<p class="ql-block">到纽约，现代艺术博物馆是我们固定的去处之一。除了看特展，那些经典永流传的大师真迹都是必拜之作，百看不够。</p> <p class="ql-block">纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art，简称MoMA）位于美国纽约市曼哈顿中城，是全球最杰出、最具影响力的现代艺术博物馆之一。MoMA致力于呈现从19世纪末至今的现当代视觉艺术，涵盖了绘画、雕塑、摄影、电影和建筑设计等领域的约20万件藏品。成人票通常为 $30，长者为$22。</p> <p class="ql-block">经典馆藏多在5层和4层展出。到MOMA后，先上到5层，从上往下走比较容易。</p> <p class="ql-block">我们本次去MOMA主要奔的是墨西哥女画家弗里达·卡罗的特展。我们头天晚上看了《弗里达与第亚戈》的歌剧，刚好去参观一下MOMA与歌剧配合推出的特展，以强化我们对这位传奇女画家的理解。 不过那应该是另外一段故事了。这一篇咱就只选一些看到的大师之作留存欣赏吧。</p> <p class="ql-block">梵高的《星夜》是我每次去MOMA都必看的一幅，画并不大，只有92x73厘米，前面却总围满了人。总觉得， 那火焰般冲天的丝柏是盘绕在梵高心中的郁结，而那些令人炫目的星星则是他眼中闪烁的希望。可叹他生前不幸被人轻视，更无从知晓自己死后才有的那泼天的荣光。</p> <p class="ql-block">【前些年我写过几篇关于梵高的美篇（《梵高的故事》一、二、三、四及《梵高的丝柏树》），感兴趣的各位不妨浏览则个。】</p> <p class="ql-block">这幅画是安德鲁·怀斯（Andrew Wyeth）于1948年创作的经典名作《克里斯蒂娜的世界》（Christina's World）。这是一幅采用蛋彩画技法绘制在面板上的写实主义作品，画中的女子名叫安娜·克里斯蒂娜·奥尔森，她患有退行性肌肉疾病，无法行走，经常在田野中爬行。画家捕捉到这一幕，遂成此画。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">达利《永恒的记忆》</p><p class="ql-block">前年去西班牙我们拜访过达利博物馆和达利故居。那边厢同样的软钟画作有好多幅，还织成了挂毯挂在达利的床头。相比梵高，达利生而逢时，享尽了美誉盛名与金钱富贵，活出了不一样的人生。可是我更喜欢梵高。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">（上边两张照片要横着看）</p> <p class="ql-block">翻译：</p><p class="ql-block">1915年，克劳德·莫奈在巴黎西北部的吉维尼镇，靠近他的住所建造了一间大型工作室，用于创作他所谓的“大型装饰画”。这些作品描绘了莫奈在他庄园里精心设计的睡莲池和花园。从1914年到 1926年（他去世的那一年），他创作了四十多幅大型画作和数十幅 相关的小型油画，捕捉了这一主题。</p><p class="ql-block">1955年，纽约现代艺术博物馆成为美国第一家收藏莫奈大型画作的博物馆。当时，MoMA策展人对莫奈的兴趣与当代艺术潮流密切相关：杰克逊·波洛克等艺术家的抽象表现主义绘画的宏大 规模和整体构图，使莫奈的大型画作焕发出新的意义。自那时起， 《睡莲》系列画作在博物馆中占据了珍贵的地位，印证了莫奈的信念，即艺术可以为人们提供一个从日益都市化、商业化和科技化的世界中得到喘息的机会。</p> <p class="ql-block">西班牙艺术家胡安·米罗（Joan Miró，<span style="font-size:18px;">1893 －1983</span>）于1925年创作的布面油画《世界的诞生》（The Birth of the World）。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">毕加索的《三个乐手》（1921）</p><p class="ql-block">一眼看过去，不是俩吗？🤣</p> <p class="ql-block">巴西现代女艺术家塔西拉·杜·阿马拉尔（1886-1973）的《月亮 》（1928）</p><p class="ql-block">我喜欢，所以我存照。它让我想起“弯弯的月亮，那首歌。</p> <p class="ql-block">亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的《蓝窗》（The Blue Window，1913年）</p> <p class="ql-block">亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的《摩洛哥人》（The Moroccans，1915-1916年）</p> <p class="ql-block">赫伯特·拜耳，出生于奥地利的美国人（1900-1985）</p><p class="ql-block">上：《美国需要更多肉类，你的农场可以提供帮助》（约1942年）</p><p class="ql-block">下：《自己种植，现在就规划一个菜园农场》（约1942年）</p><p class="ql-block">80多年后的今天，美国又兴起了自食其力的风潮，我也成为其中一滴——为了省钱，更为了健康。</p> <p class="ql-block">喜欢这一幅，纯粹是因为它像乌克兰的国旗🇺🇦</p><p class="ql-block">前俄罗斯现拉脱维亚艺术家马克·若斯科（1903- 1970) 的作品1950第10号</p> <p class="ql-block">皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）的《红、蓝、黄、黑、灰构成》（Composition with Red, Blue, Black, Yellow, and Gray）。作品属于风格派（De Stijl）运动，展示了其标志性的新造型主义风格。</p> <p class="ql-block">巴内特·纽曼（1905-1970）的布面油画《崇高的英雄》（ 1950-51年）</p> <p class="ql-block">作品介绍说：</p><p class="ql-block">这幅画作的拉丁文标题可译为“英雄与崇高之 人”，是纽曼当时最大的作品。它如此巨大，以至于 当你像纽曼所期望的那样靠近它时，你会被一片 广阔的红色所包围，其中穿插着五条艺术家称之为“拉链” 的细长垂直线。他将这种体验比作人与人之间的 相遇：“你会对这个人产生生理反应。此外，还有形而上的东西，如果人与人之间的相遇是有 意义的，它会影响双方的生活。”</p> <p class="ql-block">不懂不装懂。谁能教教我，这画的妙处何在？😅</p> <p class="ql-block">这是我此行在现代艺术馆的随手拍。大都会艺术博物馆的拉菲尔特展见闻且待下篇🤗</p> <p class="ql-block" style="text-align:right;">2026年6月7日</p>