观石建设“焦墨山水画”

谷雨0421

　　墨分五色，焦为其极。在水墨丹青的浩瀚长河中，焦墨画摒弃了水色晕染的氤氲婉转，独以不掺水的浓墨如漆、枯润相生的笔墨，构筑了极简亦极丰的艺术世界。它是中国画笔墨精神的极致提纯，以黑白映照天地万象，以登劲笔力承 心性情怀，笔墨间藏尽山川风骨，更藏着画者对艺术本真的执着追寻。

本次焦墨画个展，集结了画家潜心创作的近百幅山水精品力作，既是画家多年深耕焦墨艺术的成果荟萃，亦是以笔为媒、以墨为言，与自然对话、与心灵共鸣的艺术独白。焦墨创作，素来被称作中国画的“险绝之笔”，由于它无水可借、无彩可依，全凭笔力千钧、墨韵匠心，于宣纸上落笔成形、落墨成韵。画家深谙此道，多年来潜心研习，在一笔一画中反复锤炼，吃透焦墨枯润、浓淡、虚实之变，落笔掷地有声，每一根线条都饱含力量。每一处墨色都蕴藏生机。

观其画作，山水巍峨雄浑，峰峦叠嶂间见天地之壮阔，枯笔皴擦点染尽显岁月之苍茫，没有浓艳色彩的烘托，却有黑白对比的强烈张力；没有水墨淋漓的绚丽，却有枯笔渴墨的质朴厚重。画家以传统笔墨为根基，师古不泥古，将自身对自然的感悟、对人生的体悟、对艺术的追求融入墨色之中，让古老的焦墨艺术兼具古典气韵与当代审美，写出了独具个人风骨的艺术语言。诠释了中国画“以少胜多、无画处皆成妙境”的至高搅界。

笔墨随时代，匠心守初心。在艺术形式多元发展的当下。画家执着于焦墨这一小众而纯粹的艺术形式。坚守的不仅是传统笔墨的传承。更是一种淡然恬静、精益求精的艺术精神。（选自本展览前言）

石建设，60后

网名，翰墨春秋

祖籍河北

现居山西太原

山西省企业摄影家协会 书记

太原市摄影家协会第六届 副主席

焦墨画，师从王心元先生。

出版个人专著《街区•城池》《店头秘境》《中国焦墨·石建设山水画》。

　　焦墨山水画以纯焦墨（干浓墨）立骨，弃色彩而重笔墨张力，线条遒劲如铁，皴擦点染层次分明。以枯笔显苍劲，渴笔见气韵，通过墨色浓淡、笔触粗细营造山石肌理与空间纵深感，画面质朴雄浑又不失空灵。摒弃浮华，直追山水精神内核，于黑白极简中藏万千气象，是中国画中极具独特表现力的流派。

　　在中国画诸多技法中，焦墨法是既古老又具有难度的表现技法。作为中国传统国画技法，其历史源远流长，五千年前的彩陶就是焦墨法，隋唐时期兴起的壁画基本上也是焦墨。到了北宋，虽有了水墨的浓淡变化，也仍以浓墨为主。真正把焦墨山水画作为全新画种来考证的，是自明末清初的程邃开始发展起来的。程邃[suì]之后，当代著名国画家张仃继承并发展了程邃的焦墨山水画，使此新型画种更为成熟。今人林兰子，焦墨山水融入西方画立体、层次感更强的特点，使用皴[cūn]擦手法扩展了焦墨画的新境界。他的焦墨山水，山更加具有金属质感，云雾飘渺如同仙境，并且林兰子开创了人物焦墨画，他的煤矿工人系列填补了历史的空白。秦国健开创了江南焦墨山水画和平原焦墨山水画两大新型画种。广西画家沈素华修心明志，笔耕不辍，注重墨色变化所表现的技艺和修养，形成了自己的焦墨山水魅力。