古诗七言绝句（文聪书写）

阿聪

紫花簇拥，如墨未落先有韵，风过处，瓣影轻摇，仿佛古诗里浮出的半句闲情。那行白字“古诗七言绝句 文聪书写”，不争不抢，却把整幅画面轻轻托起——原来诗意不必喧哗，一簇花、几行字，便足以让时光慢下来，让心沉入唐宋的平仄里。

他执笔时手腕微沉，墨未落，气已匀。宣纸铺展如初春水面，毛笔悬停似待风起的帆。那支笔下将出的，不是字，是山光云影，是寒山石径，是孤帆远影……他不写“书法”，他写的是七言绝句的呼吸节奏——四句二十八字，字字有来处，句句有回响。红印未盖，诗已成形。

“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许？为有源头活水来。”——朱熹的哲思，在文聪笔下化作行云流水：起笔如泉涌，收锋似回澜，墨色浓淡之间，竟有光影流动之感。那橙色边框不单是装裱，更像一道门框，框住的不是纸，是活的理趣与不枯的文心。

“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”——杜牧的秋意，在纸上烧起一簇不灭的火。字势斜而不倒，如石径盘山；墨色由润转苍，似霜染枫梢。最妙是“红于二月花”五字，笔锋微扬，仿佛真有霜色跃出纸面，在秋光里灼灼发亮。

“少年易老学难成，一寸光阴不可轻。未觉池塘春草梦，阶前梧叶已秋声。”——朱熹再临，却换了更沉的笔调。字字如刻，力透纸背，“秋声”二字尤其苍劲，仿佛梧叶真在纸上簌簌而落。那方朱印盖在左下，不是收束，倒像一声轻叹，把千载惜时之思，稳稳摁进当下。

“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”——李白的浩荡，在文聪腕底收束为一痕淡墨长线。“碧空尽”三字渐行渐细，墨色由浓转淡，终至杳然，而“天际流”三字又悄然提气，笔意未断，江流不息。原来绝句之妙，正在这断与续之间。

“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”——王昌龄的清刚，在行书里化作筋骨分明的笔画。“冰心”二字清瘦挺立，“玉壶”收笔圆融内敛，刚柔相济，恰似君子之守。那方朱印落于左下，不压字，却添一分沉静气度——诗是心声，字是心相。

古诗七言绝句，二十八字，短得像一声轻叹，又重得能压住整条长江、整座寒山、整个春秋。文聪写它，不炫技，不造势，只是让墨随诗走，让诗随心出。一笔一划，是古人未尽的余韵；一提一按，是今人未冷的热肠。花影摇窗时写，茶烟袅袅时写，雨打芭蕉时也写——原来绝句从未远去，它只是换了一种呼吸，在纸上，在花间，在每一个愿意慢下来读它的人心里。