欧洲之行（六）——领主广场和皮蒂宫（佛罗伦萨）

田穗昕

　　2024年10月28日早起饭后，民宿外面的街道很清静，比起巴黎来要干净的多，起码不用每天早晨清洁工用高压水枪冲洗路面（夜里随地小便）也自然没有了刺鼻的尿骚味！

这种近百年的石块铺就的道路至今都在使用着，属实是很不习惯，穿着运动鞋或者户外鞋感觉会好很多，高跟鞋就别想了！今天的计划是现在领主广场周边转一圈然后去美第奇家族的行宫皮蒂宫游览！ 照例老桥也是必经之处，右侧这边的建筑就是乌菲兹美术馆连接老桥皮蒂宫的走廊也是美第奇家族的秘密通道，从旧宫-乌菲兹-老桥-皮蒂宫，是家族的专用通道。从这里我们进入乌菲兹美术馆馆区。馆区两面的柱廊壁龛中矗立着佛罗伦萨的历史人物的雕像，也称之为乌菲兹名人长廊（柱廊）。

　　文艺复兴时期佛伦洛萨的军事英雄——佛朗切斯科费鲁奇。他象征着佛罗伦萨乃至意大利的民族精神！

这个石龛中的人物是乔万尼.达莱.班德.内雷，是文艺复兴时期著名的雇佣兵队长，是美第奇家族的重要成员，其子科西莫一世后来成为托斯卡纳大公。 皮耶.卡波尼以共和国立场和卓越的军事才能著称。曾领导佛罗伦萨抵抗美第奇家族的复辟势力，在15世纪末的意大利战争中扮演了关键的角色。 法利纳塔德乌贝尔蒂。13世纪佛罗伦萨贵族和政治军事领袖。他当时是的领袖“皇帝党”与但丁所属的“教皇党”势不两立。其著名事迹是领导皇帝党在蒙塔佩蒂战役中大败佛罗伦萨教皇党军队，此役是意大利中世纪历史上最血腥的冲突之一。

　　但丁在神曲地狱篇中将其置于第六层地狱，与异端者一同受罚，但是在诗中却对他表现出极大敬意！称他为高贵的人，并描绘了他即使在地狱中也依然保持着骄傲和不屈的姿态。

左边是佛朗西斯科圭恰迪尼，是意大利文艺复兴时期的重要人物，及时历史学家也是政治家和外交家，其家族是佛罗伦萨的显赫家族曾为美第奇家族效力。他最著名的著作是意大利史。

　　右边是亚美利哥维斯普奇，其最重要的贡献是，通过多次航海考察南美洲东海岸，首次提出这片土地并非亚洲的一部分。1507年德国地图制作者用其名字的拉丁文女性化命名了这片新大陆，这就是今天美洲名称的由来。

左边这位是伽利略伽利莱，被誉为现代科学之父。他是意大利物理学家、天文学家和哲学家。

　　右边的这位是皮埃特罗安东尼奥米歇利，一位17至18世纪的意大利植物学家。第一个系统使用显微镜研究真菌的学者，他在1729年出版的植物新种属中提出了真菌分类的检索表。

乌菲兹美术馆的连廊，面朝阿诺河。对面远处的楼后面就是美第奇家族的宫殿——皮蒂宫。 雕像的意义就是致敬托斯卡纳地区的杰出历史人物，并彰显美第奇家族的荣耀与文化赞助传统。

　　雕像中央：科西莫一世德美第奇，作为美第奇家族权力巅峰的代表，象征着美第奇家族的统治权威、军事力量与政治智慧。

两侧卧像：{昼}与{夜}的变体或致敬。米开朗基罗的原作{昼}与{夜}象征着时光的流逝、生命的循环以及人类在命运面前的挣扎与沉思。它们被放置在美第奇家族陵墓中，寓意着即使是权倾一时的家族，也无法逃脱命运的支配。

下方徽章：美第奇家族纹章。由六个圆球组成，是美第奇家族最显著的标志，直接宣告这座宏伟建筑及其所收藏的艺术瑰宝，都与美第奇家族的财富、权利和文化品位息息相关。

这座雕像是尼科洛马基雅维利，是意大利文艺复兴时期著名的政治思想家、历史学家和外交家。代表作是君主论是政治思想史上经典之作。 他是佛朗切斯科雷迪，17世纪的意大利医生、诗人和博物学家。他因通过实验首次科学地否定了“自然发生说”而闻名于世，是17世纪的科学巨匠！ 他是乔万尼薄伽丘，是意大利文艺复兴运动的杰出代表、人文主义作家，与但丁、彼特拉克并称为“文艺复兴三杰”或“文学三杰”。其广为人知的作品是{十日谈}。这部作品不仅是欧洲文学历史上第一部现实主义巨著，也被誉为“人曲”，与但丁的{神曲}齐名。 这座雕像人物是保罗马斯卡尼，他是18世纪的意大利解剖学家和医生，因在淋巴系统研究方面的开创性工作而闻名于世。他著名的贡献就是完成了人类淋巴系统的首部完整解剖图谱，其著作{淋巴管系统解刨学}是医学历史上的里程碑。 这座雕像是佛朗切斯科彼特拉克，是意大利文艺复兴时期的人文主义奠基者，被誉为“人文主义之父”和“文艺复兴之父”，他与但丁、薄伽丘并称为“文艺复兴三杰”。其主要贡献在于复兴古典文化。代表作是抒情诗集{歌集}，为欧洲抒情诗的发展开辟了道路。 他是安德烈亚切萨尔皮诺，是16世纪意大利著名的植物学家、医生和哲学家，被公认为现代植物学分类学的奠基人之一。他的著作{植物}系统地描述了植物的形态和结构，为后世的植物分类奠定了基础。 这位就是但丁阿利吉耶里，是意大利中世纪最伟大的诗人，是欧洲文艺复兴的先驱。代表作{神曲}是一部史诗级长诗，分为{地狱}{炼狱}{天堂}三部分。这部作品不仅奠定了意大利语作为文学语言的地位，也对后世的文学、艺术和思想产生了深远的影响。

这座雕像刻画的是圣安东尼诺，是15世纪佛罗伦萨著名的多明我会修士、神学家和大主教，全名为圣安东尼诺皮耶罗齐。1523年被教皇阿德里安六世封为圣人，他的生平和著作对后世天主教会在意大利的发展产生了深远的影响，被誉为佛罗伦萨的守护圣人之一，其形象常出现在当地教堂和艺术作品中。 这尊雕像刻画的是佛朗切克斯阿科尔索，他是13世纪意大利著名的法学家，也是中世纪注释法学派的集大成者。其最主要的成就就是编纂了{通用注释}这部著作系统整理并注释了罗马经典{民法大全}，成为中世纪欧洲法律教育和实践的标准参考书，统一了但是分散的法律解释，为后世大陆法系的发展奠定了基础。 他是圭达达雷佐，中世纪最有影响的音乐理论家、教育家，被誉为“现代音乐记谱法之父”，核心贡献是他发明了四线谱；唱名法（视唱教学）；音乐教育革新！ 他就是大名鼎鼎的列奥那多达芬奇，文艺复兴的全能天才、艺术节的巅峰之作【梦娜丽莎】、【最后的晚餐】、超前的科学家，他留下了超过13000页手稿，里面飞行器、坦克、潜水服的设计草图，还对人体解剖、光学、流体力学的精准研究，很多想法领先了时代几百年。 他是莱昂巴蒂斯塔阿尔贝蒂，他是和达芬奇齐名的文艺复兴全能通才。核心成就是建筑理论支付，作品【论建筑】，是文艺复兴建筑的教科书。透视法的奠基人，多领域的天才探索者。还是作家、诗人、密码学家、数学家等。 这座雕像刻画的是多纳泰罗，是意大利文艺复兴早起最伟大的雕塑家之一，是文艺复兴雕塑的奠基人，【大卫】的里程碑，他创作的青铜【大卫】是自古典时代以来第一尊真人大小的裸体圆雕，也是文艺复兴人文主义精神的标志性作品，比米开朗基罗的大卫早了近一个世纪。代表作【圣马可】【圣乔治像】【加塔梅拉塔骑马像】都堪称经典！尤其是【加塔梅拉塔】事故罗马之后底一尊大型青铜起码雕像，开创了文艺复兴纪念性雕塑的先河。 他是乔托迪邦多纳，意大利文艺复兴绘画的先驱，欧洲绘画之父，代表作：为阿西西圣方济各教堂绘制的【圣方济各生平】系列壁画。深刻地影响了后来的马萨乔、达芬奇等大师；他不仅是画家也是建筑师，佛罗伦萨大教堂的乔托钟楼就是他主持设计的，这座哥特式的钟楼至今仍是佛罗伦萨的标志性建筑之一。 他是尼科拉皮萨诺，是文艺复兴早起雕塑的先驱。核心成就：文艺复兴雕塑的“先行者”，代表作：比萨洗礼堂讲道坛，他为比萨洗礼堂设计的大理石讲道坛，是中世纪晚期雕塑的里程碑，讲道坛上的浮雕【耶稣诞生】，写实度和戏剧张力远超同时代作品。他的儿子乔瓦尼披萨诺也是著名雕塑家，父子二人共同推动了意大利雕塑的革新。 这尊雕塑刻画的是安德烈亚奥尔卡尼亚，是14世纪意大利哥特式晚期的重要艺术家。他是哥特式艺术的集大成者，集画家、雕塑家、建筑师于一身，作品既保留了哥特式的华丽与宗教性，又开始显露出写实主义的萌芽。代表作：圣米凯老教堂神龛，是其为佛罗伦萨奥尔圣米凯莱教堂创作的大理石神龛，是哥特式装饰艺术的巅峰之作。被誉为“哥特式艺术宝石”。 这尊雕塑刻画的是科西莫德美第奇（也被成为老科西莫），Pater Patriae在拉丁语种意为“国父”，是他去世后佛罗伦萨共和国追赠的称号。

　　他是美第奇家族的真正奠基人，叶师傅洛伦撒文艺复兴黄金时代的幕后推手。有佛罗伦萨无冕之王、文艺复兴得“赞助人之父”、“国父”等称号。

他是洛伦佐德美第奇，人称“豪华者洛伦佐”，是美第奇家族最传奇的统治者。他是佛罗伦萨文艺复兴的巅峰推手，他是美第奇家族第三代领袖，资助了米开朗基罗、达芬奇、波提切利等无数天才，被称为“文艺复兴的总赞助人”。“豪华者”形容他挥金如土的艺术赞助，也赞美他本人的文学、艺术才华——他自己也是诗人和学者，是佛罗伦萨人文主义的核心人物。 乌菲兹美术馆的一道门，乌菲兹美术馆是世界上最重要的文艺复兴艺术博物馆之一，收藏了波提切利、达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等大师的杰作。原本是美第奇家族的行政办公楼，后来被改造成了美术馆。 美术馆的入口在连廊的前方。 走完乌菲兹柱廊（名人廊）我们来到领主广场旁的旧宫，佛罗伦萨的领主广场其实就是一座开放式的雕塑博物馆。 这是马尔左科狮子位于佛罗伦萨旧宫前。这尊狮子是佛罗伦萨城市象征“马尔左科”的经典形象。由文艺复兴早起雕塑大师多纳泰罗于1418—1420年间创作。 这是矗立在旧宫墙外的希腊神话大力士神赫拉克勒斯制服喷火怪物卡库斯的雕塑。是文艺复兴时期艺术家巴乔班迪内利于16世纪中期完成的作品。它紧挨着米开朗基罗【大卫】雕塑的位置，时广场上最引人注目的雕塑之一。 这就是大名鼎鼎的米开朗基罗【大卫】雕像，这是一尊矗立于领主广场的复制品，原作藏于佛罗伦萨美术学院。米开朗基罗是文艺复兴“三杰”之一，【大卫】是文艺复兴雕塑的巅峰之作。它就立在领主广场的旧宫门前。是佛罗伦萨的城市象征之一。 这就是意大利佛罗伦萨的魏琪奥宫（旧宫）的主入口。它就是大卫雕像和赫拉克勒斯雕像之所在的领主广场的核心建筑，这两座雕像矗立在主入口两侧，是佛罗伦萨的地标组合。 这尊青铜像刻画的是【朱迪斯斩杀荷罗孚尼】，由文艺复兴早期大师多纳太罗创作。原本是要放置在美第奇宫（皮蒂宫），后来移到了领主广场，和大卫、赫拉克勒斯雕像一起，守护者维奇奥宫（旧宫）。描述的是【旧约】中的女英雄朱迪斯，深入敌营用美人计杀死敌军统帅荷罗孚尼的场景，是大卫杀巨人的女性版本，象征着弱者战胜强权。 这座喷泉是意大利佛罗伦萨领主广场上的海神喷泉，也常被称为“白巨人喷泉”。它是文艺复兴时期雕塑家巴托洛梅奥阿曼蒂娜的作品，建于16世纪，为托斯卡纳大公科西莫一世德儿子佛朗切斯科的婚礼而建。 核心雕塑：喷泉中央的大理石雕像是罗马神话中的海神尼普顿（对应希腊神话中的波塞冬），他手持三叉戟，头戴王冠，周围环绕的青铜仙女、萨提尔和半人马雕像，还有几匹奔腾的白马。 海神喷泉的正面。 海神喷泉的另一个视角，在旧宫和领主广场的位置。 位于领主广场中央矗立着科西莫一世骑马铜像，也是佛罗伦萨第一尊大型骑马雕像。是由文艺复兴后期雕塑大师詹波隆那创作，1587年完工，是美第奇家族为纪念科西莫一世（托斯卡纳大公）而建。

　　科西莫一世铜像的另一个侧面。

正面 领主广场概览。

　　佣兵凉廊里【抢夺萨宾妇女】，是16世纪末意大利雕塑家詹波隆那的大理石群雕。是文艺复兴后期至巴洛克风格过渡期的代表作。雕塑刻画的是罗马建城初期，因缺乏妇女而设宴诱骗邻邦萨宾人，趁机抢夺其妇女为妻的传说。

这是佣兵两廊入口处的狮子雕像。 这是佣兵凉廊入口处的狮子雕塑，有测试自源自古罗马时期，是佛罗伦萨共和国早期公共雕塑的代表，象征着城市根基与传统；左侧狮子由雕塑家佛拉米尼奥瓦卡于1598年雕刻，爪子下踩球，球体暗示着美第奇家族徽章中的“药丸”，彰显其统治地位。 这尊雕塑位于佣兵凉廊最显著的位置（现在称之为“C”位），雕塑刻画的是【珀尔修斯与美杜莎】，是由意大利文艺复兴时期雕塑家本韦努托切利尼装做的青铜雕像。描绘的是希腊神话中的英雄珀尔修斯在斩杀蛇发女妖美杜莎后，高举其头颅、脚踏尸体的胜利瞬间。与米开朗基罗的【大卫】遥相呼应，共同构成领主广场的核心艺术景观。值得留意的是切利尼在雕像后面隐藏了自己的自画像，如果您亲临其境可以留意一下，这可是文艺复兴后期雕刻艺术的巅峰之作呀！

　　去皮蒂宫必须经过老桥，走过阿诺河。这就是昨天我在这家桥上的专卖店买的这个品牌的手工手表，全铜外壳的手表，中文意思就是潜水艇牌，店主介绍说FBI还有阿汤哥等都佩戴此表！我也算是追了个时髦吧。

走了十几分钟我走过老桥没多远便来到美第奇家族的宫殿—皮蒂宫。 宫殿其实就跟城堡没有两样，基本都是大石头作为基础建筑材料建起来的。 皮蒂宫前的小广场。 皮蒂宫是佛罗伦萨最宏伟的建筑之—，原为美帝奇家族的住家。建于1487年，可能是布鲁奈莱斯基设计的。16世纪由阿马纳蒂扩建。正面长205米，高36米，砌以巨大的粗制石块。唯一的装饰是底层窗户支架之间的狮头雕像。向前凸出的两翼工程建于洛林时期。从拱形大门穿过中庭就进入阿马纳蒂庭院，庭院的后身是高于它的博博利山丘。山丘与园林组成这座建筑的后身屏障。二楼是王室住宅和帕拉蒂娜画廊，三楼是现代艺术馆，这座建筑还是银器博物馆和马车博物馆。 皮蒂宫的正门。 皮蒂宫是一座宏伟的意大利文艺复兴时期建筑，始建于1458年，原为银行家卢卡皮蒂的私人宅邸，后被美第奇家族购得并扩建，成为托斯卡纳大公的主要住宅。 如今的皮蒂宫是佛罗伦萨最大的博物馆之一，内藏25晚间艺术品，其中最著名的就是拉斐尔的【椅中圣母】和【戴面纱的少女】。 《美第奇之神灵》（Il Genio Mediceo）是Bartolomeo Ammannati于16世纪为美第奇家族创作的青铜雕塑，现藏于Palazzo Pitti。作品以少年“守护神”（genius）象征科西莫一世的天命统治：左手高举宇宙球体，腋下夹摩羯座，寓意权力、命运与宇宙秩序，体现了风格主义时期典型的寓言性与动态美学。 罗马帝国时期的女性胸像——在早期的宫廷藏品档案中，它通常被冠以更具古典神话色彩的称谓：《拟古风格的伊西斯或宁芙半身像》。胸像躯干（巴洛克或新古典主义修复）： 其胸前极其罕见的、由完美的同心圆旋涡构成的“湿衣褶”处理，是17至18世纪佛罗伦萨宫廷雕刻家（深受美第奇家族资助）为了复原古典残件，而采用的一种高度程式化、带有强烈戏剧感和装饰性的巴洛克式拟古（Arcaizzante）手法。
这尊雕塑刻画的是《手持戏剧面具的缪斯女神》—— 司掌悲剧的缪斯：墨尔波墨涅。神话背景特征： 在古希腊罗马神话中，九大缪斯（Muses）中唯一以高举“悲剧面具”作为其永恒身份标志的就是墨尔波墨涅。她脚边卧着的猛兽（如豹子或带有异域色彩的兽类）通常与她作为酒神狄奥尼索斯随从的身份相呼应（戏剧在古希腊正起源于酒神节）。
　　这同样是一尊由古罗马帝国时期（公元2世纪左右）的原作躯干，在文艺复兴或巴洛克时期通过宫廷雕刻家拼配上头部与面具、猛兽等配件修复而成的作品，常年陈列在皮蒂宫波希亚蒂大楼梯门道旁，与另一侧的《美第奇的维纳斯》形成一组完美的古典对照。 这尊雕塑刻画的是《美第奇的维纳斯》躯干部分： 为古罗马帝国时期（公元1–2世纪）的大理石原作，临摹自古希腊雕塑家普拉克西特列斯（Praxiteles）经典的“端庄的维纳斯”样式。16至17世纪期间，美第奇的宫廷雕刻家对其残缺的头部和双臂进行了巴洛克式修复。女神右手臂横端掩胸，左手自然下垂遮蔽私处，这是标准的“贞洁/端庄”造像姿态。
在她的左脚边，雕刻着古希腊罗马神话中维纳斯的标志性随从——骑在海豚背上的小爱神丘比特，这不仅点明了她从海中诞生的神性，也起到了支撑大理石雕像重心的实用建筑结构作用。 这尊极具威严的黑色青铜胸像，是通往美术馆展厅入口处最醒目的标识之一。作品名称： 《托斯卡纳大公科西莫一世肖像胸像》 创作者： 乔万·巴蒂斯塔·费鲁奇·德尔·塔达（约1543–1615后）创作时间： 约1587年材质与细节：肖像主体由深色青铜铸造，底座采用美第奇家族偏爱的极为坚硬的斑岩或深色大理石制成高柱。雕像描绘了美第奇家族奠定基业的统治者科西莫一世，他头上戴着极其精致的大公王冠，王冠正面雕刻有佛罗伦萨的城市象征——金百合花。 这尊雕塑刻画的是：《赫拉克勒斯与涅梅亚狮皮》这是一尊古罗马帝国时期（约公元2世纪）的大理石大尺寸雕像。它在美第奇家族收藏期间（约16-17世纪）经过了宫廷雕刻家的精心修复（通常包括部分手臂和基座的补全）。
　　它就陈列在波希亚蒂大楼梯的平台上。大楼梯两侧的壁龛和通廊里，美第奇家族特意将他与维纳斯、缪斯女神摆在一起，一刚一柔，共同彰显“美德战胜野蛮”的家族座右铭。 富丽堂皇的大堂装饰。 错视绘画：整面天顶全是平面油画，并非真石雕，靠明暗光影画出立体浮雕效果，也就是你描述的“视觉欺骗成浮雕质感”，是文艺复兴晚期经典错视画法。
　　图案寓意（美第奇家族符号）
中间：双天使牵拉花环，环抱公爵王冠 象征托斯卡纳公爵（美第奇·科西莫一世）王权，王冠是统治者身份标识；
两侧三角区：雄鹰纹样，鹰是美第奇家族与佛罗伦萨城邦权威象征；
边角缠绕花叶、藤蔓纹样，寓意国土丰饶。
富丽堂皇的大厅，水晶吊灯悬于大厅上方。 精美的绘画画满了天花，没有空白处，美到极致，却不觉的是赘笔。 雕塑： 走廊两侧陈列着由美第奇家族收藏的古代大理石雕像，这些雕塑大多于1795年从罗马的美第奇别墅迁至此处。吊灯： 画面中心是华丽的水晶吊灯，体现了18和19世纪哈布斯堡-洛林家族统治时期对宫殿进行的奢华装饰风格。展厅： 穿过走廊，即可进入收藏有拉斐尔、提香、鲁本斯等大师杰作的展厅。 《托斯卡纳大公吉安·加斯托内·德·美第奇官方肖像》画中人物：吉安·加斯托内·德·美第奇，他是著名的美第奇家族中最后一位托斯卡纳大公。他的去世标志着统治佛罗伦萨数百年的美第奇家族男嗣断绝。创作者：德国宫廷画家弗朗茨·费迪南德·里希特（Franz Ferdinand Richter）。画中他身穿奢华的貂皮大公加冕礼服，画面左侧背景隐约可见代表佛罗伦萨的圣母百花大教堂穹顶。美第奇家族断绝后，托斯卡纳大公国的统治权移交给了哈布斯堡-洛林家族（Habsburg-Lorraine）。

　　下方雕像是奥地利大公、托斯卡纳大公彼得·利奥波德（即后来的神圣罗马帝国皇帝利奥波德二世，1747–1792）的年轻时期雕像。 哈布斯堡家族统治者——彼得·利奥波德。他统治期间不仅大力资助艺术，也是欧洲历史上第一位彻底废除死刑的君主。这个位置的巧妙陈列，正好用上下两件艺术品无声地诉说了皮蒂宫乃至整个佛罗伦萨从“美第奇时代”走向“洛林-哈布斯堡时代”的重大政权更迭历史。雕像下方是一张带有古希腊回纹饰（Meander）装饰和多立克/爱奥尼式柱腿的古典主义风大理石面桌。

上方油画是大公爵托斯卡纳亲王斐迪南·德·美第奇肖像，身着华丽的盔甲与金黄色缎带，展现了典型的巴洛克时期宫廷尊贵风格。

　　下方是科西莫一世·德·美第奇青铜胸像，头戴象征权力的王冠，身披古典罗马式的长袍，神情坚定肃穆，以此凸显美第奇家族作为佛罗伦萨世袭大公的绝对权威与历史根基。

作品陈列于一张带有新古典主义希腊回纹图案的黄色大理石托架桌上。胸像两侧各对称摆放着一个精细的微缩青铜纪念柱（形似罗马图拉真柱或旺多姆圆柱的微缩版），整个组合对称端庄，是标准的欧洲皇家宫廷陈列。

这是皮蒂宫陈列的古罗马帝国时期的古典大理石雕塑，通常被称为《手持葡萄与豹的半人半羊萨堤尔》 雕塑刻画的是希腊神话中的葡萄酒与狂欢之神狄俄尼索斯（在罗马神话中被称为巴克斯（Bacchus））。这是一件公元2世纪的古罗马大理石雕塑。它是罗马工匠模仿早期公元前4世纪希腊古典雕塑原作所创作的复制品。 雕像展现了罗马神话中众神的使者、商业与旅者之神墨丘利（对应希腊神话中的赫尔墨斯）的经典形象。

　　双蛇杖（Caduceus）：他左手后方靠着的树干上缠绕着两条蛇，这是他最著名的神圣法器，象征着和平、商业以及沟通的桥梁。

飞翼头盔与飞翼鞋：墨丘利头上戴着带有羽翼的头盔，脚踝处也雕刻有羽翼状的束带，这代表了他具有在人界和神界之间快速穿梭的非凡速度。

脚下的美杜莎之首：他右脚踩着被斩下的美杜莎（Medusa）头颅。在神话中，墨丘利曾将自己的飞翼鞋和镰刀借给英雄珀尔修斯，协助其成功斩杀美杜莎。这里的构图进一步彰显了神明的胜利。

雕塑家巴乔·班迪内利（Baccio Bandinelli）创作的大理石雕像，作品名称为《巴克科斯》（Bacco，即罗马神话中的酒神，对应希腊神话中的狄奥尼索斯）。

　　在16世纪的佛罗伦萨，班迪内利是美第奇家族最重用的宫廷雕塑家之一。然而，他的一生都活在同时代天才米开朗基罗（Michelangelo）的巨大阴影下。米开朗基罗也曾雕刻过一座著名的《酒神巴克科斯》（现藏于佛罗伦萨巴杰罗美术馆）。班迪内利的这一件作品，无论在题材还是动态上，都有着向米开朗基罗以及古代同类雕塑发起挑战、互相竞争的意味。

皮蒂宫的雕塑长廊，也就是著名的帕拉蒂娜美术馆的一部分。天花板上悬挂着巨大的巴洛克式巨型晶莹剔透的水晶吊灯，展现了美第奇家族及托斯卡纳大公时期的极尽奢华与皇室气派。

　　皮蒂宫帕拉蒂娜美术馆的“雕像走廊”/“壁龛大厅”。这个宏伟的展厅曾是连接宫殿与波波里花园的开放式后廊，后来被改建为专门展示美第奇家族从罗马带回的古代珍贵大理石雕塑的经典空间。

走廊两侧的基座上整齐陈列着大量的古典主义及文艺复兴时期的大理石半身像与全身雕像。高耸的拱形天花板带有精致的灰色和金色灰泥雕饰，配合右侧高大的拱形窗户，使得自然光线与室内灯光交相辉映。走廊中央铺设有长长的红地毯，两侧用金属立柱和红色天鹅绒隔离绳严密保护，引导游客单向参观，极具仪式感。

展示了意大利佛罗伦萨皮蒂宫内的古典大理石雕塑陈列，包含了一尊罗马皇帝的胸像以及一尊希腊罗马神话中神祇的全身雕像。

　　右侧：墨丘利全身雕像 身份与特征：这尊雕像描绘的是墨丘利（希腊神话中的赫尔墨斯），他是雄辩、旅游、商业之神，也是众神的使者。最明显的标志是他头部两侧带有小翅膀的帽子。

左侧：安敦宁·毕尤胸像 与烛台身份：基座上安放的是罗马帝国著名的“五贤帝”之一——安敦宁·毕尤（公元138-161年在位）的大理石肖像。他的面部特征非常典型，留着修剪整齐的标志性卷曲胡须，眼神深邃平静，身披罗马将军的甲胄和斗篷，象征着帝王的智慧与稳重。胸像上方装有一座华丽的巴洛克/新古典主义风格的多头枝状烛台。

左侧雕像是克尼多斯的阿佛洛狄忒（维纳斯）复制品，这尊全裸的女性大理石雕像属于克尼多斯的阿佛洛狄忒。该类型的原作由古希腊著名雕塑家普拉克西特列斯（Praxiteles）于公元前4世纪创作，是艺术史上第一尊全裸的女性神祇雕像。

　　女神正准备沐浴，右手羞怯地遮挡在身前，体现了“羞怯的维纳斯”古典造型。

右侧雕像时科西莫一世·德·美第奇大理石胸像，右侧精致底座上摆放的是由雕塑家巴乔·班迪内利（Baccio Bandinelli）创作的佛罗伦萨第一任大公科西莫一世·德·美第奇（Cosimo I de' Medici）的胸像，采用了古罗马帝国皇帝的经典军事装束（胸甲和披风）。

这是古希腊神话中的医神——阿斯克勒庇俄斯的大理石雕像是罗马时期的复制品（约公元2世纪），目前收藏于俄罗斯圣彼得堡的国立埃尔米塔什博物馆（冬宫）。

　　在神话中，他是阿波罗（光明与医药之神）与凡人公主科洛尼斯之子。他跟随贤明的半人马喀戎学习医术，由于医术过于高明，甚至能让人死而复生，这触怒了掌管冥界的哈迪斯和维护宇宙秩序的宙斯，最终被宙斯用雷电击中。死后被封为神，成为了全希腊备受尊崇的医神。

时至今日，单蛇缠绕的“阿斯克勒庇俄斯之杖”依然是世界卫生组织以及全球医学界的通用标志。

这里展示的是位于意大利佛罗伦萨皮蒂宫内部极具代表性的巴洛克式古典陈设与古典雕塑收藏。整个空间呈现出对称、华丽的宫廷美学风格。

　　酒神巴克斯与萨蒂尔居于画面正中央的是一座古罗马时期的大理石裸体雕像，展现的是古典神话中的酒神巴克斯。他头戴葡萄藤与藤蔓编织 combat 冠冕，身侧倚靠着一棵树干，身旁还依偎着一个身形较小、带有荒野自然色彩的小萨蒂尔（森林之神）。主雕像左右对称地摆放着两尊古罗马风格的男子胸像。胸像放置在精美绝伦的木制鎏金高脚雕花基座上，基座带有典型的巴洛克洛可可式繁复卷草纹饰。

后方墙面上，对称安装着两组巨大的多头鎏金壁挂烛台，上面装饰有精致的瓷花或雕刻细节，在过去用来为宫殿长廊提供照明，烘托奢华氛围。两侧最下方各摆放了一张带有软垫和金色雕刻拉脚的宫廷矮凳。两侧高大的法式落地窗引入自然光线。

居中伫立的是一件非常著名的大理石年轻运动员雕像。该作是公元2世纪上半叶（罗马安敦尼王朝时期）的罗马复制品，其蓝本源自公元前4世纪初的一件希腊青铜雕塑原作。雕像刻画了一位正在进行摔跤或竞技前的裸体青年男运动员，展现了古典主义雕塑中完美的肌肉线条与动态平衡。局部陈设与胸像在主体雕像的左右两侧，错落有致地摆放着精美的古代罗马风格胸像和奢华的巴洛克/洛可可式基座，通常刻画的是罗马皇帝、贵族或神话人物。这些胸像放置在带有繁复金色雕花、兽足支撑的木质雕刻高脚木座上，带有浓郁的意大利宫廷巴洛克装饰风格。背景墙面带有古典的白色浮雕饰带，上方挂有极其华丽的多头金属雕花壁灯，右侧则是带有精美鎏金边框和几何浮雕纹饰的宫殿高大木门。整个空间将古希腊罗马的古典雕塑艺术与文艺复兴至巴洛克时期的宫廷室内装潢完美融合，是皮蒂宫作为美第奇家族及后期萨伏依王室寓所的典型收藏展示风格。 这是雕塑长廊里经典的新古典主义风格装饰门。这扇双扇门采用富有皇家气派的白底金漆（Gilded wood）雕刻，门板上带有精美的几何浮雕与镀金装饰，属于典型的托斯卡纳大公或王室宫廷风格。 中央雕像：这是一尊带有萨提尔（或小法翁）相伴的酒神巴克斯大理石雕像。雕像描绘了年轻的酒神头戴葡萄藤蔓冠，身披豹皮，身旁依靠着一个正在攀爬或递送葡萄的小萨提尔。对称陈列着两尊罗马时期的古董男子大理石胸像。 雕像是古罗马时期的《倒油的运动员》，这是一尊公元1至2世纪的罗马大理石复制品，其原型是公元前4世纪希腊古典晚期雕塑家利西波斯或其学派的青铜原作。

　　雕像描绘了一位古希腊或古罗马的年轻运动员，右手高举着一个已经失落的油瓶，正将橄榄油倒在自己的左手上，以便涂抹全身进行摔跤或体育训练。左侧树干：大理石雕像在站立时需要额外的重力支撑，因此雕刻家在左腿旁设计了一个带有英雄色彩的树干作为视觉与结构支柱。展厅的具体位置这尊雕像正是皮蒂宫内极具代表性的古典收藏。

中央雕像：这是一尊大理石雕刻的智慧与战争女神雅典娜雕像。女神头戴战盔，身披传统的希腊式厚重长袍（Chiton 与 Himation），右手高举着长矛（或火炬状器物）的残存部分。

　　左侧胸像：年轻皇帝马可·奥勒留的胸像。

右侧胸像：古罗马帝国著名的卡拉卡拉皇帝。

她是希腊神话与罗马神话中的健康女神吉哀雅（医药神阿斯克勒庇俄斯之女）。英语单词“hygiene”（卫生）正是由她的名字演变而来。右手正拿着一只巨大的神蛇，并用左手托着的碗喂养它。在西方古典文化中，蜕皮的蛇象征着治愈、康复与生命更新。

　　左侧放置在精致巴洛克风格高台座上的是一座罗马帝国时期的男子胸像。皮蒂宫内大量装饰着美第奇家族收藏的古罗马皇帝及贵族胸像，用以彰显家族的尊贵地位。

　　

左侧立像是著名的《戴宽边帽的墨丘利》大理石雕像。该作主体为公元2世纪的罗马时期罗马复制品，源自公元前4世纪的希腊青铜原作，其头部帽子两侧带有标志性的信使双翼。

　　右侧是一尊古罗马风格的男子或罗马皇帝的大理石胸像。雕像整体安放在一个华丽的17、18世纪巴洛克风格雕刻镀金托架（基座）之上。

青花大盖瓶（中国外销瓷）年代与产地：出自中国清代康熙年间（1662–1722年）的景德镇窑。瓶身采用通体开光技法，描绘了中国传统的叙事性人物故事图与山水亭阁，下方饰有康熙时期标志性的尖角蕉叶纹/莲瓣纹纹饰。放置于新古典主义金色浮雕黑色底座上。 这种体型巨大、带有将军罐风格盖子的瓷瓶，在17-18世纪的欧洲收藏界被称为“士兵瓶” (Soldier Vase) 或 “龙骑兵瓶” 。这个名字源于著名的历史事件：波兰国王兼萨克森选帝侯奥古斯特二世（强力王）曾于1717年用自己麾下的600名龙骑兵，向普鲁士国王换取了151件此类中国瓷瓶。 在美第奇家族统治时期，这里曾是大公夫人公寓的一部分，最初用作卧室及侍女的候客厅。到了 19 世纪拿破仑军队占领期间，该空间被重新改建，作为通往皇帝和皇后新公寓的宏伟前厅。

　　拱顶上饰有华丽的新古典主义风格神话壁画及精细的灰泥雕刻。中央圆形构图中描绘了太阳神阿波罗驾驶战车的场景。古典雕塑：房间两侧的大理石壁龛中陈列着高大的古典罗马风格人像雕塑。大厅中央悬挂着一盏极为繁复的巨型水晶吊灯，下方配有一张雕刻精美的文艺复兴/巴洛克风格圆形大理石面中央桌。

这尊雕像在18世纪末（1780年代）被修复时，雕刻家参考并模仿了罗马帝国第一任皇帝奥古斯都的标志性肖像特征来重塑其面部与发型。因此，它在官方记录和艺术史中，通常被视为一尊“奥古斯都式”的罗马皇帝铠甲雕像。

　　这是一尊典型的“复合”修复雕像。雕像中间身穿铠甲的躯干部分是真正的古罗马时期遗物（约公元2世纪中期，安敦尼王朝时期）。它的胸甲雕刻工艺非常精湛，甚至逼真地勾勒出了腹部肌肉以及肚脐的凹陷。头部、双臂、双腿以及手中的配件（右手执权杖，左手托着象征帝国权力的地球仪）均为后世添加。

这是一尊著名的古罗马时期达契亚俘虏大理石雕像，陈列于意大利佛罗伦萨的皮蒂宫内的卡斯塔尼奥利厅。该雕像创作于公元2世纪初（约公元97–117年）的图拉真皇帝统治时期，用于纪念罗马帝国成功征服达契亚（今罗马尼亚一带）。高达两米以上的巨型俘虏雕像，最初成排伫立在罗马的图拉真广场上，用作展示帝国军功和权力的视觉标志。 正门拱顶上方装饰有精美的白色大理石半身像与两侧的古典寓意雕像，并带有拉丁文题字，是典型的意大利梅第奇家族及后期波旁、洛林王朝统治时期的宫廷巴洛克与新古典主义交融风格。绿纹大理石柱：门廊两侧立着两根标志性的深绿色大理石圆柱（墨绿色皮特拉·塞雷纳或大理石托斯卡纳柱），支撑着上方的精致浮雕。里面铺着标志性的红色地毯，挂着极为奢华的巨型水晶吊灯，两旁陈列着大量的古典雕塑与文艺复兴时期的名家画作。

　　大理石半身像刻画的是斐迪南三世或洛林王朝的某位统治者。雕像下方的底座上刻有明显的拉丁文题字，这正是君主的名字和头衔，用来彰显宫殿统治者的至高无上。

在西方宫廷艺术中，君主半身像的两侧通常会安排两位拟人化的寓意女神。这两尊雕像分别代表：正义（Justice） 与 美德/英明（Virtue/Wisdom），或 和平（Peace） 与 繁荣（Prosperity）。她们以优美的古典姿态向中央的君主致敬，其中左侧的女神正伸手指向君主，这种构图在政治寓意上象征着“君主的统治受到神圣美德与正义的庇护和拥戴”。

卡斯塔尼奥利厅（Sala Castagnoli）的入口处。入口处由两根宏伟的绿色大理石圆柱守卫，托起上方的装饰性拱门。门楣上方饰有精美的新古典主义风格雕塑，中央是一尊大理石半身像，两侧伴有寓意神话人物的浮雕。拱顶装饰：天花板呈现华丽的筒形拱顶结构，带有凹入式方格以及带有金色植物花纹的圆形浮雕装饰。

　　中央大理石半身像刻画的是古罗马帝国的第一位皇帝——奥古斯特（即屋大维）。半身像两侧刻有两个斜倚的寓意女神，她们手持不同的象征物（如盾牌、桂冠等），象征着皇帝带给罗马的和平与艺术与科学的繁荣。

这是皮蒂宫内部帕拉蒂纳画廊中“寓言厅”极其奢华的巴洛克风格天顶壁画与雕刻。这幅天顶画主要表达了美第奇家族对权力的赞美、荣耀以及美德的寓言。

　　画面中心由镀金画框框起，描绘的是“名望、力量与胜利”的寓言。画中带有翅膀和长喇叭的女神通常代表“名望”，正在向世人宣告统治者的丰功伟绩。周围的八角形与菱形画作： 环绕在中央主画四周的几幅较小的湿壁画，分别代表了不同的古典美德（如正义、明智、节制、坚韧等）或神话寓言，用以象征当时统治该宫殿的梅第奇家族（或后来的洛林家族）具备高尚的道德与治国才能。 壁画之间布满了极其繁复、金碧辉煌的立体灰泥雕塑，包括大量强壮的小天使（Putti）和半人半兽的浮雕，这是典型的17世纪意大利巴洛克宫廷风格，旨在通过强烈的视觉冲击力来彰显皇家或贵族的至高财富与绝对权力。

这幅油画名为《维纳斯为丘比特梳头》，由意大利巴洛克画家乔瓦尼·达·圣乔瓦尼 于约1630年创作。
这座雕塑刻画的是少年时期的米开朗基罗。该艺术品由意大利佛罗伦萨雕塑家埃米利奥·佐基于1861年左右创作，名为《正在雕刻法翁头像的少年米开朗基罗》。

　　当时美第奇家族的掌门人洛伦佐·德·美第奇看到后赞不绝口，但开玩笑地指出：“既然是老年法翁，牙齿怎么会这么齐全完美呢？” 聪明的米开朗基罗随即用凿子敲掉了法翁的一颗前齿，并凿深了牙龈。洛伦佐被他的灵气与才华彻底打动，随即将他收为养子，这成为了米开朗基罗艺术生涯的重要转折点。

这幅画是彼得·保罗·鲁本斯创作的《基督复活》。藏于皮蒂宫帕拉丁画廊，作者是彼得·保罗·鲁本斯（1577-1640年），巴洛克时期的重要艺术家。 这幅油画作品名为《圣母子践踏邪恶象征》，被归于佛兰芒画家埃拉斯穆斯·奎利努斯二世名下。描绘了圣母玛利亚和圣婴耶稣在众天使的簇拥下，脚踩象征邪恶的怪兽，具有强烈的宗教寓意。 描绘了圣母玛利亚保护着一名受到威胁的孩子，天使们正在为她加冕。这张画是雅格布·达·恩波利（也可以拼写作 雅各布·达·恩波利）。于 1593 年创作的《救助圣母》。其风格受到了早期卡拉瓦乔式光影效果的影响。 大力神厅中央摆放的精美瓷瓶：大厅正中央放置着一个巨大的深蓝色与金色相间的塞夫尔瓷瓶，这是拿破仑一世赠送给他的妹妹、当时的总督埃莉萨·波拿巴的礼物。 这幅油画是意大利艺术家彼得罗·本韦努蒂创作的《赫拉克勒斯与赫柏的婚礼》。画面中心是赫拉克勒斯和赫柏的结合，周围环绕着众神。该作品位于佛罗伦萨皮蒂宫的赫拉克勒斯大厅。 这幅壁画是意大利艺术家皮埃特罗·本韦努蒂 的作品，名为《大力神与半人马作战》。作品创作于 1817年至1829年 期间。它位于佛罗伦萨的皮蒂宫 中的赫拉克勒斯厅。画面描绘了希腊神话中赫拉克勒斯（大力神）的冒险故事。 这幅巨幅画作描绘了《海克力斯勒死毒蛇》，是意大利画家皮埃特罗·本韦努蒂在1817年至1829年间创作的新古典主义杰作。画作位于佛罗伦萨皮蒂宫帕拉提那画廊的“海克力斯厅”，该房间的装饰主题均围绕这位神话英雄的传说展开。画面展示了海克力斯幼年时不仅没有被赫拉派出的毒蛇毒死，反而将它们掐死的场景，画面右侧可见年轻的英雄与怪物搏斗。画幅下方是一个装饰华丽的镀金青铜与大理石钟表，这是该房间装饰的一部分，通常带有18世纪法国制表师的标志。 《海格力斯将复活的阿尔刻斯提斯带回其丈夫阿德墨托斯身边》。它是由艺术家皮埃特罗·本韦努蒂在1817年至1829年间创作的壁画。 这是一幅名为《十字路口的赫拉克勒斯》的艺术作品。作者：皮埃特罗·本韦努蒂，大约创作于 1817 年至 1819 年之间。该作品描绘了希腊神话故事，画面中包含赫拉克勒斯、米涅瓦女神以及众多小爱神。 这幅画是意大利艺术家雅格布·利戈齐于 1618 年创作的《圣母向圣方济各显灵》。画作描绘了圣方济各在耶稣诞生时刻获得圣母玛利亚怀抱的圣婴耶稣的场景。 《三个年轻的希伯来人被领到火炉前》。它描绘了圣经中关于沙得拉、米煞和亚伯尼歌被带到巴比伦国王尼布甲尼撒面前的场景。是意大利巴洛克画家马特奥·罗塞利 在 17 世纪创作的。 《亚西西的圣方济各》，由画家胡塞佩·德·里贝拉创作。创作于1643年的油画展现了圣方济各手持骷髅头冥想的场景。 《忏悔的玛丽·马格达莱娜》由克里斯托法诺·阿洛里画室创作，描绘了沉思中的女性形象。 《夏娃的创造》是16世纪意大利文艺复兴时期的油画。画作描绘了《创世记》中的场景，上帝以一位身穿长袍的老人形象出现，正在从沉睡的亚当身体中创造出夏娃。归功于画家安德烈·德尔·明加根据巴乔·班迪内利的设计创作。 《雅各的梦》 ，是意大利风格主义画家路多维科·契戈里的作品。描绘了《圣经》中雅各梦见天使在连接天地间的梯子上攀爬的场景。 这幅画是洛多维科·契戈里创作的《看哪，这个人》，绘制于约1607年。描绘了耶稣在被钉十字架前戴着荆棘冠，身披紫色袍子被展示给民众的场景。 这幅壁画描绘的是《奥德修斯返回伊萨卡》的场景。是由艺术家加斯帕尔·马特利尼于1814年创作的。 这幅画是拉斐尔所作的《布满窗户的圣母》，大约创作于1513-1514年。描绘了圣母玛利亚、圣婴、圣若翰洗者、圣依撒伯尔以及圣凯瑟琳。 《甘巴西祭坛画》由意大利文艺复兴时期画家安德烈·德尔·萨尔托创作。作品内容为《圣母子在荣耀中与六位圣人》。 这幅画是文艺复兴三杰之一拉斐尔·圣齐奥的作品，名为《托马索·英格拉米的肖像》。托马索·英格拉米（1470–1516），他是意大利文艺复兴时期的著名人文主义学者、雄辩家以及教皇统治下的高级神职人员（曾任梵蒂冈图书馆馆长）。因为他才华横溢，常被同时代的人比作古罗马的西塞罗。画中非常真实地捕捉到了英格拉米的生理特征，包括他的内斜视（斗鸡眼），通过让他眼神朝向右上方凝视，精妙地掩饰并美化了这一生理缺陷，使其看起来像是在仰望天空寻找写作的灵感 意大利文艺复兴三杰之一的拉斐尔·圣齐奥于1516年左右创作的名作，名为《披纱巾的少女》。画中的模特传统上被认为是拉斐尔的挚爱和情人——玛格丽塔·路蒂，她是一位面包师的女儿，也被后人称为“面包师女郎”。拉斐尔的多幅圣母像也是以她为原型创作的。 这是一个以“圣安德烈殉道”为主题的油画作品。出自画家卡洛·多尔奇之手，创作于17世纪（约1643-1646年）。画中描绘了圣安德烈被绑在 X 形十字架（圣安德烈十字）上的场景，与其描绘耶稣受难的普通十字架不同。 这幅画是彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）创作的《战争的后果》。画作描绘了战争中混乱的场景，中央的人像为罗马战神马尔斯。 这幅油画是约翰·卡尔·洛特创作的《基督复活》。大约创作于1685年。画作描绘了基督复活的场景，周围有天使和处于惊恐中的士兵。 《克里奥帕特拉的死亡》意大利巴洛克画家圭多·雷尼创作，画面描绘了埃及艳后克里奥帕特拉在绝望中让毒蛇咬伤自己胸口的戏剧性场景。 《鲁杰罗在阿尔奇娜的宫廷中》这幅油画是鲁蒂利奥·马内蒂于1624年创作的。绘了卢多维科·阿里奥斯托的史诗《疯狂的罗兰》中的一个情节，英雄鲁杰罗被魔女阿尔奇娜的美貌吸引，在她的宫廷参加宴会。 《阿波罗剥下玛耳绪阿斯的皮》画家乔瓦尼·比利韦尔特创作于约1630年。画作的前景展示了太阳神阿波罗，他在与萨堤尔（半人马）玛耳绪阿斯进行音乐比赛获胜后，正在对他进行惩罚。 这幅画是提香创作的《音乐会》，也被称为《中断的音乐会》。画作描绘了三个人物围绕着乐器，体现了文艺复兴时期的音乐文化。 这幅画作是提香创作的《托马索·莫斯蒂肖像》，展示了一位男子在深色背景下穿着黑色服装。 这张画作是意大利文艺复兴时期画家提香·韦切利奥创作的《美人》，目前收藏于佛罗伦萨的皮蒂宫帕拉汀画廊。大约创作于1536年。描绘了一位穿着华丽蓝色和紫色礼服的优雅年轻女性。 这幅壁画出自意大利新古典主义知名画家 皮埃特罗·本韦努蒂之手。名为《赫拉克勒斯与赫柏的婚礼》，展现了气势磅礴的神话场景。装饰在皮蒂宫内著名的帕拉蒂娜美术馆的天花板上，展现了极致的巴洛克与古典主义交融的宫廷奢华风格。 这里是皮蒂宫大力神厅。位于展厅最显眼处的右侧大墙上，是新古典主义画家皮埃特罗·本韦努蒂于1828年创作的湿壁画《十字路口的大力神》。 大力神厅上方墙壁上方环绕着十幅单色单调（明暗对照法）的大力神十二劳绩雕塑感浮雕。 这是皮蒂宫中帝国风格鎏金青铜座钟。制作年代：约公元 1810 年（法国帝国时期风格）。雕刻精美的鎏金青铜，基座配有珍贵的大理石或深色石材镶嵌。黎明女神奥罗拉（对应希腊神话中的厄俄斯 ）。女神奥罗拉正驾驭着由飞马拉着的黄金战车，从东方疾驰而来，驱散黑夜，为世界带来黎明的光明。她一手紧握缰绳，一手高举着象征光明的火炬。 这是位于皮蒂宫中的音乐厅，房间中央摆放着一张极为奢华的大型绿大理石桌面长台，桌腿由精美的金色雕刻装饰支撑。天花板下悬挂着一盏新古典主义风格的巨大水晶枝形吊灯，为整个房间提供极富层次感的光线。房间尽头立有几根黄色大理石圆柱，墙壁和天顶饰有 19 世纪初由艺术家路易吉·阿德莫洛等人绘制的精美新古典主义壁画和单色硬膏雕塑。

　　于 19 世纪初通过合并两间原本连接大公和大公夫人各自寓所的房间建造而成，最初专门用于音乐娱乐活动。在拿破仑统治时期，此地曾被计划改建为“皇帝第一沙龙”，随后在洛林王朝复辟后被重新粉刷，用于彰显哈布斯堡家族的荣耀。

这尊雕像是罗马帝国第八任皇帝维特里乌斯（全名奥卢斯·维特里乌斯·日耳曼尼库斯）的彩色大理石半身像。“四帝之年”的统治者：维特里乌斯是公元69年（历史上著名的“四帝之年”）中第三位登基的皇帝，其在位时间非常短暂，仅维持了约8个月（公元69年4月至12月）。 雕刻的形象是古罗马时期的著名美男子——安提诺乌斯。是罗马帝国第14任皇帝哈德良毕生最宠爱的青年。他以惊世的美貌闻名于世。在他不幸于尼罗河溺亡后，悲痛欲绝的哈德良皇帝下令将其神格化，并在整个罗马帝国境内为他树立了无数的雕像。采用了极为珍贵的多种彩色大理石拼接组合而成，胸前装饰有生动的古典面具浮雕。 这是极其奢华的巴洛克风格天花板壁画。是皮蒂宫著名的波切蒂长廊的拱顶景观。长廊的顶部绘有精致的湿壁画，天花板最上方的正方形画框里描绘的是象征“正义”的女神（手持天平和长剑）。 这是欧洲巴洛克/洛可可风格古董长桌。采用源自意大利佛罗伦萨的硬石镶嵌或马赛克工艺。匠人们利用不同颜色的玛瑙、大理石、青金石、红玉髓等珍贵矿石拼贴出繁复的蔓草、花卉、鸟类或几何纹样，框架采用染黑的黑檀木风格，与极其奢华的木雕贴金箔或青铜鎏金装饰形成强烈的色彩对比，这是17至19世纪欧洲皇室家具的典型做法。

四条桌腿上端装饰有精美的古典主义神兽或西洋花卉浮雕，下端呈锥形并带有金属包边滑轮（在古代便于在宫殿大厅中移动）。

这尊雕塑放置在皮蒂宫二楼的历代大公前厅，是托斯卡纳大公科西莫二世德美第奇。完全由极为坚硬的斑岩石雕刻而成。这是一种在古代罗马和拜占庭时期专门用于为君王塑像的罕见稀有岩石，象征着至高无上的皇权与尊贵。 这里是“拿破仑浴室”，：由于拿破仑政权在意大利的统治较为短暂，当时规划的大部分改造都未能实现，只有这间“皇帝浴室”最终落成（于1813年开工，直到1821年波旁-洛林王朝复辟后才由建筑师朱塞佩·卡查利彻底完工）。根据历史记载，拿破仑本人其实从未真正使用过这个浴缸。

　　白色大理石浴缸、科林斯式绿纹大理石柱，配以精致的石膏浮雕。上方半圆窗和壁龛内还雕刻有维纳斯等神话人物的场景。

画面内容展现的是罗马神话（及希腊神话）中主神朱庇特（宙斯）童年时期在克里特岛抚养长大的神话故事。又译为《宙斯在克里特岛的童年》。这幅画在皮蒂宫的“朱庇特教育厅”天花板上。 这是意大利巴洛克时期画家克里斯托法诺·阿洛里最著名的油画杰作——《朱迪斯与荷罗孚尼的头颅》。

　　这幅画实际上带有强烈的自恋与自传色彩，隐藏着画家本人的情感恩怨：朱迪斯的脸：模特是画家的情人玛丽亚，画家对她爱恨交织。荷罗孚尼的头颅：那是画家阿洛里的自画像。他通过这种戏剧性的方式，隐喻自己被情人的美貌和残忍折磨得“神魂颠倒”、“丢了脑袋”。女仆的脸：据说是画家的母亲。

这组精美的格状浮雕天顶画位于皮蒂宫“炉厅”。 由著名巴洛克画家彼得罗·达·科尔托纳绘制的《人类的四个时代》。天顶部分则是华丽的古典格状几何设计，中央及四周的八角形与菱形框内嵌有描绘神话故事与古典寓言的油画，并用金色雕花和蓝色底色装饰，展现了极高的梅第奇家族宫廷装饰工艺。 藏于皮蒂宫著名的油画巴洛克风格壁画——《青铜时代》，《人类的四个时代》系列壁画之一。该系列的灵感来源于古罗马诗人奥维德（Ovid）的《变形记》。

　　在希腊和罗马神话的语境中，“青铜时代”标志着人类从纯洁走向堕落的过渡期，战争和法律开始出现，但尚未彻底陷入黑铁时代的残暴与罪恶中

这是由 17 世纪意大利杰出的巴洛克艺术家皮埃特罗·达·科尔托纳于 1637 年创作的著名壁画《黄金时代》，位于皮蒂宫的暖炉厅。 这是位于皮蒂宫内部“大杯厅”中央的文艺复兴时期大理石喷泉。喷泉由多层大理石托盘组成，底座饰有精美的古典纹样，最顶端伫立着一个标志性的文艺复兴风格小天使/孩童雕像。后来，它被整体迁移到了碧提宫内收藏并公开展示。 这座宏伟的大理石雕塑名为《教育的慈善》。在基督教传统艺术中，“慈善”通常被浪漫地具象化为一个正在哺乳或照顾多个孩子的母亲形象，象征着无私的爱、母性与关怀。雕塑下方则是一个精致的金色巴洛克式雕花底座，使其在整个展厅中显得尤为神圣、突出。 这是位于皮蒂宫内“伊利亚特厅”的天顶画《奥林匹斯山》。宙斯与赫拉：位于上方显眼的核心宝座上，宙斯手握权杖象征至高无上的权力。众神环绕：在他们周围，海神波塞冬、战神阿瑞斯、爱神阿芙洛狄忒等诸神立于云端，神态各异。飞翔的神祇：画面上方空中可见正翱翔并撒下鲜花的黎明女神阿芙洛拉。 这是一幅祭坛画——《圣母升天》。由意大利文艺复兴时期“无瑕画家”安德烈亚·德尔·萨尔托于1526至1528年间创作。整幅画作采用了文艺复兴时期经典的双层（上下两部分）构图，展现了地上的惊愕与天上的神圣交织。

　　上方（天国之境）：圣母玛利亚身着粉红长裙和深蓝色斗篷，双手合十，神情虔诚且安详地坐于云端。她在一群生动活泼、姿态各异的小天使的簇拥和托举下，正缓缓升入天国。下方（人间之境）：围绕着圣母留下的空石棺，聚集着目睹了这一奇迹的使徒和圣徒们。他们的神态充满了戏剧性的惊叹、疑惑与赞叹。

这幅画是文艺复兴三杰之拉斐尔圣齐奥的经典油画名作——《大公爵圣母》。这幅画最初并没有特定的名字。到了18世纪末（约1799-1800年），托斯卡纳大公斐迪南三世买下了它。他对这幅画极其钟爱，甚至在流亡时都要随身携带，因此后人便将这幅画命名为《大公爵圣母》或《大公圣母》。

　　拉斐尔深受前辈大师列奥纳多·达·芬奇的启发。画中圣母的面部和衣褶边缘没有生硬的轮廓线，而是通过极其细腻的明暗渐变温柔地融入阴影中，这正是对达·芬奇标志性“晕涂法”的完美运用。

这幅油画为《圣阿加莎的殉难》，是文艺复兴盛期意大利画家塞巴斯蒂亚诺·德尔·皮翁博 于 1520 年创作的杰作。

　　描绘了公元 3 世纪西西里基督教女圣人——西西里的阿加莎 遭受残酷折磨的场景。根据天主教传说，罗马驻当地总督觊觎阿加莎的美色并向其求婚，但在遭到她因信仰而严词拒绝后，总督老羞成怒下令将其逮捕并施以酷刑。

中央主壁画：名为《颂扬美第奇家族辉煌的土星寓言》。位于意大利佛罗伦萨⁠皮蒂宫“土星厅”的金碧辉煌的巴洛克风格穹顶天花。画作通过罗马神话中的土星以及众神形象，来神话和颂扬当时佛罗伦萨的统治者——美第奇家族的无上权力、智慧与荣。 这幅画是意大利文艺复兴盛期大师拉斐尔·圣齐奥于 1517–1518 年左右创作的油画杰作，名为《以西结的异象》。：作品取材于《圣经·旧约》中的《以西结书》，描绘了先知以西结在异象中看到上帝显现的壮丽场景。画面中央是张开双臂的上帝（圣父），在云端由两位天使托举，并被代表四位福音书作者的“四活物”（鹰、牛、狮、人）所环绕。 拉斐尔·圣齐奥在 1516 年左右创作的《比别纳枢机主教肖像》，描绘的是教皇利奥十世的私人秘书兼剧作家贝尔纳多·多维齐·达·比别纳。 这是⁠皮蒂宫帕拉蒂娜画廊中著名的“朱庇特厅”的天顶画。由 17 世纪意大利杰出的巴洛克艺术家皮耶特罗·达·科尔托纳于 1643 年至 1644 年间创作，名为《朱庇特为美第奇王子加冕》，是一幅政治与神话结合的赞歌，旨在歌颂当时统治佛罗伦萨的美第奇家族（尤其是大公斐迪南二世·德·美第奇）。

　　“朱庇特厅”是皮蒂宫里著名的“行星系列厅”之一。这一系列房间（包括维纳斯厅、阿波罗厅、马尔斯厅、朱庇特厅和萨图恩厅）不仅是接待外国使节和贵宾的礼仪大厅，其天顶画也构成了一套完整的叙事：讲述了一位美第奇王子在诸神的护佑、教育和历练下，最终成长为一代英明君主的过程。

这是皮蒂宫内一件著名的大理石雕塑杰作——由意大利雕塑家维琴佐·科萨尼于1859年创作的《胜利》。 将“胜利女神”拟人化为一个坐在岩石上的传统女性形象。与古典雕塑中通常带有羽翼的胜利女神（如萨莫色雷斯的胜利女神）不同，科萨尼做出了一个现代化的艺术创新，摒弃了翅膀的设定，使其更具真实的人类美感与典雅的古典身姿。她的一侧架着巨大的盾牌，身体线条优雅而充满张力。 雕塑位于碧提宫大名鼎鼎的土星厅（Sala di Saturno，又称朱庇特展厅的一侧区域）的正中央。 这就是皮蒂宫中的“土星厅”。：皮蒂宫曾是美第奇家族的奢华住所。这里的展厅保留了巴洛克时期的华丽装饰，金碧辉煌的穹顶壁画与密密麻麻挂满墙面的大师真迹交相辉映。

　　雕塑刻画的是当时的贵族女性卡洛塔·巴尔博利尼·卡姆皮斯特罗恩。

这是皮蒂宫内帕拉蒂娜画廊中“战神厅”的奢华巴洛克天顶壁画。这幅壁画的官方名称通常与《英雄的海上胜利与和平寓言》相关，其核心是通过复杂的古典神话寓言，来歌颂托斯卡纳统治者（美第奇家族）在军事上的胜利与带来的和平盛世。

　　战神玛尔斯与和平的转折： 画面左上角带有浓重战争色彩（战船、盾牌、持长矛的士兵），代表着战神玛尔斯掌管的冲突与战争。然而，画面的核心逻辑是“通过战争获得和平”，年轻的英雄在神明的指引下击败敌人，平息海战，从而为帝国带来繁荣。

美第奇家族族徽： 在天顶壁画的中央偏右上方，可以清晰地看到一棵繁茂的大树（常青橡树）以及一群天使簇拥着一个巨大的金色椭圆形盾牌，上面整齐排列着美第奇家族标志性的红丸/圆球。意在表明整个神话世界都围绕着美第奇家族的荣耀运转。

动态的巴洛克空间： 达·科尔托纳运用了极为精湛的透视法，将蔚蓝的天空、滚滚的白云与激烈动态的人物交织在一起。

这幅画作是《洛林公爵夫人玛格丽塔·冈萨加的肖像》，玛格丽塔·冈萨加（1591–1632），她是当时的曼托瓦公主，后来成为洛林公爵夫人，这是一幅珍贵的巴洛克风格宫廷肖像原画。 这幅画是由意大利文艺复兴时期的威尼斯画派大师乔尔乔内于 1500 至 1501 年间创作的油画，名为《人类的三个时代》或译《人生的三个阶段》，该作品馆藏于意大利佛罗伦萨皮蒂宫的帕拉蒂纳美术馆。

　　人生的隐喻（主流观点）：这是一幅人生哲理的寓言画，从右到左分别代表了人类生命的三个不同阶段——青年、成年和老年。右侧的成年人向年轻人传授知识与智慧，而左侧的老者则象征着生命的暮年。

这幅作品是《阿尔维塞·康纳罗肖像》（，由意大利文艺复兴晚期的威尼斯画派大师丁托列托于 1560 至 1565 年间创作。这幅珍贵的原作正收藏于意大利佛罗伦萨皮蒂宫。阿尔维塞·康纳罗（又称路易吉·康纳罗），他是威尼斯共和国时期著名的威尼斯贵族、作家、建筑赞助商以及养生理论家。他最为人熟知的成就是撰写了关于健康长寿的著作《节制生活的论述》。 这幅画为《阿波罗向年轻的英雄传授知识》。位于照片中展示的是位于皮蒂宫内的阿波罗厅天顶湿壁画。画面核心描绘了美第奇家族的年轻王子由“声誉”与“美德”引领，来到象征着光明、诗歌与智慧的太阳神阿波罗面前接受教导的场景。这幅画由17世纪意大利著名的巴洛克风格大师皮埃特罗·达·科尔托纳于1647年左右开始构思和创作，后来由其学生奇罗·费里协助最终完成。 这幅作品是由意大利著名风格主义画家布龙齐诺于1552年创作的，画中的主角是布拉乔·迪·巴托洛，更为人所熟知的绰号是侏儒摩根特。摩根特是当时佛罗伦萨美第奇家族大公科西莫一世宫廷里最著名、最受欢迎的弄臣（宫廷侏儒）。他的绰号“摩根特”讽刺性地取自一部诗作中的“巨人”之名。 是一幅罕见的双面画（画面在一块画布的正反两面）。正面描绘的是他在捕鸟猎杀之前的场景，右手托着一只用于诱捕小鸟的猫头鹰；而画布的背面则描绘了他的后背，展现他捕猎之后、转身向观众展示猎物的场景。 该画作目前永久陈列于意大利佛罗伦萨皮蒂宫的帕拉蒂纳美术馆的阿波罗厅中央，以便游客能够绕到展柜后方同时欣赏其正面与背面。 阿波罗厅，展厅中央耸立着由新古典主义雕塑家安东尼奥·卡诺瓦创作的《维纳斯》大理石雕像。 皮蒂宫的壁龛厅。因墙壁上雕刻有一系列放置有古代和新古典主义雕塑的凹入式壁龛而得名。 这幅画作是弗兰德斯著名宫廷画家约斯特·苏斯特曼斯（1597–1681）在1634年左右创作的经典油画。作品名称：《普拉托利诺别墅的衣帽间：美第奇家族的猎人与厨师》。 这座大理石雕塑是由意大利著名雕塑家皮奥·费迪（1816–1892）于1861年创作的。作品名称：《皮娅和内洛》，亦被称为《怀疑》（Il Sospetto）。雕塑的灵感源自但丁《神曲》地狱篇/炼狱篇中的悲剧故事。画面描绘了内洛因怀疑妻子皮娅红杏出墙，而将其带往马雷马城堡并最终将其害死的沉重瞬间。

藏于皮蒂宫皇家公寓内的“绿色大厅”。

这是皇家套房内的托斯卡纳大公夫人维多利亚·德拉·罗维雷的豪华橱柜。极具代表性的17世纪巴洛克风格纪念碑式大型珠宝陈列柜，也是当时精湛家具艺术的巅峰之作。

　　此橱柜专为美第奇家族的托斯卡纳大公夫人——维多利亚·德拉·罗维雷（1622–1694）打造。她曾将著名的德拉·罗维雷家族（Urbino公国）的大量艺术珍藏作为嫁妆带到了佛罗伦萨。

这是皮蒂宫内皇家公寓的绿色厅。因墙壁、窗帘和部分家具采用了大面积华丽的绿色真丝织物装饰而得名。 展厅墙壁覆盖着华丽的绿色丝绸大马士革壁纸 (Damask)，搭配极其精致的鎏金雕花画框，散发着浓郁的晚期巴洛克与罗可可宫廷气息。

　　右上方大 portrait：法国画家让-弗朗索瓦·德·特鲁瓦 于 1723 年创作的 《⁠路易十五与西班牙公主玛丽亚·安娜·维多利亚》。画中描绘了年轻的法国国王路易十五与他当时年仅几岁、后来未能成婚的西班牙小未婚妻。

左上方 portrait：法国宫廷画家尼古拉·德·拉吉利埃 创作的著名肖像画 《⁠詹姆斯·弗朗西斯·爱德华·斯图亚特与其妹路易莎·玛丽亚·特蕾莎》。画中人物为英国斯图亚特王朝流亡法国时期的“老王位觊觎者”和他的妹妹。中部雕塑：两个画框之间安置着一座白色大理石半身雕像，放置在奢华的鎏金木雕底座上。

房间中央摆放着一套带绿色软垫的古典座椅与大理石面小桌，周围整齐靠墙排列着成套的宫廷长椅。 波波里花园穿过皮蒂宫内庭院即可进入，这是全意大利最著名的文艺复兴式皇家园林鼻祖。因为整座花园依山而建，步行较消耗体力，建议重点看以下地标：盖世太保密道：皮蒂宫与著名的瓦萨里走廊相连，该走廊穿过老桥直达乌菲兹美术馆（目前部分路段在修缮，如开放非常值得外部一瞥）。这条走廊目前只能外观，不能入内，没有开放，以前就是美第奇家族的秘密走廊，从旧宫—乌菲兹—老桥—皮蒂宫。

洋蓟喷泉（Fontana del Carciofo）：就在皮蒂宫正后方的大平台上，造型因像一颗巨大的洋蓟而得名。布翁塔伦蒂溶洞（Grotta del Buontalenti）：位于花园入口左侧，非常奇幻。溶洞外表像自然钟乳石，内部融合了雕塑（曾放有米开朗基罗的《奴隶》复制品）与神秘主义壁画。 露天剧场与方尖碑（Anfiteatro）：古罗马风格的半圆形剧场，中央立着一座从埃及运来的古代方尖碑。具体区域是花园内的露天剧场。这个标志性的空间呈现出完美的对称和几何美感，正中央矗立着一座古埃及红花岗岩的波波里方尖碑，它来自公元前13世纪的拉美西斯二世时期，是在18世纪末被移至该处的。 这是⁠波波里花园 露天剧场斜坡旁的古罗马时期的德墨忒尔大理石雕像。她是希腊神话中掌管农业、谷物和丰收的女神。 皮蒂宫后翼：背景中宏伟的粗石建筑是皮蒂宫的背面。

波波里方尖碑：剧场正中央竖立着一座古埃及玫瑰 granite 方尖碑。它由古埃及法老拉美西斯二世时期雕刻而成，18世纪时被美第奇家族从罗马运至佛罗伦萨并安放于此。方尖碑下方还配有一个古罗马时期的巨大灰色花岗岩石盆。

规则式绿雕圆形剧场：前景和两侧呈现出对称的台阶和整齐的草坪。这个马蹄形剧场最初是通过开采建造皮蒂宫所需的石材而顺势挖掘出的采石场空洞，后来被巧妙地改造成了与自然融为一体的露天绿植剧场。

这是著名波波里花园内的海神喷泉。水池中央的青铜雕像是罗马神话中的海神尼普顿（即希腊神话中的波塞冬），他正手持三叉戟捕捉鱼类。因为雕像手持三叉戟，当地人也戏称它为“叉子喷泉”。 这是波波里花园最顶端的“丰饶女神雕像”。这尊白色大理石雕像是对丰饶的拟人化隐喻，同时也以佛罗伦萨大公弗朗切斯科一世的原配妻子——奥地利的乔凡娜为容貌原型。 骑士花园：爬到花园的最高处，这里有一个秘密玫瑰园。这里是俯瞰佛罗伦萨托斯卡纳乡村风光和圣母百花大教堂穹顶的绝佳机位。这里有一个秘密玫瑰园。这里是俯瞰佛罗伦萨托斯卡纳乡村风光和圣母百花大教堂穹顶的绝佳机位，但是没开放。 即便是秘密玫瑰园没有开放，这里也看得很清楚了。 波波里花园契亚俘虏古罗马时期雕塑。描绘的是一名被罗马人俘虏的达契亚人高级贵族或神职人员（属于生活在今罗马尼亚一带的古代民族）。他头上佩戴的弗里吉亚式无边便帽是其贵族身份的象征。 皮蒂宫波波里花园内著名的小酒神喷泉，雕像刻画的人物是莫尔甘特，其真实姓名叫做布拉乔·迪·巴托洛。他是 16 世纪意大利美第奇家族宫廷中最著名的宫廷侏儒。由于他身体肥胖，雕塑家故意将其恶搞、模仿成罗马神话中的“酒神巴克科斯”，因此得名“小酒神”，全身赤裸，滑稽地骑在一只巨大的乌龟背上。 这是皮蒂宫后方的波波里花园，画面中正对的标志性建筑是著名的布翁塔伦蒂神庙（也被称为大石窟）。石窟内分为三个相通的房间，里面曾经藏有米开朗基罗著名的雕塑《奴隶》（现已移至学院美术馆，原处以复制品替代），以及壁画和极为精致的雕刻。左侧走廊：画面左侧上方延伸的建筑是有名的瓦萨里走廊，这条空中走廊连接着维奇奥宫、乌菲兹美术馆以及皮蒂宫。当时并没有开放。 皮蒂宫阿曼纳蒂庭院壁龛内的经典雕塑与浮雕组合。上方雕像：疲惫的赫拉克勒斯，刻画了神话英雄赫拉克勒斯在完成了标志性的“十二劳苦”后，极度疲惫、正在歇息的瞬间。；下方浮雕：皮蒂宫的母驴/骡子纪念碑，为了纪念一头立下汗马功劳的母驴（或骡子），在16世纪皮蒂宫的扩建和庭院建造过程中，正是这头动物日复一日、任劳任怨地操作起重机械，搬运了无数沉重的石头、大理石和木材。 皮蒂宫粗石的外墙。 外墙上的戴王冠狮头浮雕。美第奇家族的象征：这个狮头用当地特有的强石雕刻而成。它头戴王冠，上方带有美第奇家族常用的百合花饰或代表佛罗伦萨的标志。狮子是佛罗伦萨共和国的守护神兽，象征着权力和威严。

　　美第奇家族购买皮蒂宫后，在外墙和波波里花园中大量加入了带有家族和政权色彩的狮子元素。浮雕下方带有厚重的铁栅栏窗。这种粗粝的重石风墙面与精致的雕刻相结合，既展现了文艺复兴时期的防御性宫殿特征，又彰显了贵族府邸的华丽。

至此，当地中午时间我们结束了皮蒂宫的参观游览，真是目不暇接，收获满满。