2026.6.6上海嘉定竹刻博物館看展（集錦）

王跃

六月的晨光刚漫过州桥老街的飞檐，我踩着青石板往嘉定竹刻博物馆去。门廊是温润的木色，两盏红灯笼垂在檐角，像两颗未落的朱砂痣；藤蔓悄悄爬过廊柱，绿意沁着凉意，桥下流水声隐约可闻。没进门，心已静了三分——原来传统不是陈列在玻璃柜里的标本，它就长在这木、这竹、这光与影的呼吸之间。

嘉定竹刻博物馆藏身于嘉定别墅，108米展线如一条缓缓展开的竹简。它不收门票，只收你驻足的片刻与凝神的诚意。我站在入口处深吸一口气，仿佛不是走进一座馆，而是掀开一页泛黄却温热的江南手札。

朱鹤、朱缨、朱稚征，祖孙三代在明代嘉定的书斋里，以刀代笔，把松风竹影、高士清谈刻进竹肌深处。2006年，嘉定竹刻成为国家级非遗——可在我眼里，它从来不是“遗产”，而是活在刀锋上的呼吸：一刀下去，竹屑纷飞，人物衣褶便有了风；再一刀，山石皴法便生了苔痕。

明末清初那件“虎溪三笑”笔筒，静静躺在展柜里。三位老者围坐笑谈，松枝斜出，云气轻绕，连衣袖的褶皱都像在微微浮动。我凑近看，竹纹与刻痕浑然一体，仿佛那笑不是刻出来的，是竹子自己长出来的。

特写镜头下，两位对坐人物眉目含情，松针细如发丝，飞鸟振翅欲离筒壁。最妙是那抹祥云——不是浮在表面，而是从竹肌里“浮”出来，像云气正从竹节中升腾。原来所谓“深浮雕”，是让竹子自己开口说话。

“松下对弈”笔筒里，两位棋士静默落子，松枝虬曲如龙，松针却根根分明。我忽然想起小时候祖父在院中松树下摆棋局，落子声清脆，松香混着茶气——原来三百年前的竹刻，刻的不是故事，是中国人心里那一方不肯荒芜的清凉庭院。

局部觀賞，人物形象神態。

听琴图香筒上，一人抚琴，一人侧耳，一人垂目，松石为屏，飞鸟掠过琴弦。竹面温润，刻痕却锋利，仿佛琴音尚未散尽，余韵已沁入竹肌。我屏息看了许久，竟觉得那琴声，正从展柜玻璃缝里，一丝丝漏出来。

特寫觀看…

特寫觀看，人物神態呼應。

降龙罗汉端坐如钟，袈裟褶皱似水纹，一手轻按龙脊，龙首微昂，鳞片细密如真。最动人是罗汉嘴角那一丝笑意——不是威严，是悲悯后的了然。竹根粗粝的肌理，竟被刻出温厚的肉感，仿佛这罗汉不是被雕出来，而是从竹根里自己坐起身来。

张承恩的隶书笔筒，四行字如竹节般挺拔：“云其申圆兮，外山纳无时，含宏光大。”竹色沉静，墨意却飞动。我忽然懂了：竹刻的魂，不在刀工多深，而在刻者心是否够静——静到听见竹子年轮里的风声，才敢下刀。

特寫觀看。

換個角度觀看。

特寫觀看。

特寫觀看。

特寫觀看。

“三老玩月”笔筒上，三位老者仰首望月，松影婆娑，云痕淡远。月亮是浅浅一弧，却让整幅画面亮了起来。原来古人刻月，并不雕满，只留三分空——那空处，正是我们抬头时，心照不宣的澄明。

多角度觀看。

特寫觀看。

特寫觀看。

多角度觀看。

特寫觀看，竹刻之魅力。

潘行庸1948年的行书笔筒，倪克樑先生所捐。字迹如竹枝摇曳，潇洒不羁，竹色却温润如旧友。金属环箍在筒口，像给时光戴了一圈素朴的戒——原来最深的传承，不是复刻古意，而是让老竹子，长出新枝。

局部觀看。人物形象。

特寫觀看。

蝠桃盒圆润可爱，蝙蝠振翅欲飞，桃实饱满欲坠。竹根天然的结节，被巧化为桃核的纹路。我忍不住笑出声：这哪里是器物？分明是匠人藏在竹子里的一颗糖，等三百年后，被我舌尖尝到甜味。

多角度觀看。

特寫觀看。

特寫觀看。

特寫觀看。

特寫觀看。

特寫觀看。