一部石窟文化的浓缩史——千佛山“四窟万像”参观印象（续）

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三窟“麦积奇观”

位于甘肃天水的麦积山石窟，开凿于东晋十六国。现存窟龛194个，保存大量泥塑石雕壁画珍品。其中尤以北朝敷彩泥塑成就著称于世。在早期右窟造像中，占据重要位置。麦积山石窟艺术是在秦汉以来中原文化艺术传统的基础上汲取融化印度佛教艺术，较早地形成具有中国浓厚民族风格鲜明地方特色和世俗性的中国式佛教艺术，表现出峻伟壮观的气势和浑厚雄健的民族气魄。在1600年的演变史中，出现六个发展高峰时期。可以说是我国的一部完整的佛教造像史，一座大型东方雕塑陈列馆。

“麦积奇观”精选

（1）原型《麦积山第133窟—羅睺羅授记》

麦积山内佛陀父子像，体现出对释迦牟尼羅睺羅如山般的父爱。故事是说，释迦牟尼得道归乡时，看到六岁的儿子羅睺羅时产生了爱子之情，用手亲切地抚摸儿子的头部，并引导儿子出家做沙弥。由此佛教开始有沙弥之称，羅睺羅成为释迦牟尼十大弟子之一，号称密行第一。雕塑中，父子两者之间的关系和谐统一，形体塑造比例合度，转折舒展严谨而不呆板，于写实中求变化，是内容与形式结合得十分完美的作品，是佛教题材雕塑的重大突破，佛教艺术中难得一见的作品。

（2）原型《麦积山第13窟—东崖大佛》

东崖大佛开凿于隋代，是麦积山现存最大的一组石胎泥塑造像。泥塑为一佛二菩萨像，正中主尊为阿弥陀佛，左侧为观世音菩萨，右侧为大势至菩萨。这三座摩崖巨佛体态丰腴，神情雍容大度，在艺术风格上展现了隋唐时期佛教艺术的辉煌成就，充分体现了隋唐王朝的盛世风貌。

（3）原型《麦积山第121窟》

第121窟中著名雕塑“窃窃私语.”，表现一位袈裟装弟子和一位菩萨装弟子站在拐角处，微微前倾。他们双手微合掌，带着会心的微笑，如愉悦地探讨、安静地鼓掌，让庄严肃穆的佛堂变得和谐灵动。“窃窃私语”造像细腻、生动、传神，既是静止的雕塑，也是互动的生命，是麦积山石窟的三大名片之一，被广为传播。

（4）原型《麦积山—涅槃窟》

窟内横长方形，平顶，窟内正壁塑卧佛一身，即释迦牟尼涅槃像，身后塑十大弟子举哀，十大弟子表情各异，显示出不同的个性和修养。

四窟“云冈荟萃”

位于山西省大同市西郊的云冈石窟，现存主要洞窟45个，大小窟龛252个，造像51000余躯，是北魏时期皇室经营的第一座大型石窟。为我国北方地区早期石窟艺术的典型代表。在漫长的发展中，云冈石窟依据窟形和造像的变化可分三个时期，分别表现为挺秀劲健、雕饰奇丽、秀骨清像等不同艺术风格。其演变过程反映了外来石窟艺术经由新疆及河西地区进入中原后，逐渐按中国传统与创新及中外文化交融中，谱写出中国美术史上璀璨的一章。

“云冈荟萃”精选

（1）《盝形龛雕像》

盝形龛雕像，亦称楣拱龛，是石窟寺中模仿中国木结构建筑盘形顶的龛形。平面呈矩形，上面菱形方格雕刻称为龛楣，连接下面半圆形的是帷幕，这种佛龛样式在云冈石窟中频繁可见。

（2）曇曜五窟

即云冈现在的第十六窟至第二十窟，由魏孝文帝令沙门统曇曜开凿。这五窟是云冈开凿最早的洞窟，是中国佛教艺术的第一个巅峰时期的经典杰作。这五尊大佛刚好对应北魏最先的五个皇帝，既给佛教在减佛之后又一次在中国传播开了绿灯，又将佛教与皇权形成了统一。

原型《云冈石窟—第16窟》

主像为释迦牟尼立佛像，据认为，这尊造像对应当时在位的文成帝拓拔潜。

原型《云冈石窟—第17窟》

主像为交脚弥勒菩萨，高15.6米，是云冈最大的交脚坐像。推测是象征没有即位就死去的景慕帝拓跋晃。

原型《云冈石窟—第18窟》

主像为释迦牟尼立佛像，据认为这尊造像象征太武帝拓跋焘。

原型《云冈石窟—第19窟》

主像为释迦牟尼坐佛，据推测，主尊造像象征了明元帝拓跋嗣。

原型《云冈石窟—第20窟》

主尊主像为释迦牟尼坐佛，是云冈石窟最有名的大佛。据推测是北魏的开国皇帝道武帝拓跋珪。

写作中，我查阅了百度，咨询AI，依据相关数据资料作了个统计分析：敦煌等四大石窟总长度3796余米，各种造像206000余尊，壁画（仅敦煌与麦积山）46000余平方米；千佛山的“四窟万像”石窟仅500米相连，仿造重构方式塑造的佛祖、菩萨、弟子、天王近 3 万尊，洞内壁画万余平方米。可以说“四窟万像”是在四大石窟原型中百里挑一，好中选优，优中选精，将中国四大石窟的精华集于一身。“四窟万像”是中国石窟艺术的华丽殿堂，完美呈现了壁画、石刻、彩塑等石窟技艺和多元文化。

接着，我又将“四窟万像”浓缩的四大石窟以时间为纵坐标、空间为横坐标，串、并联起来，形成了一条曲线，一条源于印度的石窟文化传入中国大地后奠基发展沉淀、形成中国特色的石窟艺术文化曲线：秦汉时期的奠基阶段——魏晋南北朝的蓬勃兴起——北魏时期的本土化高峰——隋唐时期的鼎盛辉煌——五代十国与宋辽金元时期的持续与转变——明清时期的保护和沉淀。从先秦萌芽到明清沉淀，石窟文化历经岁月洗礼，跨越朝代更迭，以其独特艺术魅力与深厚历史内涵，成为贯通华夏历史脉络、融合多元文化的不朽丰碑。

写作是最深的思考。四进四窟，收获满满，概括起来就是“两长”：

一是长了见识。见识了四窟万像里复制的四大石窟的3万多件原型优品，尤其是美篇文章里作者优中选精的18件典型性代表性上品。进而见识了这些精华之品所承载的石窟文化悠久绵长的历史。

二是长了知识。

知道了石窟艺术是一种独特的审美范式。她融合了多民族、多地域的艺术精华，印度、中亚、中原、西域风格碰撞交融，绘画、雕塑、建筑协同发展，线条、色彩、造型相互借鉴，诞生独属石窟艺术的审美范式，既庄重神圣又具人间烟火，开创跨文化艺术创新典范，为后世艺术创作提供无尽灵感源泉。

知道了石窟艺术与中国传统艺术融合发展，各领域成果斐然：

绘画领域，敦煌壁画晕染技法融入工笔重彩，丰富国画色彩表现力，经变图构图启迪山水、人物画场景营造，后世画家从中汲取宏大叙事布局经验。

雕塑范畴，石窟造像人体比例、动态把握为传统雕塑奠基，从佛像衣纹处理到人物神情刻画，写实且生动，强化雕塑的情感传递与生活气息融入。

建筑风格方面，石窟洞窟空间构思影响中式宗教建筑布局，寺庙殿堂层次布局、飞檐斗拱建筑构件、园林造景意境营造，均有借鉴石窟与山水相依的美学意趣。

中国的四大石窟，我仅于2019年9月8日去过龙门石窟。有生之年再去其余三个，可能比较渺茫。家门口的四大石窟精华浓缩本，正合我意。近在咫尺，想去就去，事半功倍，于是就有了本文的制作发布，也充实了《生活在中国红下》一书的内容。

2026年6月6日星期六8：28分