<p class="ql-block"> 观看6月5日在“刘海粟美术馆”开幕的《“青花+”艺术大展》是一程超乎想象的“视觉艺术”之旅！</p><p class="ql-block"> 说起“青花”，似乎有些让人“不屑一顾”。不就是那些各式青花瓷器吗？……</p><p class="ql-block"> 也没说错！“青花瓷”始于唐（巩县窑萌芽）、成熟于元（景德镇采用“瓷石+高岭土”二元配方与苏麻离青料，实现高温釉下蓝彩稳定烧成），至明永宣、清康熙达工艺与艺术双高峰，以致中国成为世界制瓷中心，中华“青出于蓝”的美学体系享誉世界。</p> <p class="ql-block"> 然而，在刘海粟美术馆举办的这个《“青花+”艺术大展》，以“青花”为符号，汇集了绘画、雕塑、装置、数字艺术等多种形式的作品，“拓疆阔野”，完全颠覆“传统认知”！</p> <p class="ql-block">房小媛的《青脉·她叙》（天然大漆、螺钿）</p> <p class="ql-block">崔强的《亘古之诗》系列（陶瓷）</p> <p class="ql-block">马军的《新瓷器系列——美宝莲口红》（陶瓷）</p> <p class="ql-block">高大庆的《无核之云》（瓷 中白泥、青花钴料、青白釉）</p> <p class="ql-block">刘潇的《青岑》（陶瓷）</p> <p class="ql-block"> 从房小媛的《青脉·她叙》（天然大漆、螺钿）、崔强的《亘古之诗》系列（陶瓷）、马军的《新瓷器系列——美宝莲口红》（陶瓷）、高大庆的《无核之云》（瓷 中白泥、青花钴料、青白釉）、刘潇的《青岑》（陶瓷）、陈翔 黄祎洁的《偏差》（陶瓷）、李乾煜的《水中花》（陶瓷）、康青的《节气——清明》（瓷）、彭赞宾的《仿古新变》（瓷）、韩祥翠的《云归》（瓷 耐火砖）……一众令人耳目一新的作品，</p> <p class="ql-block">陈翔 黄祎洁的《偏差》（陶瓷）</p> <p class="ql-block">李乾煜的《水中花》（陶瓷）</p> <p class="ql-block">康青的《节气——清明》（瓷）</p> <p class="ql-block">彭赞宾的《仿古新变》（瓷）</p> <p class="ql-block"> 到周春芽的《瓶中梅》（布面油画）、王海晨的《倒影》（青花瓷 柚木）、黄焕义的《土说》、陈亮 陈家泠 的《倚山·梅兰竹菊》（陶瓷 实木）、杨正新的《青冥鹤影伴寒筠》纸本水墨、王劼音的《青花》（布上丙烯、油彩）、郭康妮的《The Blue Sun 》（布上油彩 聚酯）……，融合西方油画、抽象画、中华水墨、……，采用多种介质材料的作品，“出其不意”！</p> <p class="ql-block">周春芽的《瓶中梅》（布面油画）</p> <p class="ql-block">王海晨的《倒影》（青花瓷 柚木）</p> <p class="ql-block">黄焕义的《土说》</p> <p class="ql-block">杨正新的《青冥鹤影伴寒筠》纸本水墨</p> <p class="ql-block">王劼音的《青花》（布上丙烯、油彩）</p> <p class="ql-block"> 正如策展方所言：这场展览不梳理青花瓷的工艺工序，而是借用这一抹600年前起就能代表中国的蓝与白，让来自不同背景的当代艺术家们“借题发挥”，遣词造句，自由延展，砥砺跨媒介、跨代际的创作热情，复调一般地演绎出中式审美的全新篇章。聚焦“传统何以当代？”的探索。</p>