六朝古都 十朝都会（二）一一南京博物院

宏月亮

南京博物院大门

　　南博的前身是“中央博物院”，九十多年前，由蔡元培先生倡建，十三位中国建筑师送图竞选，原本是一座仿清代样式的方案。而梁思成先生凭借团队山野寻古经验认为，辽代木构，才是中国大地上最古老、雄壮的遗存（那个年代唐构尚未被发现）。于是他依据奉国寺、独乐寺、广济寺三大辽构的造型与结构，将大殿的设计改为了仿辽式。1936年6月，中央博物院正式动工。

一年后，七七事变爆发了。8月，日军轰炸南京，工程被迫停工，所有人都没想到，这一停，便是八年。抗战胜利后，工程倒是续上了，可内战接踵而至，资金断断续续，直至1948年，才算把大体轮廓立了起来。

真正让这座大殿完整起来的，是新中国以后的事了。从1936年动工，到1953年完工，这座大殿竟跨越了十七个年头，从一个旧时代活到了一个新时代。那些参与过这座大殿的人们：蔡元培先生没能看到它落成，1940年病逝于香港。设计师徐敬直先生后来去了香港。只有梁思成先生依然觉得这才是中国建筑真正该有的样子。

访南京博物院：

一场穿越时空的对话

2026年5月31日，清晨的阳光温柔地洒在中山门上。提前一星期预约，虽然住在南博边上，还是早早定好闹钟，生怕错过这场期待已久的相遇。

九点整，踏入南京博物院的大门，一种庄重与宁静扑面而来。历史馆里，从远古的恐龙骨架到六朝的青瓷，从明代的云锦到民国的街景，数千年的时光在玻璃展柜中静静流淌。我驻足于一件一件展品前，俯身贴近展柜，目光紧随文物纹路，屏息细赏每一处斑驳与光泽，仿佛穿越千年，在沉默的器物上与古人对话。特展馆里，清乾隆“行围图”转旋盖瓶的精巧更让人惊叹古人的智慧。

近三小时的参观历史馆、特展馆，我贪婪地看，认真地读认真听着，尽管打卡式的参观也生怕遗漏任何一件珍宝。每一次转身，都是一次文明的叩问。

而后一小时参观民国馆，我举起相机，开始另一种记录。阳光透过窗棂落在墙上，光影交错；民国馆的旧式火车头前，仿佛能听见汽笛声穿越而来。我用镜头捕捉文物的纹理、展馆的线条，也请路人帮我在红墙下留影。快门声里，时间仿佛被凝固。

走出博物院时近13点多，回望这座中西合璧的雄伟建筑，心中满是感动——原来历史从未远去，它就在这里，等待每一个愿意倾听的人。这次南博之旅，不仅看了展出的珍宝，更在镜头与凝视之间，触摸到了一个民族的记忆与温度。🌹

打卡“网红马”

在南京博物院草地上，一件名为《逐梦记马》的现代雕塑马年意外成为公众关注的焦点。这件作品以其抽象的造型和独特的艺术风格，激发了网友们的热烈讨论。有人调侃称其“像AI生成的”，也有人戏称它为“最不像马的马”。

🌿南京博物院简介

南京博物院简称“南博”，位于南京市玄武区中山东路321号，坐落于紫金山南麓。其前身是1933年由蔡元培等倡建的国立中央博物院，是中国创建最早的博物馆，也是中国第一座由国家投资兴建的大型综合类博物馆。

南博现为国家一级博物馆，占地70000余平方米，拥有各类藏品43万余件（套），品类一应俱全，从旧石器时代延续至当代。馆内采用“一院六馆”格局，设有历史馆、特展馆、艺术馆、数字馆、民国馆和非遗馆，其中国宝级文物如西汉“金兽”、东汉“错银铜牛灯”、明代“釉里红岁寒三友纹梅瓶”等均堪称稀世珍品。

南京博物院这个屋顶👍

南京博物院的正门口是一座仿汉阙式门楼，主体建筑是上世纪30年代由国民政府出资建造的中央博物院院舍，采用民国建筑“中西合壁”的特有形式，大殿为中国传统仿辽代庑殿顶大殿，其特征是外观为传统的大屋顶，屋顶铺盖金黄色琉璃瓦。（相信老祖宗的审美👍😀）

南京博物院18件“镇院之宝”

✅1、通天之宝：新石器·透雕人鸟兽玉饰

出土时代最早的人鸟兽图案透雕精品，良渚先民通天神、显权威的神秘象征物

✅2、权信之宝：东汉·广陵王玺金印

全国考古发现唯一一枚汉朝刘姓王鑫印，历史和艺术价值极高

❌3、镇护之宝：西汉·金兽

迄今我国出土文物中最大最重的金器，金属铸和锤击工艺的完美结合

❌4、文房之宝：东汉·鎏金银嵌宝石兽形铜砚盒

构思奇特，工艺精湛，代表了汉代制砚工艺的最高成就

✅5、祭礼之宝：新石器·人面兽面组合纹玉琮

良渚文化琢玉工艺精妙绝伦的代表作，良渚人最富特色的原始宗教信仰标志物

❌6、天工之宝：战国·错金银重络铜壶，195件禁止出国展览文物之一

挟战国群雄争霸之风云，集中国古代范铸工艺之大成的青铜重器

❌7、光明之宝：东汉·错银铜牛灯

最早的环保灯，烟灰通入牛身的水中，环保意识和设计领先西方1000多年

✅8、神异之宝：西晋·青釉神兽尊，195件禁止出国展览文物之一

意态奇异、形神俱佳的西晋青瓷工艺杰作，我国最早有铭款的瓷器之一

❌9、御窑之宝：明·釉里红岁寒三友纹梅瓶

全国现存唯一一只保存完好的带盖明洪武釉里红梅瓶

❌10、福寿之宝：明·青花寿山福海紋香炉

明代宣德御窑瓷器的巅峰之作

❌11、弘觉之宝：明·鎏金喇嘛塔

明代佛教工艺绝品，国内出土唯一一件“迷你型”鎏金喇嘛塔

❌12、织绣之宝：民国·沈寿绣品《耶稣像》

近代刺乡大师沈寿“仿真绣”代表作品，在刺绣艺术史上有划时代意义

❌13、水墨之宝：明·徐渭《杂花图卷》

中国古代写意花鸟画集大成者的精绝之作

✅14、画像之宝：南朝·竹林七贤与荣启 期模印砖画，195件禁止出国展览文物之一

考古发现最早且完好的大型人物画像砖实物，20世纪中国百项考古大发现之一

❌15、舆图之宝：明·利玛窦坤舆万国全图

现在最早的据刻本摹绘的世界地图，开创了中国绘制世界地图的模式

❌16、慈航之宝：清·金观音菩萨立像

由乾隆督造，各族艺匠合力制作，代表了清代宫廷造像工艺最高水平

✅17、护佑之宝：西汉·银缕玉衣，实展为金缕玉衣

第一件经考古发掘、科学复原且品相完好的汉代银缕玉衣

❌18、贵媛之宝：明·金蝉玉叶

构思巧妙、制作精美、妙趣横生的闺房至宝

历史馆

2-3号厅：1、5、2、15

4-6号厅：8、14

√正在展出，Ⅹ最近没有展出。

一、南京博物院历史馆

南京博物院历史馆是南博的主体建筑与核心展馆。它常年设有“江苏古代文明”大型展览，通过远古印象、吴越春秋、汉家故里、六朝迭兴、隋唐华华、宋元遗韵和明清辉煌七大篇章，以逾万件展品系统地呈现了江苏从史前到明清的文明发展历程。

馆内展出有新旧石器时代的石器、玉器，以及商周时期的青铜礼器等大量珍品。其中，汉代银镂玉衣、六朝“竹林七贤与荣启期”砖画等均为罕见国宝。整个陈列以时间为轴，用文物串联起江苏波澜壮阔的历史画卷，是了解江苏古代文明的绝佳场所。

我们参观顺序：历史馆→特展馆→数字馆→民国馆→非遗馆→艺术馆

　　时间关系，此次，我重点看历史馆一特展馆一民国馆。

　　在进入“江苏古代文明”展之前，你会率先路过一个名为“远古印象”的独立展厅，这正是南博特设的一个“前菜”环节。

为何要做这个“不是序厅的序厅”？

时任院长龚良曾明确指出，这是“不是序厅的序厅”，放置动物骨骼化石主要是为了达到以下目的：

· 交代故事背景：在讲述人类文明史之前，用恐龙、猛犸象等化石交代生命演化的宏大背景，回答“人类是在何种状态下出现”的前提，体现“史”前二字。

· 实现“超级链接”：这是南博实践 “超级链接” 理念的体现。古生物展品能吸引亲子游客等更广泛的群体，让博物馆的爱好者从“历史迷”扩展到更广泛的人群，实现“新方法、新公众”的“链接”效应。

· 丰富叙事维度：按照规划，这或许也暗合了蔡元培先生当年未能实现的“自然馆”设想，从自然层面完整讲述江苏的故事。

第一展厅：远古印象

远古印象——以恐龙骨架、猛犸象等古生物化石还原远古生态。

南博是为数不多的以动物骨骼化石开场的综合性博物馆。一进南博，猛犸象、板齿犀、大角鹿和普氏野马的化石扑入眼帘，仿佛活生生地从远古跋涉而来。

在更新世时期，猛犸象泛分布于北半球寒带地区。猛犸象曾是石器时代原始人类的主要狩猎对象，在欧洲许多洞穴的岩壁上，常常能看到狩猎猛犸象的岩画。猛犸象的体重可达4～5吨，具有9厘米左右的极厚脂肪层，御寒能力极强。它们夏季以章类和豆类为食，冬季以灌木、树皮为食，群居为主。

据推算，南京博物院的这头猛犸象在生前的体重在8吨以上，是我国古象化石标本中个体较大的一具。

　　展品中主要看点：像恐龙、猛犸象等史前生物的化石，还有像海百合等海洋生物的化石。

恐龙化石

猛马象等

植物化石

🌿网红打卡的墙

第二展厅

史前神韵·吴越春秋

——展示新石器时代彩陶、玉器及商周青铜礼器，新石器时代的玉串饰、战国错金银重烙铜壶和楚国黄金货币郢爰均陈列于此。

展品中主要看点：良渚文化时期的江豚形陶壶、大汶口文化时期的镂空红陶器、大汶口文化时期的彩陶器座、新石器时代的彩陶花叶纹扁腹钵、新石器时代六孔石刀、西周青铜尊、四凤铜盘、战国青铜瓿、青铜错金银立鸟几何纹铜壶等。

一一古代石器

陶器

一一古代铜器

知 识

青铜器的叫法？

青铜器的叫法非常丰富，大多与其器型、用途直接相关。同时，由于是礼乐制度的载体，这些器具也被统称为“吉金”和“彝器”。下面为你梳理主要类别及典型名称：

🏺 主要青铜器分类及典型器皿

· 🥣 炊食器：包括鼎、鬲(lì)、甗(yǎn)（蒸锅）、簋(guǐ)、簠(fǔ)、盨(xǔ)、敦(duì)、豆、铺、盂、匕等。

· 🥂 酒器：包括爵(jué)、角(jiǎo)、觚(gū)、觯(zhì)（饮酒），尊(zūn)、壶、卣(yǒu)、方彝(yí)、罍(léi)、瓿(bù)（盛酒/水），及斝(jiǎ)、盉(hé)（温/调酒）等。

· 💧 水器：包括盘、匜(yí)（沃盥礼器），及鉴、盂、盆等。

· 🎵 乐器：包括钟、镈(bó)、铙(náo)（节奏），钲(zhēng)、錞(chún)于、铎(duó)、鼓等。

· ⚔️ 兵器：包括戈(gē)、矛(máo)、戟(jǐ)（格斗），剑(jiàn)（卫体），及刀、钺(yuè)、镞(zú)（远射）等。

· ⛓️ 杂器及其他：如铜镜、度量衡器、车马饰、符节、钱币、铜灯、带钩等。

📜 名称的秘密：从“用”到“礼”

· 功能命名：很多青铜器的命名都源于其最直观的功能。例如“鼎”因其烧煮功能而命名；“鬲”因足部中空（“款足”）而得名。

· 社会等级：青铜器更是权力与等级的象征，最著名的就是“列鼎制度”。周代天子用九鼎八簋，诸侯七鼎六簋，依次递减。

这些名称多为宋人根据古籍而定，考古中常有器物自铭（称己为“鼎”）修正了我们今天的说法。

青铜尊

青铜重器——云纹虎钮錞于

一一这个青铜罐子盖上还有一个小动物雕塑。

它从镇江丹徒北山顶墓破土而出，一亮相就惊艳了整个考古界，更是揭开了春秋时期吴国争霸的神秘一角。

初见这件錞于，你会被它独特的造型狠狠拿捏。整体像个圆滚滚的胖葫芦，器身布满流畅灵动的云雷纹，线条蜿蜒如江水奔涌，尽显江南青铜的细腻婉约。最绝的是顶部的虎钮，老虎昂首弓背，四肢矫健，仿佛下一秒就要呼啸着跃出青铜，那份霸气与威严，隔着千年时光都能震撼人心。

别小看这个“青铜疙瘩”，它可是春秋吴国军队的“冲锋号角”。錞于本就是古代军乐器，战时敲击，声如雷霆，能穿透战场的厮杀声，指挥千军万马进退。而北山顶墓的规格极高，墓主人大概率是吴国的贵族甚至王侯，这件錞于，正是他身份与地位的象征。

青铜错金银立鸟几何纹壶

这是战国晚期青铜错金银立鸟几何纹壶，为南京博物院的镇馆之宝之一：

出土与年代：此壶​1965年出土于江苏淮安涟水县三里墩西汉墓，器物实际为战国晚期遗物，后被西汉贵族收藏并用作陪葬品。

造型与装饰：该壶​通高有63厘米、74厘米等不同记载，口径约19-20厘米，属国家一级文物。壶盖中央钮顶立一只展翅鸿雁，盖缘与圈足下各有三只飞鸟，上下呼应；壶颈两侧饰兽面纹双耳，整体造型灵动。通体以错银工艺嵌出几何勾连云纹，间镶绿松石，金银与宝石交相辉映，纹饰繁而不乱。

​工艺与价值：此壶融合铸造、错金银、镶嵌三大核心工艺，是战国青铜细工技术的巅峰代表。器身几何纹带有楚文化特征，飞鸟造型体现了战国工匠对自然的观察与艺术化表达，是研究战国社会等级、工艺水平的重要实物。

​功能：作为古代容酒礼器，兼具实用与祭祀、宴飨的礼仪功能，象征战国贵族的权力与财富。

知识：金银错

也叫“错金银”，是中国古代一种在器物上镶嵌金银丝（片）以构成图案或文字的顶级装饰工艺。它利用金银与器身（通常是青铜）的不同光泽相互映衬，创造出华丽且永不褪色的装饰效果。

这个技艺的精妙，或许从它的名字就可见一斑：

“错”字的奥秘

“错”在这里不是指“错误”，而是一种特定的工艺手法。《说文解字》将其解释为“金涂也”，清代学者段玉裁进一步注释为“谓以金措其上也”，通俗地说，就是把金银“涂画”或“安置”在器物表面。

跨越千年的辉煌：金银错工艺历史悠久，凝聚了古代工匠的智慧，其发展历程大致如下：

· 滥觞期：商周时期，在青铜器上初现雏形。

· 鼎盛期：春秋战国至两汉时期达到巅峰，广泛应用于各类器物，留下了无数精美绝伦的瑰宝。

· 演变期：东汉后由于更简便的鎏金工艺兴起而一度衰落。

· 复兴期：清代乾隆时期，随着痕都斯坦玉器的传入，金银错工艺在玉器上得以复兴。

两大核心技法

工匠们主要通过两种方法来实现“错”的效果：

· 镶嵌法：这是最核心的方法。先在器物表面铸出或錾刻出花纹凹槽（为增加附着力，槽底会做出麻面），再将金银丝（片）嵌入槽内并捶打紧实，最后用厝石反复打磨直至表面光滑平整。

· 涂画法（鎏金法）：先将黄金与水银按1:7的比例混合制成“金汞剂”（泥金），然后将其涂在器物表面纹饰处，再用炭火烘烤使水银蒸发，黄金便牢固地附着在器物表面，形成金色纹饰。

经久不衰的艺术魅力

因为其高超的技艺要求，金银错被公认为青铜工艺顶峰时期的贵族奢侈品，生动体现了古代工匠的聪明才智和孜孜以求的工匠精神。其美学核心是“克制的奢华”，追求金银光泽与胎体材质的和谐，而非过度炫技。

如今，这项技艺已被列入国家级非物质文化遗产名录，并在当代获得跨界新生，如玉器、紫砂壶、珠宝首饰及家具等。

青铜错金银犠尊

这件青铜错金银犠尊是战国晚期文物，出土于涟水县三里墩，现藏于南京博物院 。犠尊是古代宗庙祭祀用的重要礼器，“尊”同“樽”，是古代盛酒的礼器，犠尊属于异常贵重的礼器。

南博这件青铜错金银犠尊仿牛造型，肌肉丰满，昂首竖耳，庄重华丽。眼睛用墨金石镶嵌，头顶、鼻梁、眉毛以及盖上的绿色部分，是用绿松石和孔雀石铺填而成 。其通体是错金银纹饰，错金银是中国青铜时代一项精细工艺，铸造工艺复杂考究，非一般水准可以镶嵌完成，反映出当时手工艺技术水平的高超，以及经济的繁荣昌盛 。背上的盖是一只长鼻子、扁嘴巴的鸟，鸟脖颈向后反折，嘴巴紧贴背上形成盖钮，设计巧妙 。

镇馆之宝

透雕人鸟兽玉饰

出生时期：良渚时期

出生地：昆山史前遗址

良渚文化为中国新石器文化遗址之一，分布在长江下游太湖区，其中心也就是浙江良渚，良渚文化距今大约5300——4300年，该文化最大的特色就是出土的玉器。

良渚文化玉器所呈现出的造型和纹饰，不但影响了夏商时期的艺术特征，也影响了中国古代艺术传统的发展进程。

南京博物院的这件人鸟兽玉饰，出土于昆山市赵陵山遗址77号墓葬。该遗址距今约5000年，是1991年中国十大考古新发现之一。它是迄今为止发现的最早的人鸟兽图案透雕精品，为良渚文化玉器的珍品。

墓主人是位成年男性，在墓葬中出土了玉、石、陶、象牙、玛瑙等随葬品共160多件。这件饰件出土时放置在墓主右脚下的一个石钺圆孔处。据钺上部的朱色、缚痕和现场遗留的朱彩图案痕迹等判断，石钺原为带柄器。钺作为一种由武器演变而来的礼仪之器，显示着墓主人生前拥有的军事权威。透雕人鸟兽玉饰件应是钺上附加饰件，具有极高的历史价值和工艺价值。

这件玉器的用途可能与氏族首领主持祭祀行使巫术时通天致神的法器饰件有关。人、兽、鸟三主题合一，或许象征着良渚人观念中天、地、祖先三者合一，这当是良渚人天地宇宙观的直观表现，对后世中国传统文化与思想发展产生了深远的影响。

第3展厅

郡国华章 汉家故里

展品中主要看点：东汉银缕玉衣、“广陵王玺”金印、西汉铜缸灯、西汉铜行灯、东汉熏香炉等。

镇馆之宝

东汉银缕玉衣

南京博物院藏东汉银缕玉衣出土于徐州土山一号汉墓，墓主为东汉第一代彭城王刘恭。玉衣长170厘米，由头罩、上衣、裤子、手套和鞋五部分组成，用2600余片青白玉片和约800克银丝编缀而成。依东汉玉衣制度，诸侯王死后只能用银缕而非金缕。作为中国首件经科学发掘且完整修复的银缕玉衣，它是汉代“事死如事生”丧葬观念与贵玉传统的珍贵见证。

知 识

“事死如事生”出自《礼记》，意思是侍奉去世的人要像他们活着时一样。这体现了古代中国对丧葬和祭祀的核心态度：死亡不是关系的终结，而是另一种形式的延续。

具体来说，包含三层含义：

· 物质生活：将生前喜爱或需要的物品（如饮食、衣物、车马）随葬或祭祀，即“视死如生”。

· 礼仪秩序：保持生前应有的礼节，如定时扫墓、供奉，以及维持家族中的辈分尊卑。

· 精神情感：核心在于“敬”，认为逝者灵魂能感知后人的行为与态度。

这一传统深刻地影响了厚葬习俗（如秦始皇陵、马王堆汉墓）和祖先祭祀文化。不过，现代更提倡“厚养薄葬”，在世时尽心照料比死后大操大办更有意义，但通过祭祀表达追思的精神内核依然延续。

南京博物院镇院之宝

——广陵王玺

（东汉广陵王刘荆的佩印）

出土时间：1981年

出土地点：扬州市邗江区甘泉山二号墓附近

现藏地点：南京博物院。

材质形制：金质，印台近似正方形，边长2.372厘米，高3.066厘米，宽2.375厘米，重122.87克。印纽为龟纽，印面是阴刻篆文“广陵王玺”四字。

刘荆生平：刘荆是东汉光武帝刘秀第九子，建武十五年封山阳公，十七年进爵为山阳王。刘秀死后，汉明帝刘庄即位，刘荆因不满刘庄称帝，多次谋反，后被徙封为广陵王，最终因借巫师祭祀诅咒皇帝一事被人告发，畏罪自杀，广陵国被废，改为广陵郡。

西汉·铜缸灯

灯

4号展厅 · 隋唐华彩

隋的统一，为唐的繁荣奠定了全方位的基础。盛世大唐近三百年间，经济繁荣昌盛，文化兴旺发达，百姓安居乐业，社会朝气蓬勃，国家活力四射。

展品中主要看点：南朝·竹林七贤与荣启期模印砖画、·西晋·青釉瓷神兽尊、唐·唐三彩骆驼、唐·唐三彩双鱼瓶、唐·菱花鸳鸯铜镜。

南朝·竹林七贤与荣启期模印砖画

南博“镇院之宝”之一

《竹林七贤与荣启期》模印砖画，1960年出土于南京西善桥宫山南朝大墓，是南京博物院的“镇馆之宝”。该画由648块青砖拼嵌而成，全长近4.8米，分别描绘了魏晋名士“竹林七贤”（嵇康、阮籍等）与春秋隐士荣启期的形象。人物以银杏、松树间隔，姿态各异，生动展现了秀骨清像、褒衣博带的魏晋风度。它是我国现存最早且保存最完好的魏晋人物画实物，填补了美术史的空白，于2002年被列为首批禁止出国（境）展览文物，位列国家文物局公布的195件“禁止出境展览文物”名录。

唐·唐三彩骆驼

唐代中外文化交流的实物见证。

唐·唐三彩双鱼瓶

（唐三彩器中的罕见造型）

西晋·青釉瓷神兽尊

南博“镇院之宝”之一

西晋晚期青瓷精品。1976年出土于江苏宜兴周处家族墓，属于国家文物局公布的195件“禁止出境展览文物”。

南京博物院藏西晋青釉神兽尊，1976年出土于宜兴周处家族墓。其高27.9厘米，造型将尊与神兽合为一体：以器腹为兽腹，器耳为兽耳，周身堆塑兽首、双翼、利爪与脊毛。兽首昂起，双目突出，口内含珠，威风凛凛。整器构思巧妙，尊兽难辨，代表了西晋青瓷工艺的最高水平。器底刻有“东州”二字，可能是窑口之名。

唐·菱花鸳鸯铜镜

工艺精湛的唐代铜镜，唐代是中国铜镜发展的黄金时代，菱花镜是唐代首创的经典镜型，以其优美的花形边缘、丰富的纹饰、精湛的铸造工艺，成为唐代手工业的代表。

5号展厅 · 宋元气象

宋朝结束了长期群雄割据的局面，政治开明，社会矛盾缓解，工商业兴盛，文化科技发达，社会步入新的发展时期。南宋时，扬州成为控扼江淮的军事要地，江南地区社会相对安定，成为全国的经济重心。

展品中主要看点：元“闻宣造”镀金团花八棱银盒、北宋磁州窑白地黑花开光童子莲雁纹瓷枕、南宋《平江图》碑拓片、

宋天青釉鼓钉三足瓷洗、元黄公望《富春大岭图》、宋青釉五嘴带盖瓷壶等。

元“闻宣造”镀金团花八棱银盒

属于“闻宣造”款系列中的极品，出土于苏州吕师孟墓。它工艺精湛，錾刻着四十八朵缠枝花卉，是研究元代工艺、贵族生活的珍贵实物。

北宋磁州窑

白底黑花开光童子莲雁纹瓷枕

作为磁州窑的经典代表，藏品背面有广告“凎源王家造”，生动记录了宋代的市井生活。纹饰上，童子与飞雁寓意“连生贵子”。

南宋《平江图》碑拓片

原碑是现存最大最完整的宋代碑刻城市地图，展现了当时高度发达的城市规划，对研究古代建筑、水利等意义重大。

　　2022年去苏州博物馆看过原图。😀苏州碑刻博物馆所藏的《平江图》碑告诉我们，千百年来，苏州水陆并行、河街相邻的双棋盘式城市格局始终未变！

北宋政和三年（1113年），宋徽宗升苏州为平江府，“平江”由此成为苏州的古称之一并沿用至元末。南宋建炎四年（1130年），金兵南下攻破苏州，城市遭受严重破坏。经过近百年的恢复与重建，到李寿朋任知府时，苏州城已重现繁华。李寿朋主持刻石成《平江图》。

到了近代，原碑因年代久远，刻痕有所漫漶。1917年，由黄慰萱对《平江图》碑进行了“深刻”，也就是在原碑基础上重新镌刻，使其更加清晰，这便是我们今天看到的版本。

如今，《平江图》碑与《天文图》、《地理图》、《帝王绍运图》一起收藏并展示于苏州碑刻博物馆（文庙），被誉为“四大宋碑”！

《平江图》碑是我国现存最完整、世界上最古老的石刻城市平面图之一。它采用单线阴刻，清晰地展示了南宋平江府城的平面轮廓和街巷布局，其水陆并行、河街相邻的双棋盘式城市格局，成为苏州延续至今的鲜明特征。

碑上详细标注了当时苏州的城墙、河道、街巷、衙署、寺观、桥梁、坊市等。其中绘有20条河流、20条大街、264条巷、61座坊以及多达359座桥梁，这些精确的数据是研究古代苏州城市规划、社会生活和历史变迁的不可多得的实物资料。👍

宋天青釉鼓钉三足瓷洗

属于宋代五大名窑之一的钧窑，其天青釉色和“蚯蚓走泥纹”是宋代瓷器美学的极致体现。

宋青釉五嘴带盖瓷壶

这种独特的“多嘴壶”通常作为随葬明器，器身刻有“右白虎太阴星君之所属”等道教铭文，是了解宋代民间信仰的一扇窗。

6号展厅 · 明清辉煌

明清时期是中国封建社会发展的最后阶段与高峰，而江苏正是这一高峰的代表。其时江苏经济繁盛，文化鼎兴，享有“盛世江南”之美誉。

展品中主要看点：大报恩寺琉璃塔拱门、 明永乐青花海水江崖纹三足炉、清乾隆翡翠白菜、清·蓝地金线龙袍等，除了这几件“明星”展品，展厅里还有很多明清官窑瓷器、书画和精美的金玉器物，如果时间充裕，它们同样值得细细品味。

大报恩寺琉璃塔拱门

明代皇家琉璃工艺的巅峰之作，是南京博物院官方公布的18件镇院之宝之一，也被列为国家一级文物。通体饰以象王、白象等佛教吉祥纹样，色彩绚丽，是为纪念朱元璋和马皇后而建。

　　过两天专门去了一趟大报恩寺，看这琉璃塔拱门😀

清·蓝地金线龙袍

清宫御用服饰，以蓝色绸缎为地，用盘金绣工艺绣有云龙纹、海水江崖纹等。面料与金线用料不惜工本，代表了清代宫廷织绣的最高水平。

青花寿山福海纹三足炉

明 永乐

南博藏的这件三足炉，是唯一完整的传世品，为清宫旧藏，1949年因淮海战役中断运台计划而留驻南京。另故宫藏有一件，但一耳残缺。

该炉高58厘米，口径37.6厘米，仿青铜鼎式样，胎体厚重，三蹄形兽足鼎立，展现“三足鼎立”的稳健气势。肩部对称设S形朝天耳，耳与腹部以云形饰件加固，兼具灵动感与实用性。颈部饰10颗鼓钉纹，炉口为阔盘方唇，整体线条庄重浑厚。

通体绘“寿山福海纹”（又称海水江崖纹），以深蓝色苏麻离青料表现汹涌波涛，白色留白勾勒浪花，形成“蓝地白花”的罕见效果。重峦叠嶂的山峰屹立于浪涛中，象征“福如东海，寿比南山”，更深层寓意“江山永固”。

采用郑和下西洋带回的西亚进口钴料“苏麻离青”（亦称苏泥勃青）。其富铁低锰的特性使青花呈色浓艳深邃，并因铁元素结晶形成“铁锈斑”，触感凹凸。晕散效果自然，赋予纹饰水墨般的流动感染。

采用蓝地白花工艺，一反青花瓷常见的“白底蓝花”，大面积施蓝釉需耗费数倍青料，且烧成温度控制极严，成品率极低。

大厅屏幕不断变化的图案

特展馆外观

特展馆内部

二、南京博物院特展馆

2026年5月，南京博物院的特展馆正好有一波新旧交替，新开了多个重量级特展，整体的含金量很高：

1· 世界珍宝——印度莫卧儿王朝艺术展（5月19日起）：特展馆2楼8号展厅，展览到8月25日结束。它揭开了南亚古国宫廷奢华与匠心的神秘面纱，汇聚了逾百件珍贵文物，包括雕工精细的玉器、镶嵌红宝石与祖母绿的金质宝座以及颇具异域色彩的细密画。

2· 璀璨的凝结——意大利绘画大师作品展（正在热展）：特展馆3楼11号展厅。从文艺复兴早期到19世纪，你能看到精妙的油画与雕塑、华美的马约里卡陶器和璀璨的威尼斯玻璃。

3·灯影——陕西皮影艺术展（5月15日起）：特展馆3楼10号展厅。百余件清代珍品，配合灯光布置，你能近距离感受中国皮影的精致雕工和绚丽色彩，体味这项非遗的独特魅力。

4· 大成至巧——乾隆行围图转旋盖瓶特展：特展馆2楼9号镇院之宝展厅。这是南博的压箱底宝贝之一，瓶身的瓷画细腻记录了清乾隆皇帝“木兰秋狝”的壮观场面，工艺令人惊叹！

5· 二楼的“盛世华彩”（清三代官窑瓷器集大成）

6· 十三号厅“精准与华美”（钟表控天堂，路易十四风格名表）

7·十四号厅“陈设清宫”（清代宫廷帝后生活场景）。

1、盛世华彩展厅

（清三代官窑瓷器集大成）

二楼七号展厅

清三朝官窑瓷具有不同的风格特点：

🚩康熙官窑瓷大气

🚩雍正官窑瓷玲珑

🚩乾隆官窑瓷艳丽

青花缠枝牡丹纹执壶

（清康熙朝官窑瓷器）

这件康熙朝的执壶，莹润细腻洁白的底色，湛蓝的青花色在厚重润泽的釉光下也发出晶莹的亮光，完美如新。器盖与壶身相扣合，其绘制的折枝牡丹有别于传统固定的刻板样式，生动活泼的绽放开来。整个器型既优雅精致又厚重实在，尽显康熙朝瓷器的俊朗特色。

青花开光折枝花果纹执壶

清康熙朝官窑瓷器

仿明代永乐、宣德官窑品种。扁条形的把手，盖面饰莲瓣纹、缠枝花卉纹，壶颈部有蕉叶纹，肩部绘缠枝西番莲纹。腹部的开光内所绘主题纹样—折枝桃纹，两边为折枝牡丹、菊花纹；纹样虽有程式化倾向，但是花卉的细部特征都被表现出来。

　　这里展示的展品与景德镇中国陶瓷博物馆很雷同。我到这个馆参观时只有我一人。

2、世界珍宝印度莫卧儿王朝

艺术展展览

（二楼8号展厅）

跨越时空长河，邂逅古印度宫廷美学盛宴。

世界珍宝印度莫卧儿王朝艺术展展览时间：5月19日-8月25日。展览地点：特展馆二楼8号展厅

本次展览以“世界珍宝”为题，聚焦印度历史上莫卧儿王朝黄金时代，通过这些精美的展品展示阿克巴，贾汉吉尔，沙贾汗三位统治者在政治，军事，宗教及艺术等领域的创见与建树，揭示了该时期多元文化的交流融合与互学互鉴。

展览展品来自科威特伊斯兰珍宝馆萨巴赫收藏，汇集了珠宝，玉器，玻璃器，武器，绘画，织物等136件/套宫廷珍品。

展厅同步还原经典建筑意象，沉浸式解锁千年丝路文明对话，品读印度莫卧儿王朝古典艺术的至高审美。

　　莫卧儿帝国，令人印象深刻的记忆点有三：

一是来自突厥-蒙古XUE统，号称是帖木儿的后裔；

二是泰姬陵是同时代建筑文明的集大成者；

三是珠宝熠熠生辉，不仅装饰在珠宝上，还镶嵌入武器、礼器中。

这种繁花与利剑融合的美学，是陆地丝绸之路上的闪亮明珠，也是多元文化（伊斯兰、印度本土文化）交融的产物。

除此之外，还有细密画、织毯的展出，也颇为精彩。这类精品，适合一件一件慢慢赏析。展览的导览文字写得很好，从帝国起源到每件器物的历史，成分以及用途都写得通透，翔实。

3、大成至巧

——乾隆行围图转旋盖瓶特展

（特展馆2楼9号镇院之宝展厅）

这是南博的压箱底宝贝之一，瓶身的瓷画细腻记录了清乾隆皇帝“木兰秋狝”的壮观场面，工艺令人惊叹！

本厅只展此一件镇院之宝。

核心亮点

1. 极致精巧的“转旋”机关

它是乾隆朝独创的转心瓶（转旋瓶） 工艺巅峰，由盖、颈、外瓶、内胆、夹层、底盘等数十个精密部件组装而成：

✔️ 外瓶以霁蓝釉为底，描金装饰，腹部开圆形镂空“窗”；

✔️​内胆可自由旋转，转动时透过镂空窗，内层粉彩绘制的乾隆东巡行围场景会像“走马灯”一样连续呈现，如同200多年前的“动态动画”；

​✔️夹层中还嵌有12个可活动的牙雕人物，拨弄后会做出叩头、作揖的动作，栩栩如生。

2. 多元工艺的极致融合

这件瓷器集大成地融合了数十种工艺：

✔️ 瓷艺：霁蓝釉、描金、粉彩、镂空、榫卯结构；

​✔️ 跨界工艺：牙雕、珐琅、青铜榫卯、玉石镶嵌等；

​✔️ 主题纹饰：内层以粉彩+牙雕，完整还原了乾隆皇帝东巡狩猎的盛大场面，包括乾隆帝、随从、仪仗等细节，与《乾隆皇帝围猎聚餐图》等宫廷画作高度吻合。

3. 历史与艺术价值

✔️ 它是为纪念乾隆皇帝东巡行围特制的御窑重器，原藏于沈阳故宫（奉天行宫），是清代皇家权威与盛世工艺的双重见证；

​✔️转心瓶本身就是乾隆朝“炫技式”制瓷的代表，烧造难度极高、成功率极低，存世量极少，而这件更是其中结构最复杂、工艺最全面的孤品，代表了中国古代制瓷工艺的最高水平。

它是如何“转”起来的？

这不仅仅是个瓶子，更是一场精密的视觉魔术。

这个“行围图”转旋盖瓶由盖、颈、腹外瓶、内胆等多个部件组成。最神妙的地方在于，当你拨动瓶颈，内胆会随之旋转，透过腹部的四个镂空开光，你仿佛在看一部“清代高清纪录片”！

技术天=花=板：这种转心瓶烧制难度极高，稍有变形就会卡壳，百里挑一。

督陶官唐英： 这是景德镇御窑厂督陶官唐英为了讨乾隆欢心，呕心沥血的巅峰之作。

窗子里藏着什么故事？

走进“行围图”，看乾隆爷的盛京接驾现场。

透过这18厘米的镂空窗口，你可以看到生动的木桥、奔马和跪拜的文武百官。这描绘的是乾隆皇帝东巡时，在盛京（今沈阳）受到盛大欢迎的真实历史瞬间。

寓意深远：“行围”不仅是打猎，更是满洲“国语骑射”传统的象征，寓意江山永固。

细节控必看： 每一个人物的服饰、表情，甚至桥下的流水都刻画得细致入微。

为什么你需要专业讲解？

很多人站在南博镇院之宝展厅，只会感叹“真漂亮”，却错过了：

1. 烧制密码：为什么这种蓝色叫“祭蓝”？它和皇室祭祀有什么关系？

2. 力学平衡：陶瓷在高温下会收缩，古人如何保=证零件严丝合缝？

3. 乾隆审美： 为什么这个瓶子被戏称为“瓷器界的爱马仕”！

4、灯影——陕西皮影艺术展

（5月15日起）

特展馆3楼10号展厅

百余件清代珍品，配合灯光布置，你能近距离感受中国皮影的精致雕工和绚丽色彩，体味这项非遗的独特魅力。我到这个展厅几乎没人。

5、璀璨的凝结

——意大利绘画大师作品展

（特展馆3楼11号展厅）

从文艺复兴早期到19世纪，你能看到精妙的油画与雕塑、华美的马约里卡陶器和璀璨的威尼斯玻璃。

展览看点

《璀璨的凝结》展览由南博与英国格拉斯哥博物馆合作，展出33件意大利绘画珍品、31位艺术大师真迹，时间跨度近500年。

按5大板块梳理风格演变，搭配马约利卡陶器、威尼斯玻璃、庆典盾牌等20多件艺术品，完整呈现意大利艺术风貌。

🖼️ 重点推荐：

1️⃣ 提香：威尼斯画派集大成者，以色彩与光影革新绘画，影响后世巴洛克

2️⃣ 贝利尼：威尼斯画派奠基人，率先将透视与晕染引入绘画

3️⃣ 切萨里：样式主义代表，华丽构图连接文艺复兴与巴洛克

4️⃣ 瓜尔迪：18世纪威尼斯风景画巨匠，光影通透，印象派先驱

5️⃣ 卡拉瓦乔风格：明暗对比法开创者，戏剧性光影重构画面

作品名称：谦逊

（Modesty，1866年）

艺术家：焦苏埃·阿根蒂

（Giosuè Argenti, 1819–1901）

材质：大理石

尺寸：690 mm × 410 mm × 260 mm

重量：59.6 kg

来源：1900年由T·格雷厄姆·扬为纪念詹姆斯·扬捐赠给格拉斯哥博物馆

展品提供：格拉斯哥博物馆代表格拉斯哥市议会借展。

作品赏析

1860年代，意大利统一后，教会与世俗权力冲突加剧，贵族常要求艺术家在宗教作品中混入政治符号，以平衡各方立场。雕塑家Giosuè Argenti却坚守新古典主义，断然拒绝这种妥协。他曾致信委托人：“符号的混乱会玷污祈祷者的虔诚。”这番话导致订单被取消，损失相当于全年收入，但他毫不动摇，坚持“大理石中的神圣性不可妥协”。

这时期创作的《谦逊》，正是这份艺术信念的凝结。这尊年轻女子半身像头部微倾、双目轻阖，面容沉静肃穆。阿根蒂将“谦逊”这一品质拟人化，延续了古典艺术描绘传统的脉络。尤为精湛的是女子头覆的薄纱，既象征谦逊，又成为他展现大理石雕刻技艺的载体，光影流转间，石质透出温润质感。

艺术家曾于米兰与罗马美术学院深造，接受扎实的新古典主义风格训练。在这件作品中，他通过对衣褶与神情的细腻把握，让冰冷的大理石拥有了人的温度与精神的深度。

　　6、陈设清宫展

（三楼特展馆十四号厅）

清代宫廷帝后生活场景

7、精准与华美 藏钟表精品展

（特展厅三楼十三号厅）

中国计时器的使用有着悠久的历史。早在2000多年以前，我们的祖先就已经开始使用圭表、日晷和漏壶等计时器。明末清初，随着欧洲传教士的到来，由欧洲人发明的现代机械钟表被带到了中国。1601年，意大利传教士利玛窦向明神宗万历皇帝进献了两座自鸣钟，在当时的官廷内引起了轰动。至十七世纪，清康熙帝倾慕欧洲的科学技术，收集了许多西洋的科学仪器和各类时钟。当时，来华的欧洲传教士都把西洋钟表当作礼物献给中国皇帝或王公大臣以求得支持，西洋钟表在当时已经成为中国人认识西方文化的一个重要媒介。受此影响，清政府设置了做钟处，广州、苏州等地亦纷纷模仿西洋钟或创新制造机械钟表。

钟表是南京博物院丰富藏品中特殊与珍贵的种类，是极致的实用品，也是高贵的艺术品。此次展出的五十件中外机械钟表具有很高的历史、科技和艺术价值。制作年代从十八世纪至二十世纪初，其中既有英国、法国、德国、瑞士等名家之作，也有清宫做钟处和广州的精品，还有一些中西合壁的产物。尽管各自的文化背景决定了它们以不同的造型出现，但装饰华贵，制作精美，功能复杂是其共性，代表了当时钟表制造的最高水准。

　　2026年5月31日上午，我走进“精准与华美”藏钟表精品展，只想说：太美啦！

每件钟表都是时光的艺术品——珐琅彩绘细腻如画，金雕纹饰繁复精致。凝望那些仍在走动的古董怀表，仿佛听见百年前的滴答声。最震撼的是那座鎏金座钟，不仅走时精准，更镶嵌着栩栩如生的活动人偶。

机械的精妙与装饰的华美完美交融，让人瞬间理解何为“时光雕琢的艺术”。走出展厅，满心都是被美好事物浸润的幸福感——这哪里是看钟表，分明是在吸收凝固的时光美学。👍🌹

去参观民国馆

穿上旗袍踏入南博民国馆，瞬间有种时光倒流的错觉。昏黄的灯光洒在青砖红窗上，老邮局与咖啡馆的招牌在街角静立，旗袍的丝绒质地与百年前的空气竟如此契合。

每一步都像走进老照片——倚在黄包车旁，或轻抚雕花窗棂，镜头定格的瞬间，仿佛听见留声机里飘出的靡靡之音。这里没有现代喧嚣，只有凝固的民国风华。旗袍的优雅与馆内复古氛围相互成全，让人短暂地做了一场金陵旧梦。拍下的不只是照片，更是一段可以带走的、属于自己的城南往事。

三、南京博物院民国馆

简 介

位于艺术馆负三层，是一座以1:1比例复原上世纪30年代南京街景的大型沉浸式展区。

与传统博物馆不同，它将整个展厅打造成一条实景民国街道，通过昏暗的灯光、红砖雕花窗和坡形屋顶，成功营造出百年前中西合璧的怀旧氛围。这里最大的特色是“可互动”的生活场景。街道上店铺林立，老邮局、咖啡馆、照相馆、中药铺等不仅真实还原，还大多开门营业。游客可以购买文创、品尝茶点，甚至能走进停放着真火车头的“浦口火车站”站台打卡拍照。体验式场景的融合使其成为了解老南京风情的热门打卡地。

一一街道上

一一华光书局

一一咖啡馆

一一百货店

一一戏馆

一一邮局

一一浦口火车站

走进停放着真火车头的“浦口火车站”站台打卡拍。

西汉·金兽

迄今我国出土文物中最大最重的金器，金属铸和锤击工艺的完美结合，这次只见到复制品。

　　走进南博数字馆，最触动我的是古代文物与科技的美妙共振。

会动的画卷让山水有了呼吸，剪纸故事在光影里娓娓道来。轻点小窗口，文物自己开口讲述前世今生；与大屏投影里的人物互动，仿佛穿越时空对话古人。这里不再有玻璃柜的冰冷距离，每一件珍宝都变得亲切可感。

古今交融的巧思，让历史从“看”变成了“玩”。我像个孩子般流连，既惊叹于先人的智慧，又折服于科技的魔力。趣味性让文化悄然入心——原来，传承可以这样生动。这一站，是我与古老文明最轻盈的拥抱。

　　四个多小时的走马观花，终究还是到了说再见的时候。

脚步匆匆，生怕漏掉一眼，却怎么也看不完。旗袍的余韵还留在民国馆的街角，钟表展的华美仍在脑海流转。越是急着收藏，越觉得时光太瘦，指缝太宽。

回头再看一眼那昏黄的灯影，仿佛在说“下次再来”。可我知道，今日这般仓促的心境，再难复制。不舍的，不只是那些未及细看的展品，更是这一段偷来的旧时光。

别了，南博。容我把这一场浮光掠影，酿成日后反复回味的沉香。