【杏坛情深】泉壑幽亭——笔墨间的庐山回响

妥帅

【昵称】妥帅【美篇号】31488537【撰稿】妥帅【绘画】妥帅【摄影】妥帅【音乐】古琴·孙瀛《墨缘》【编辑】妥帅 国画泉壑幽亭参展视频效果 六月的九江，芒种的风带着湿热的水汽漫过浔阳江岸，也漫过我书案上摊开的宣纸。窗外蝉鸣初起，室内墨香氤氲，案头的《泉壑幽亭》，早已被我反复摩挲得边角微卷，墨色里浸着这几日的晨昏与心事。 一切的缘起，要追溯到6月2日那个寻常的课堂上午。九江老年大学2024级山水绘画班的教室里，周燕燕老师刚讲评完上周的家庭作业，便从画袋里取出一幅作品，轻轻挂在教室前方的白墙上。“这是我在清华美院进修时的老师，画家陆九樾先生的作品，去年在九江名人名画展展出过。”她的声音带着几分郑重，“大家仔细看，这幅画的皴法笔法，尤其是山石的结构和线条的疏密，很值得我们学习。这周的家庭作业，就以这幅画为范本，大家试着临创一幅山水。” 国画泉壑幽亭 69x138cm2 年代2026年6月8日 教室里瞬间安静下来，同学们的目光都投向那幅画。我挤到前排，指尖几乎要触碰到玻璃镜框里的笔墨——主峰巍峨耸立，皴线层层叠叠勾勒出山石的嶙峋肌理，瀑布从崖间奔涌而下，水雾在山谷间氤氲，半山腰间的亭子静静伫立，仿佛藏着一整个山林的清幽。那一刻，我忽然想起上个月在庐山美术馆见到的明代画家宋旭的《匡庐瀑布图》，同样的飞瀑流泉，同样的云壑幽亭，跨越数百年的笔墨在眼前重合，让我心头一震：这不就是庐山的风骨吗？是我日日亲近、时时念想的匡庐山水。 回家的路上，风里带着庐山的草木气息，我心里已经有了模糊的轮廓。与其说这是一次临摹作业，不如说这是一场跨越时空的对话——和陆九樾老师的笔墨对话，和宋旭笔下的匡庐山水对话，更是和我自己心里的庐山对话。 陆九樾老师原作高清图影印件 我想起去年深秋，和带着小外孙一起游赏庐山脚下碧龙潭瀑布的情景。那时的瀑布水量不大，却依旧从高处跌落，在山石间撞出细碎的水花，水雾打湿了我们的衣襟，也打湿了我对山水的感知。我想起碧龙潭的清幽，潭水如碧玉嵌在山谷间，两侧的山石被流水冲刷出圆润的肌理，阳光透过枝叶洒下来，在水面上晃出细碎的光斑。这些画面在我脑海里翻涌，和陆老师的原作、宋旭的古画渐渐融在一起：主峰取陆老师原作的险峻，瀑布借鉴碧龙潭瀑布的奔涌，山石的层次参考碧龙潭的肌理，而云雾的氤氲，则学着宋旭古画里的留白与渲染。 明代画家宋旭的《匡庐瀑布图》高清图影印件 6月5日，芒种。清晨的风还带着一丝凉意，我铺开四尺宣纸，调好墨汁，深吸一口气，提笔落墨。 先从主峰画起。陆老师原作里的主峰，线条硬朗，皴法密集，层层叠叠的斧劈皴与披麻皴结合，把山石的坚硬与厚重表现得淋漓尽致。我握着笔，指尖微微用力，一笔一笔勾勒山石的轮廓，再用侧锋皴擦。起初的线条有些僵硬，皴线也显得杂乱，画了几笔便觉得不对，停下来，对着手机里存的原作照片反复端详：哦，原来皴法不是一味地堆砌，而是有疏有密，有轻有重，向阳的山石线条要淡、要疏，背阴的地方则要浓、要密，这样才有立体感。 碧龙潭双龙戏珠瀑布写生照 我把画纸揉掉，重新铺了一张。这一次，我放慢了速度，先定好主峰的位置，再分出前后层次：前景的山石要矮、要近，线条要清晰；中景的主峰要高、要险，皴线要厚重；远景的山峰要淡、要虚，用淡墨轻轻带过。画到瀑布时，我想起碧龙潭瀑布的水流，不是笔直的一条线，而是有曲折、有落差，于是用留白表现水流，再用浓墨勾勒两侧的山石，对比之下，水流的奔涌感立刻就出来了。半山腰间的亭子，我学着原作的样子，画得小巧而精致，飞檐翘角，仿佛正对着瀑布，等着游人前来观瀑听泉。 国画泉壑幽亭参展效果图 接下来的几天，几乎所有的空闲时间都耗在了这幅画上。白天画山石，晚上染云雾，夜里躺在床上，脑子里都是山石的皴法和瀑布的线条。画到云雾的时候，我想起宋旭的《匡庐瀑布图》里，云雾用淡墨层层渲染，虚实相生，仿佛真的有云气在山谷间流动。于是我学着他的方法，用大笔蘸淡墨，在山石之间晕染，一遍，两遍，三遍……墨色淡了就再染，浓了就用清水笔晕开，前后晕染了七遍，云雾才渐渐有了层次感，仿佛从山谷里缓缓升起，裹着山石，绕着瀑布，让整个画面都活了起来。 国画泉壑幽亭参展效果图 6月7日傍晚，最后一笔颜料落下，《泉壑幽亭》终于完成了。我把画铺在地上，后退几步，眯起眼睛看：主峰险峻，瀑布奔涌，云雾氤氲，亭台清幽，和陆老师的原作相比，有几分神似，又带着我自己的理解——前景的树木我画得更茂密了些，瀑布的水流加了几折，云雾的渲染也比原作更淡、更柔，带着庐山春日的温润。 国画泉壑幽亭参展效果图 我拍了照，发到了老年大学的绘画班微信群里，心里有些忐忑，等着周老师的点评。没过多久，周老师的回复就来了：“进步很大，但皴法上注意疏密结合。”短短一句话，却一下子点醒了我。我再看自己的画，果然，山石的皴线有些地方过于均匀，显得有些“平”，没有拉开层次，也没有表现出山石的凹凸感。 我赶紧回复：“谢谢@周燕燕老师！您说的太对了，我画的时候就感觉这里有点‘平’，这下知道问题在哪了！接下来我就按您说的调整疏密，争取下次更大的进步！” 国画泉壑幽亭参展效果图 放下手机，我又一次拿起画笔，对着画稿精雕细琢。这次，我把山石的皴线重新梳理：向阳的地方，皴线减淡、变疏，甚至留出空白；背阴的地方，皴线加重、加密，再用浓墨点上苔点，增强质感。我又调整了前景树木的线条，有的地方加粗，有的地方减淡，让树木也有了前后层次。云雾又染了两遍，让它和山石的衔接更自然，仿佛真的从石缝里流出来一般。 国画泉壑幽亭参展效果图 前后晕染上色七遍，每一遍都带着新的理解和调整。第一遍铺底色，第二遍染层次，第三遍染光影，第四遍染云雾，第五遍调整浓淡，第六遍修正细节，第七遍点染苔点。墨色在宣纸上层层叠加，渐渐有了厚重感，也有了通透感，山石不再“平”了，瀑布也更有了奔涌的气势，亭子在云雾里若隐若现，仿佛真的坐落在庐山的幽谷之中，听着泉声，沐着山风。 国画泉壑幽亭参展效果图 此刻，临摹画稿终于完成，红木画框衬着宣纸的温润，墨色的山水在画框里静静伫立。我站在画前，看着这几近完成的《泉壑幽亭》，心里满是感慨。这不仅仅是一次临摹，更是一场属于我自己的山水修行。从看到陆老师的原作，到奔赴庐山寻找灵感，再到对着古画琢磨笔墨，对着画稿反复修改，每一笔都带着我的热爱与执着。 国画泉壑幽亭参展效果图 我想起课堂上周老师说的话：“学画，不仅要学笔墨，更要学古人的意境，学自然的生机。”陆九樾老师的画里，有庐山的风骨；宋旭的古画里，有匡庐的魂；而我的《泉壑幽亭》里，有我对山水的理解，有我对笔墨的追求，更有这几日里，在老年大学的课堂上，在庐山的幽谷间，在书案前的晨昏里，那些与笔墨相伴的时光。 窗外的蝉鸣依旧，案头的《泉壑幽亭》，墨色温润，云雾氤氲。我仿佛能听见瀑布的奔涌声，能闻到山林里的草木清香，能看见亭子里的游人，正对着瀑布，静静伫立。这是陆老师的笔墨，是宋旭的匡庐，也是我心里的泉壑幽亭，是属于我的，跨越时空的庐山回响。