<p class="ql-block">《NewY0rK》，2019年</p> <p class="ql-block">《王川:抽象四十年》</p><p class="ql-block">展览地点:上海龙美术馆(西岸馆)</p><p class="ql-block">展览时间:2026年5月30日一8月30日</p> <p class="ql-block">《宋庄2017年第十九号》，2017年</p> <p class="ql-block">开启抽象艺术创作至今的40年间，从形式革新到精神回归，王川始终以绘画为径，在抽象语言中开辟一条独属于他个人及中国语境的思考之路。</p><p class="ql-block">这不仅是一部个人的艺术史诗，也是一部浓缩的中国当代抽象艺术发展史。</p> <p class="ql-block">《宋庄2017，第4号舞台》，2017年</p> <p class="ql-block">《Hongkong》，2019年</p> <p class="ql-block">本辑分为四个章节</p> <p class="ql-block">《2022年第7号》，2022年</p> <p class="ql-block">一，1985一1998年:“85美术思潮”中的语言转向</p> <p class="ql-block">《自画像》，1985年</p> <p class="ql-block">1980年代中期，中国艺术界正被“85美术思潮”所席卷，新潮艺术家们希望用全新的视觉语言去冲击旧有的艺术体制。</p><p class="ql-block">王川也逐步放弃写实绘画，因为他对那种以叙事和写实为主导的创作方式产生了怀疑。</p> <p class="ql-block">《圆20》，1984年</p> <p class="ql-block">1985年代前后，他开始建构自己的抽象语言体系，王川的抽象之路始于“笔墨”一一因为他在川美学的是国画，传统中的写实性、线条韵味与抽象绘画存在内在共振。</p><p class="ql-block">他尝试在宣纸上用墨点的聚散、笔势的疾涩，去组织一种既不依附物象，也不服务于叙事的形式结构。</p> <p class="ql-block">《N0，7》，1985年</p> <p class="ql-block">这种从本土媒介生产出的抽象实践，使他树立了自身的独特形象，也为日后抽象艺术的不断发展埋下了伏笔。</p> <p class="ql-block">《无题2》，1986年</p> <p class="ql-block">二，1990一1998年:观念化转向与90年代的水墨实验</p> <p class="ql-block">《月亮奏呜曲》，1990年</p> <p class="ql-block">进入1990年代，中国当代艺术经历了从群体运动到个体实验的转型，市场尚未成形，思想却格外活跃。</p><p class="ql-block">王川在这一时期做出了先锋姿态的回应。</p> <p class="ql-block">《时间的指标》，1992年</p> <p class="ql-block">《无题十七》，1995年</p> <p class="ql-block">1990年，他在深圳市博物馆筹办了“墨、点”展览。</p><p class="ql-block">整个展览以高度观念化的面貌出现，反抒情，去叙事，用大量重复的墨点和线段去审视空间与绘画的观看关系。</p> <p class="ql-block">《无题十一》，1995年</p> <p class="ql-block">《无题十》，1995年</p> <p class="ql-block">同时期，他还引入极简主义的方法论，进行油画创作尝试，进一步强化作品的符号化特征。</p><p class="ql-block">也因如此，王川被视为中国早期实验水墨与观念绘画群体中的一员。</p> <p class="ql-block">《无题七十》，1995年</p> <p class="ql-block">三，1999一2014年:生死转换后的灵魂回归</p> <p class="ql-block">《N0，18》，1999年</p> <p class="ql-block">1998年，王川在纽约生活期间被诊断出癌症，这一骤然的转变，恰好发生在一个全球性“精神转向”正在中国艺术界悄然弥漫的时期。</p><p class="ql-block">回国后经过一系列治疗后，它康复了，但这场疾病彻底改写了他的世界观。</p> <p class="ql-block">《精神生活的手稿》123，2001年</p> <p class="ql-block">之后他多次前往尼泊尔、印度，学习研究宗教思想，越来越相信生命中存在灵性的力量。</p><p class="ql-block">这种内在转向，使得王川从1990年代的极简与观念化风格，走向松弛与浪漫。画面中的线条和笔触愈发放松，色彩也变得明亮自由。</p> <p class="ql-block">《形云》，2004年</p> <p class="ql-block">《深圳地图》，2006年</p> <p class="ql-block">他不在执着于符号系统的精确控制，而是回归到对艺术语言内部能量的挖掘。</p><p class="ql-block">他走向了一条内行之路:艺术之于他，不再是批判与实验的工具，而成为了生命觉悟、自我疗愈与存在安顿的通道。</p> <p class="ql-block">《城市之六》，2010年</p> <p class="ql-block">《陨落之四》，2010年</p> <p class="ql-block">《散步》，2014年</p> <p class="ql-block">四，2015一2025年:“盒子”与全球化语境中的空性追问</p> <p class="ql-block">《盒子之三》，2015年</p> <p class="ql-block">2015年之后，中国当代艺术进入了多元与碎片化并存的阶段:市场起伏、艺术机制成熟、全球化与本土叙事拉锯。就在这样一个一切都被符号化的年代，王川开启了新的系列。</p> <p class="ql-block">《空观之四》，2015年</p> <p class="ql-block">《宋庄之十九》，2016年</p> <p class="ql-block">他在西安博物馆观看唐代壁画时，注意到侍女手中的盒子。这个日常物象激起了他的不断联想，由此诞生了“盒子”系列。</p> <p class="ql-block">《投射》，2016年</p> <p class="ql-block">当然，“盒子”本身不重要，他不是典故符号，也不是文化标签。但是他的平凡与开放，使他成为一种空白的视觉触发器。</p><p class="ql-block">它可以是一个具体的容器，也可以是空间、房子、家，甚至足信息的载体、人的内心。</p> <p class="ql-block">《宋庄之十七》，2016年</p> <p class="ql-block">《宋庄2017年第8号》，2017年</p> <p class="ql-block">在图像泛滥的当代语境下，王川借助“盒子”追问何为真实:一个物体真的有固定含义吗？我们看到的是盒子本身，还是我们投射给他的幻想！</p> <p class="ql-block">《宋庄2017年第5号舞台》，2017年</p> <p class="ql-block">《宋庄2017年第1号》，2017年</p> <p class="ql-block">《17年色身之十一号》，2017年</p> <p class="ql-block">《宋庄2017年之13号》，2017年</p> <p class="ql-block">《宋庄2017年10号》，2017年</p> <p class="ql-block">《未命名》，2018年</p> <p class="ql-block">《形影相伴》，2018年</p> <p class="ql-block">《N0！marlboro》，2019年</p> <p class="ql-block">《受伤的盒子》，2019年</p> <p class="ql-block">《CherryAve》，2019年</p> <p class="ql-block">《T0一90》，2019年</p> <p class="ql-block">《9B，B0X》，2019年</p> <p class="ql-block">《2，B0Ⅹes》，2019年</p> <p class="ql-block">《深圳1号》，2022年</p> <p class="ql-block">《深圳2号》，2022年</p> <p class="ql-block">《深圳3号》，2022年</p> <p class="ql-block">《幻景》，2022年</p> <p class="ql-block">《内卷》，2024年</p> <p class="ql-block">《中国书法》，2024年</p> <p class="ql-block">《别处》，2025年</p> <p class="ql-block">《独处》，2025年</p> <p class="ql-block">《异乡》，2025年</p> <p class="ql-block">《房间》，2025年</p>