东方济白，素瓷雅韵浸润同济校园

云龙·现场

“东方济白” 中国白・德化瓷艺术精品展（同济大学站），汇聚了许瑞峰、庄晓阳、苏联旺等多位大师的经典作品，从传统宗教造像、吉祥题材，到现代装置艺术、时代主题创作，展现德化瓷塑从历史走向未来的多元新生。 同济大学博物馆位于上海市杨浦区同济大学四平路校区内，依托校园历史建筑改建而成，建筑面积约 4469 平方米，是一座以展示建筑文化、传统工艺与校园历史为特色的高校博物馆。 这面墙是展厅内的标志性打卡点，整体色调柔和，从浅蓝过渡到暖橙，搭配书法字体，营造出兼具东方美学与现代感的氛围，也是本次德化瓷展的核心视觉符号之一。 东方济白 —— 中国白・德化瓷艺术精品展（同济大学站）德化瓷是福建德化的传统陶瓷技艺，以温润莹白的瓷质、精湛的雕塑工艺闻名于世，自古便是海上丝绸之路的重要贸易商品。“济” 既呼应同济大学的校名，也暗含 “济渡、传承” 之意，通过德化白瓷作品，展现中国传统陶瓷技艺的美学价值与文化传承。指导单位：上海高校中华优秀传统文化育人联盟主办单位：同济大学、德化县人民政府承办单位：同济大学党委宣传部、同济大学图书馆（博物馆）、德化县陶瓷发展委员会办公室、德化县工业信息化和商务局协办单位：德化县陶瓷博物馆、德化县陶瓷艺术家协会 　　展厅入口标识，海报中的芭蕾舞者瓷塑，直观展现了本次展览中德化瓷的现代艺术创作方向 —— 不仅有传统题材，也包含结合现代审美的创新作品，标识集场馆标识、展览信息、导览指引和物料取阅于一体。 《泰兴号出水瓷盘三件》年代：道光年间灵芝纹青花盘 灵芝是传统吉祥纹饰，象征长寿与祥瑞，是清代外销瓷中常见的题材。寿字纹青花盘 “寿” 字为核心纹饰，典型的祈福题材，体现了当时民间对福寿安康的追求。兰竹菊青花盘 以 “兰、竹、菊” 三君子为主题，传递出文人清雅高洁的精神追求，也是德化青花外销瓷的经典纹饰之一。“泰兴号” 是一艘清代道光年间的中国商船，1822 年在前往爪哇岛的途中触礁沉没，船上装载了约 35 万件德化青花瓷盘。这些瓷器在 1999 年被打捞出水。 《东方三圣》（《华严三圣》）正中：毗卢遮那佛（大日如来）左侧：文殊菩萨（大智慧）右侧：普贤菩萨（大行）创作者：黄明玉。福建省工艺美术大师、全国轻工技术能手、福建省陶瓷行业技术能手，陶瓷艺术大师、福建理工大学客座教授是德化白瓷领域的实力派艺术家，师从中国工艺美术大师陈明良。《东方三圣》曾获 2024 中国工艺美术博览会 “百鹤金鼎奖”（国家级行业最高奖）；被中国美术馆馆藏。 中间主尊：释迦牟尼佛（毗卢遮那佛），结跏趺坐于莲台之上，面容沉静慈悲，衣纹线条流畅柔和，展现出德化瓷 “象牙白” 温润莹洁的质感。左右胁侍：左侧为普贤菩萨，手持法器、姿态庄严；右侧为文殊菩萨，双手结印、神态安详，二者共同构成 “华严三圣” 的经典组合。 释迦牟尼佛作者：黄明玉。德化白瓷女性艺术家、福建省陶瓷艺术大师。佛像坐于莲花座上，右手下垂触地结 “触地印”，象征佛陀成道时降服魔众、以大地为证的场景；左手于腹前结印，整体姿态端庄沉稳，传递出宁静、慈悲与庄严的气场。双眼微合，嘴角含浅笑，眉间白毫清晰可见，既保留了佛像的神圣感，又透着温润的亲和力。 《白衣观音》 创作者：林建胜中国工艺美术大师、福建省工艺美术大师、全国技术能手。观音菩萨坐于岩石状底座上，面容宁静慈悲，衣纹线条流畅柔和，整体姿态自在安详。身侧的净瓶与念珠，是观音造像标志性元素，象征着清净与慈悲。衣褶的垂坠感被刻画得淋漓尽致，线条自然流动，既体现了衣物的轻薄质感，也展现了德化瓷塑 “以线塑形” 的高超技艺。底座纹理自然，与造像融为一体。 文殊菩萨，头戴宝冠，面相安详柔和，双手于胸前结法印，结跏趺端坐于苍劲岩台之上；文殊主智慧，造像整体气质清净沉稳，寓意开启智慧、消烦解惑。承袭何朝宗 “何派” 传统技法，衣袂褶皱随体态自然垂落，线条圆转流畅，厚薄层次分明，袖臂处浮雕纹饰精细规整。菩萨躯体瓷面莹润细腻，下方岩石、根须基底雕琢出粗糙凹凸天然肌理，柔润人像与粗砺岩座形成强烈质感对比；垂坠衣片薄胎悬空，烧制成型难度高。 《神话》（也被称为 “玉漱公主”）创作者：连德理。高级工艺美术师、国家一级 / 高级技师、福建省陶瓷艺术大师、泉州市技能大师、泉州市高级人才、非物质文化遗产项目（德化瓷烧制技艺）市级代表性传承人灵感源自电影《神话》中玉漱公主的经典形象，是德化白瓷结合现代题材的代表作之一。 《薄纱慈航 - 施药观音》施药观音是三十三观音之一，象征着观音菩萨以甘露施药、普度众生的慈悲精神，也被视为护佑健康平安的化身。作者：陈进宝、陈淑莉（夫妇档）陈进宝：高级工艺美术师、国家一级 / 高级技师、福建省工艺美术大师、陶瓷艺术大师、工艺美术名人、中国陶瓷艺术名家。陈淑莉：高级工艺美术师、福建省工艺美术大师。 《坐岩观音》 观音结跏趺坐于天然形态的嶙峋怪石莲台之上，面容柔和恬静、眉眼低垂，自带慈悲安然的气场。怪石底座象征山野清净道场，整体造像传递普度众生、安定心神的禅意。衣纹承袭何朝宗经典塑法，线条婉转流畅、垂坠自然，褶皱松紧贴合躯体；冠饰、璎珞、臂饰纹饰精细规整；底座镂空凹凸、孔洞层次丰富，虚实对比强烈。 《妙德》作者：王祖掌。国家一级 / 高级技师、福建省陶瓷艺术大师他是瓷塑领域的实力派艺术家，多次获得国家级工艺美术奖项。“妙德” 是文殊菩萨的别称之一，象征智慧、慈悲与清净。作品中，文殊菩萨结跏趺坐，与坐骑青狮相视而望，整体线条柔和清晰，深浅有度，营造出空灵自在的意境。 《文昌帝君》作者：史俊贤。中国工艺美术大师、国家级 “首批工艺美术大师传承创新基地” 负责人、轻工 “大国工匠”、全国技术能手、高级工艺美术师史俊贤是德化瓷塑领域的顶尖艺术家，国家级非遗德化瓷烧制技艺的代表性传承人之一。文昌帝君是中国民间信仰中掌管文运、功名的神祇，象征智慧、学业与仕途顺遂。 《万世师表》作者：赖礼同。高级工艺美术师、国家一级 / 高级技师、中国工艺美术大师、陶瓷艺术大师、福建省首届技能大师，享受国务院特殊津贴。是德化瓷塑领域顶尖艺术家，国内为数不多的 “双大师”（中国工艺美术大师 + 中国陶瓷艺术大师）称号获得者。以瓷塑艺术诠释了儒家文化的核心人物形象。作品以德化白瓷温润莹白的特质，赋予了造像庄重、儒雅的气质。作品捕捉了孔子 “温而厉，威而不猛” 的气质，衣纹线条自然垂落，面部神态儒雅庄重。 闻一多形象，定格他在风雨如晦的年代里，从容而坚毅的瞬间。人物身着长衫，颈间围裹围巾，戴着眼镜，双手背于身后，整体姿态挺拔而内敛，眉宇间的刻画尤其传神，长衫的褶皱线条被处理简练而流畅，衣纹的起伏自然贴合身体，展现了瓷塑技艺的炉火纯青。面部细节精准还原闻一多的神态，衣纹的处理则采用极简的方式，以线条的起伏表现布料的垂坠感，既保留了人物的辨识度，又赋予了雕塑整体的韵律感。 《郑和下西洋》朱芳芳福建省陶瓷艺术大师、国家一级 / 高级技师 人物身着明代官服，外披斗篷，胸前饰以龙纹补子，手持航海图卷，整体姿态挺拔从容，眉宇间带着沉稳自信，完美诠释了郑和作为七下西洋领航者的风范。官服的衣纹线条简练流畅，垂坠感十足，斗篷的褶皱处理自然，展现了瓷塑技艺的炉火纯青。胸前的龙纹浮雕、手中的卷轴、头戴的官帽等细节都刻画得一丝不苟，面部表情的塑造尤其到位，将郑和的睿智与坚毅表现得淋漓尽致。 《品茗》章正侯作品塑造静坐品茗的悠然姿态，人物神态安然、心境恬淡，将品茶时闲适自在、静心悟道的意境生动呈现。融茶文化与文人雅趣于一体，尽显东方雅致生活美学。 《弘一法师黄明玉（与丈夫庄少卿共创）福建省陶瓷艺术大师、国家一级技师、非遗 “德化瓷烧制技艺” 代表性传承人作品以德化白瓷塑造了弘一法师的立像，定格了他晚年清瘦沉静、温润自持的禅者形象。法师身着僧袍，手持念珠，面容清癯，双目微合，嘴角带着淡淡的笑意，传递出一种历经世事后的淡然与慈悲。温润如玉的质感，完美契合了弘一法师 “悲欣交集” 的心境，将其清苦、自持而又充满禅意的人生状态，表现得淋漓尽致。 《曹雪芹》章明星福建省陶瓷艺术大师、德化瓷烧制技艺资深匠人，深耕历史文人人物瓷塑创作，擅长刻画文人身世心境与风骨神态。以文学巨匠曹雪芹为塑造核心，常搭配书卷、笔砚、竹榻、寒舍等意象，还原批阅《红楼梦》、历尽沧桑仍笔耕不辍的形象，刻画其满腹才情、半生清苦、寄笔墨抒家国悲欢的复杂心境，传递文人坚韧孤高的精神气节。 《苏轼》 叶云凤福建省工艺美术大师、全国轻工技术能手，福建省金牌工匠、陶瓷艺术大师，国家一级 / 高级技师、高级工艺美术师。作品塑造北宋文豪苏轼立身像，头戴东坡巾，身着宋代交领儒衫，双手背于身后，衣袂飘逸舒展。面部神态从容豁达，精准还原苏轼历经宦海沉浮依旧旷达洒脱的文人风骨，寄托对东坡豁达人生境界与盖世文才的礼赞。 《弘一法师》 颜松柳中国陶瓷艺术大师、高级工艺美术师以极简写意的手法塑造弘一法师立像，采用拉长身形、清瘦孤峭的造型语言，刻画法师清癯沉静、看淡世事的禅者气韵。身侧塑一小尊坐禅僧像，暗喻其内心禅境，整体清瘦孤高的体态，精准诠释弘一从俗世才子归于空门、悲欣交集的人生境界，留白写意，禅意悠远。顶级高白瓷土，高温烧成，釉面莹润如凝脂，优质象牙白 “中国白” 质感，胎质轻薄坚实，支撑高挑修长造型不塌陷变形。舍弃繁复细节，以大块面、长线条塑造长衫衣身，褶皱寥寥几笔却尽显布料垂坠柔和；面部五官精简传神，拉长颈肩身形强化孤静气场；大小人物虚实对比，虚实相生. 《闻一多》造像还原闻一多先生经典形象：身着修长长衫、颈围围巾，身姿挺拔、神情沉毅肃穆，塑造出学者风骨与斗士气节。 《天鹅湖》作者：柯宏荣塑造三位芭蕾舞者交叠起舞的姿态，舞者双臂向上合拢、足尖并拢，层层蓬蓬舞裙轻柔舒展。以瓷塑定格舞蹈灵动瞬间，将芭蕾优雅柔美与德化白瓷纯净温润相融，刚柔碰撞，兼具舞台艺术的灵动与东方瓷艺的静雅。三层镂空交叠人体造型，纤细四肢、薄透褶皱舞裙极易在烧制中坍塌变形；裙摆薄如蝉翼，边缘细红描边点缀，手工修坯、控温烧制难度极高，属于德化当代瓷塑高难度代表形制。人体线条流畅柔和，完美复刻舞者肌肉体态与舒展张力。 《山鬼》作者：赖礼同（中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师，享受国务院特殊津贴）《山鬼》取材自屈原《九歌》中的同名篇章，塑造了一位与豹相伴、居于山林的女神形象，是中国传统文学中极具浪漫主义色彩的意象。山鬼半裸的姿态与温柔的神情，传递出《九歌》中山神的纯真与深情；身旁的黑豹（作品中表现为带斑点的灵豹），既呼应了原文 “乘赤豹兮从文狸” 的描述，也象征着山林的神秘与野性。德化白瓷温润莹白的 “象牙白” 釉色，赋予了山鬼形象圣洁、空灵的气质。 《百家姓》 彭成雄福建省陶瓷艺术大师、国家一级 / 高级技师、国家艺术基金汉字艺术专项人才以中华百家姓汉字为创作内核，把每一个姓氏篆字、字形抽象转化为流线型白瓷立体雕塑，一姓一器、一字一塑。整体阵列分层堆叠排布，顶部压轴主塑为祥瑞汉字造型；每件小瓷塑底座配吉祥云纹，将宗族根脉、汉字文脉、吉祥祈福融为一体。让静态汉字站立成型，用 “中国白” 承载千年姓氏文化，兼具文化溯源与家国人文情怀。斩获全国陶瓷行业最高奖项百鹤金鼎奖，多次登陆中国美术馆、中华艺术宫、人大美术馆等国家级场馆巡展。 《福建舰》作者：蔡建伟。福建省美术家协会会员、泉州市骨干教师、德化县美术家协会常务副主席。以中国第三艘航空母舰 “福建舰” 为主题创作，是本次展览中少数聚焦现代工业与时代主题的瓷塑作品。德化白瓷温润莹白的特质，与航母硬朗、坚毅的形象形成了有趣的对比。 《翩翩起舞》作者：陈仁海。福建省工艺美术大师、陶瓷艺术大师、第六届中国工艺美术大师评委、上海世博会镇馆之宝《世博和鼎》作者，被誉为 “当代国礼缔造者”《翩翩起舞》是《马可・波罗 —— 最后的使命》芭蕾舞剧系列瓷雕之一。以德化白瓷塑造芭蕾舞者的形象，呼应了芭蕾舞剧的主题，展现了东西方文化交流的浪漫意象：作品精准捕捉了芭蕾舞者的动态瞬间，衣褶线条自然流动，展现了德化瓷塑 “以线塑形” 的高超技艺，也传递出舞蹈的韵律与美感。 《玉兰花觚》作者：庄晓阳。德化瓷烧制技艺传承人、全国陶瓷行业技术能手、高级工艺美术师、国家一级 / 高级技师、中国收藏家协会会员。庄晓阳是德化瓷塑领域的实力派艺术家，国家级非物质文化遗产德化瓷烧制技艺的传承人。《玉兰花觚》将玉兰花元素与觚的器型结合，是一件兼具实用与观赏价值的瓷塑作品。 《海上丝路》作者：朱芳芳。福建省陶瓷艺术大师、国家一级 / 高级技师，德化瓷塑领域的实力派艺术家，作品兼具传统技艺与现代审美，多次在省级、国家级工艺美术评比中获奖，是德化瓷塑中青年一代的代表人物之一。《海上丝路》以德化白瓷塑造了古代海上丝绸之路的场景意象，呼应了德化瓷作为 “中国白” 瓷艺代表，曾通过海上丝路远销海外、成为东西方文化交流重要载体的历史背景。 作品名称：《海丝福》 创作者：彭成雄。国家一级 / 高级技师、全国陶瓷行业技术能手、福建省陶瓷艺术大师、福建省工艺美术名人、国家艺术基金项目汉字艺术创新应用培养人才 附加功能：右侧二维码可扫码查看展品介绍 主题内涵：“海丝” 呼应德化瓷作为海上丝绸之路重要商品的历史背景，“福” 则是中国传统文化中吉祥祝福的核心符号，二者结合传递出对文化交流与国泰民安的美好寓意。 以汉字艺术为核心，将 “福” 字与海丝元素融入瓷塑创作，展现了德化瓷塑在文字与符号艺术题材上的创新表达，温润莹白的釉色也让作品线条更显清晰流畅。作品名称：《渡海妈祖》 创作者：苏联旺。中国传统工艺美术大师、福建省工艺美术大师、福建省陶瓷艺术大师、高级工艺美术师 作品塑造的是 “渡海妈祖” 的经典形象，妈祖头戴象征海神身份的冕冠，手持如意，面容端庄慈悲，衣袂垂落，整体姿态从容安详，传递出护佑航海、普度众生的精神内核。 作品底部以海浪为底座，层层叠叠的浪花造型与衣摆融为一体，象征妈祖踏浪而来，也呼应了 “渡海” 的主题。 衣褶线条流畅自然，从领口到裙摆的纹理、珠饰、纹饰都刻画得纤毫毕现，尤其是冕冠的珠旒、衣间的垂饰，既体现了妈祖的神圣庄严，也展现了德化瓷塑 “以线塑形、形神兼备” 的高超技艺。 《共创辉煌》作者：许瑞峰中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、非物质文化遗产（德化瓷烧制技艺）国家级传承人、享受国务院特殊津贴专家塑造了三位古代人物的形象，以 “共创辉煌” 为主题，象征着团结协作、携手共进的精神内核。中间人物端坐，两侧人物俯身相依，衣袂垂落自然，整体造型庄重大气，传递出同舟共济、共创伟业的时代寓意。 《蟾合曲》作者：李钱金。全国轻工技术能手、福建省金牌工人、泉州市工艺美术大师，师从中国陶瓷艺术大师苏献忠以圆形为基底，由数百个形态一致的小瓷蟾呈螺旋状排列，形成向外扩散的视觉效果，中心位置则是一个造型独特的拟人化金蟾形象。构图呼应了 “蟾合曲” 的主题，既象征着财富汇聚、和谐圆满，也通过重复的元素营造出韵律感与秩序美。数百个小瓷蟾造型高度一致，对模具制作、烧制工艺的稳定性要求极高，展现了德化瓷塑在规模化生产与精细化控制上的实力。 「瓷未来」（“瓷” 为艺术化书法字体）副标题：「瓷生无界」右侧说明文字大字：「白」小字：白，是历史的背影，更是未来的轮廓。当白瓷打破限制，它开始在艺术家手中裂变、在设计师案头生长、在寻常人家的茶席上呼吸 ——瓷的生命，由此无界。这面主题墙点明了本次展览的核心理念：德化白瓷，从历史走向未来，打破边界、多元新生。 《花神》作者：庄晓阳。德化瓷烧制技艺传承人、全国陶瓷行业技术能手、高级工艺美术师、国家一级 / 高级技师、中国收藏家协会会员塑造了一位端庄静美的花神形象，其衣袍、发髻完全由成千上万朵手工捏制的小白花构成，花蕊处点缀着蓝色釉彩，形成 “繁花为衣、落英为裙” 的效果。整体造型既保留了传统佛像的慈悲静谧，以繁花意象赋予花神 “万物复苏、生机盎然” 的寓意。每一朵小花都需手工捏制、粘贴，再经高温烧制，对成型、拼接、烧制的稳定性要求极高，稍有不慎就会前功尽弃。温润莹白的瓷花与蓝色花蕊形成柔和对比，让整体造型更具层次与呼吸感，也体现了德化白瓷温润纯净的釉色特质。 《夏花》 连紫华中国工艺美术大师、福建省陶瓷艺术大师、青年民间工艺大师、工艺美术协会理事。取名源自泰戈尔诗句 “生如夏花之绚烂”。整体器型塑成一叶舒展卷曲的莲舟，舟身手工堆塑立体白瓷荷花与小花苞。莲花象征洁净纯粹，盛放姿态寓意生命热烈自在，将清雅禅意与蓬勃生机融为一体。 芭蕾婚纱舞者瓷塑塑造芭蕾舞者，双臂向上交叠舒展，身姿纤细轻盈；裙摆化为盛大婚纱蓬裙，裙身布满立体瓷制花朵与蕾丝肌理，上身搭配簇花装饰。融合芭蕾的优雅灵动与婚纱的圣洁浪漫，以纯白瓷色诠释纯粹美好的情愫，兼具舞蹈艺术与婚纱美学双重意象。舞者四肢纤细修长，中空薄胎结构，高温烧制易变形弯折，修坯壁厚、窑温控制精度要求极高。 《陶行知》 陈建阳国家一级 / 高级技师、高级工艺美术师、全国陶瓷行业技术能手、福建省工艺美术大师。泉州市非物质文化遗产项目（德化瓷烧制技艺）代表性传承人、泉州市第三层次人才、德化县优秀青年人才。 塑造陶行知先生儒雅学者形象，属于红色人文名人瓷塑系列，以白瓷技艺纪念其 “知行合一” 教育思想。教育家陶行知先生全身站姿，长衫儒雅体态，还原文人学者风貌，致敬其 “知行合一、教书育人” 的教育理念与家国情怀，属于近现代名人纪实人文瓷塑。 《空漪》作者：张丽娇。全国陶瓷行业技术能手、国家一级 / 高级技师、福建省陶瓷行业技术能手、泉州市工艺美术大师、瓷都工匠。““空漪” 则传递出 “水面空明、涟漪轻漾” 的空灵意境。作品以船形 / 碗形素白瓷体为载体，边缘的捏塑肌理模拟了水波或荷叶的褶皱，右侧的瓷塑荷花则是点睛之笔，将 “荷塘水面，花随波漾” 的诗意定格在白瓷之上。 荷韵舟形瓷塑整体塑造成一叶轻舟的飘逸形态，舟身柔和卷曲、首尾舒展，宛如浮于水面的莲舟。舟体手工堆塑立体白瓷荷花、小花苞，局部晕染淡青花色，取 “莲舟渡心、清荷不染” 的禅意内涵。莲花象征纯净高洁，舟形寓意自在随心，将中式山水禅意、荷塘诗意凝于一体，氛围清雅空灵。 锥形极简白瓷执壶整体为上窄下宽的利落锥形轮廓，自带稳定稳重的视觉平衡；壶身留存细微旋坯横纹，保留手工拉坯原生肌理；一侧环形把手、一侧短小直流嘴，顶端配小巧宝珠盖钮。完全舍弃彩绘、浮雕等装饰，以纯粹器型线条诠释现代极简美学. 敦实鼓腹极简白瓷执壶 壶身呈圆润敦实的鼓腹矮罐形态，线条饱满柔和，底部宽稳、上部平缓收束；一侧小巧直流嘴，一侧环形提手，顶端配微型宝珠盖钮。全程无任何彩绘、浮雕装饰，依靠饱满柔和的器型轮廓营造安稳、温润的视觉气质，传递中式 “浑厚藏拙” 的简约审美，可作储酒、泡茶两用器皿，兼具陈设雕塑美感。 极简白瓷执壶德化高白瓷。整体采用圆润饱满的卵形大壶身，线条柔和流畅，摒弃繁复装饰。一侧环形提把、一侧短直流嘴，顶部配小巧平盖，形制简约素雅。弱化传统瓷壶的华丽雕饰，以纯粹器型美感传递中式留白、大巧若拙的审美，兼具实用茶器属性与现代雕塑美学。 作品《晚安》作者：林似钦头衔：福建省陶瓷艺术大师、福建省工艺美术名人、全国陶瓷行业技术能手作品以熟睡婴儿为主体，周身被无数瓷塑卷花（类似花苞 / 花瓣）包裹，呈现出一种温柔、静谧的氛围。德化白瓷的温润质感被发挥到极致，婴儿的皮肤部分光滑莹润，与周身层层叠叠、薄如蝉翼的瓷花形成对比，展现了高超的捏塑与烧制工艺。 《茧系列一》作者：陈威红全国陶瓷行业技术能手、非遗传承人、高级陶瓷艺术家瓷塑的卷花 / 螺旋结构如同层层包裹的茧壳，将主体（婴儿 / 人形）包裹其中，寓意 “破茧成蝶” 的成长力量。每一片卷曲的瓷瓣经过手工捏塑、修形，烧制后呈现通透、轻盈的质感，与素白瓷体共同营造出纯净、空灵的东方美学意境。 《茧》（茧系列之二）作者陈威红（德化青年陶瓷艺术家）作品形似蚕茧，内部塑有一对安睡依偎的婴儿，外壁铺满手工卷制的瓷质玫瑰卷。“茧”象征生命孕育、庇护与新生，繁花包裹襁褓婴孩，寓意生命被温柔守护，对新生、圆满、生生不息赞美。外壁万千卷花全部手工搓卷、逐片粘贴，薄如纸片，烧制极易开裂脱落；婴儿人体肌理圆润细腻，一柔一繁形成强烈视觉对比，是德化瓷花与人物塑结合的代表创新作品。 作品《梦》以襁褓中的婴儿为主体，将婴儿的恬静神态刻画得细腻动人：眉眼轻合、嘴角微扬，仿佛正沉浸在甜美的梦境中，传递出安宁、纯粹的生命之美。襁褓的褶皱纹理与婴儿光滑莹润的肌肤质感形成鲜明对比，将 “被守护的温暖” 具象化，也暗含着对生命初始状态的温柔礼赞。布料的编织纹路到包裹的褶皱层次，被精准呈现，仿佛能感受到布料的松弛与婴儿的重量，打破陶瓷 “冰冷坚硬” 的刻板印象。婴儿的肌肤部分细腻如凝脂，光线照射下呈现出柔和的光泽，诠释 “中国白” 温润如玉的特质。作者陈威红是全国陶瓷行业技术能手、非遗传承人， 作品以 “婴儿安睡在枕头中” 为核心意象，用德化白瓷温润如玉的质感，完美呈现了枕头的柔软褶皱与婴儿的恬静神态。婴儿的眉眼、微扬的嘴角刻画细腻，仿佛正沉浸在甜美的梦境中，传递出安宁、温暖的情感，也暗含着对生命与母爱的赞颂。以硬塑软：最惊艳的地方在于，用坚硬的瓷土塑造出枕头的柔软褶皱，每一道纹理都自然流畅，仿佛能感受到布料的松弛与婴儿的重量，打破了人们对陶瓷 “坚硬冰冷” 的刻板印象。婴儿光滑莹润的肌肤质感，与枕头富有肌理的褶皱形成对比，凸显德化白瓷 “可刚可柔” 。作者黄国銮是福建省工艺美术师、中华传统工艺大师。 《牡丹亭・惊梦》左侧杜丽娘执团扇温婉伫立，眉眼含羞；右侧柳梦梅躬身拱手施礼，姿态谦谨。衣身点缀青花梅枝、蝴蝶纹样，梅象征坚贞情爱，蝴蝶喻如梦情缘，人物身形线条简约写意，舍弃繁复肌理，以流畅大块衣纹表现长衫、襦裙垂坠质感；发髻、团扇、拱手姿态细节精巧，一立一躬身动静呼应，两组人物平衡协调。修长柔和的人体比例贴合古典戏曲人物温婉气质。 《本》 苏崇艺青年陶艺家、德化百年老字号蕴玉瓷庄第五代传人，师从蕴玉瓷庄第四代传人苏献忠“纸浆 / 原木 + 书本” 为核心意象，探讨 “本源” 与 “传承” 的主题：以瓷土塑造出被风化的树桩肌理，顶部堆叠的瓷塑如同层层叠叠的纸张，右侧卷曲的瓷塑则模拟了纸卷的形态，底部的书本造型也以瓷土烧制而成，表面还模拟了蓝白釉的纹理效果。 《牡丹亭》作者：邱玫瑰。泉州工艺美术职业学院副教授。左侧立者为杜丽娘，手持折扇，仪态端庄温婉；右侧跪者为侍女春香，正献花或持扇呼应。以德化优质白瓷为胎，釉色温润如玉，衣褶线条流畅如行云流水。衣摆、扇面点缀的青花图案，以国画笔法勾勒出兰草、蝴蝶等意象，将白瓷的纯净与青花的清雅完美结合。杜丽娘的眉眼低垂、春香的灵动姿态，都精准捕捉了昆曲角色的神韵。衣袂的褶皱、发髻的细节，扇面的薄透质感，都展现了德化瓷塑的精湛技艺。 《年轮》 材质：德化双色瓷（仿生木纹釉 + 羊脂白瓷） 整件作品以树桩树根为基底，截面清晰呈现层层年轮，一侧翻卷舒展的白瓷薄片如纸、以树木岁月年轮对照时光沉淀，白瓷柔卷形态象征时光里的思绪、笔墨与成长，借自然物象表达岁月沉淀、时光留痕的哲思，兼具自然意趣与 树根树桩部分采用仿生木纹釉，手工渲染棕褐肌理，复刻树皮、树瘤、盘根凹凸质感；树芯截面与翻卷薄片为高纯羊脂白瓷， 侧边翻卷瓷片轻薄如宣纸，弧度曲折多变，极容易高温塌陷、开裂，修坯控温难度极高；树桩根须纹理立体繁复，手工堆塑雕琢层次丰富，大件仿生器物整体成型率低，技艺考究。 《西游・吃瓜篇》作者：李钱金。全国轻工技术能手、福建省金牌工人、泉州市工艺美术大师，师从中国陶瓷艺术大师苏献忠。一只憨态可掬的德化白瓷小猪，它仰坐在仿树枝的陶土底座上，一只手抬起，仿佛正在 “吃瓜”，神态诙谐又生动。打破传统猪八戒瓷塑的严肃感，用萌化造型和幽默的场景设计，赋予全新的生命力，传递出轻松、治愈的艺术氛围。 《殊途同念》李钱金。全国轻工技术能手、省金牌工人、泉州工艺美术大师，师从陶瓷艺术大师苏献忠。《西游记》为灵感，将师徒四人与神兽融为一体，传递出 “殊途同归” 的信念。主体是一只造型灵动的德化白瓷神兽（似鹿似马，象征 “龙马精神” 与 “取经之路”），它腾云驾雾的姿态，正载着师徒四人奔赴西天。背上的唐僧师徒四人被萌化重构，神态各异却又和谐统一，共同坐在神兽背上，寓意着 “虽路不同、心却同向” 的主题，也呼应了作品名《殊途同念》。整只神兽的线条流畅自然，肌肉的起伏、毛发的纹理都被刻画得十分细腻。既保留了传统《西游记》的辨识度，又增添了当代的趣味感。 艺术展廊道，粗犷水泥梁柱搭配简约白橙展墙，现代国风布展。悬挂两件波浪卷曲形态的白瓷吊挂雕塑，曲面褶皱灵动轻盈，属于抽象流线型瓷艺装置，利用瓷的可塑性塑造柔婉流动感；左右墙面挂满高清摄影展板，内容涵盖瓷塑人物、茶具、捏花工艺细节、匠人创作画面，直观展示作品形制与制作过程。廊道尽头巨大书法 “永” 字，呼应永续传承、匠心长存主题。 《梦》卢银丰 主孩童的头部作为基座，向上依次叠加了多个不同神态的孩童面部与肢体，象征梦境层叠、记忆交织。孩童的面部都刻画得恬静柔和，双眼轻合，嘴角带着淡淡的笑意，仿佛都沉浸在同一个温柔的梦境中，传递出安宁、纯粹的生命状态。孩童的面部都刻画得恬静柔和，双眼轻合，带着淡淡的笑意，既有童真的温柔，又有当代艺术抽象感。 昆曲青衣瓷塑女子头戴精细瓷捏戏曲头面珠花，垂眸低首、身段温婉，手中轻执团扇，衣身绘青花兰草纹样。整体气韵含蓄雅致，还原昆曲闺阁女子柔情内敛的气质，发髻、珠花、发饰手工逐件捏制粘接，花丝纤细繁复，极易在烧制时断裂，高难度微雕捏花工艺；衣衫承袭德化传统流畅衣褶塑法，褶皱贴合身形垂坠自然；裙身釉下手绘青花纹样，蓝白对比素雅干净，青花发色柔和温润。 《交织》 作者廖俊雯作品大量弯卷瓷须互相缠绕、穿插、联结，用线条交错缠绕的形态点题 “交织”，寓意人际、文脉、手艺与时代之间相融共生、彼此牵绊的关系。 《挽秋》 王少真福建省工艺美术大师、陶瓷艺术大师、高级工艺美术师、国家一级 / 高级技师题名《挽秋》，寓意挽留秋日芳华、惜赏清秋景致。菊花自带凌霜高洁的文人意象，繁花簇拥盛放、丝瓣垂落如瀑，既描摹深秋繁花饱满旺盛的生命力，又藏惜秋、颂君子风骨的诗意内涵。菊瓣、长条垂坠丝条全部手工单独捏塑，薄细如棉线，属于德化捏花里高难度精细手艺。大簇菊花由千百片瓣层叠粘贴成型，整体大器均衡，粘接处无痕打磨，重心稳定，大件花卉立体成型把控严苛。 《涌动》卢银丰陶瓷艺术家“头部与发髻” 为载体，用抽象化的方式诠释 “涌动” 的主题：面部是恬静的仕女形象，双眼轻合、唇线柔和，传递出安宁、静谧的东方气质。头顶的发髻被解构为层叠、卷曲的镂空瓷塑，线条如水流般缠绕、起伏，打破了传统发髻的固定形态，用动态的瓷塑肌理，呼应了 “涌动” 的主题 —— 既像思绪的翻涌，也像水流的流动。 《神话》仕女身着广袖古风长裙，发髻温婉，身姿修长雅致，底座为砖石浮雕台座，带有纹饰镌刻。作品以古典神话女子为塑造原型，气韵柔美清雅，演绎东方古典神话里温婉灵动的女性形象，传递古典浪漫的国风意境 宽袖长裙褶皱层次舒展自然，线条圆顺柔和，贴合人体体态，运用捏、贴、塑、刻古法八法，垂坠质感写实细腻。人像与砖石纹饰底座分塑组合，台座立面雕刻纹样，规整厚重，平衡高挑立像重心，大件全身立像修坯、控温烧制难度高。 《渡海妈祖》海神妈祖渡海立身造型，头戴凤冠、面容慈和端庄，双手捧持信物；裙摆向下延展化作翻涌海浪卷纹底座，寓意踏浪护海、庇佑舟船渔民，象征平安护航、福泽四海。长裙层叠褶皱线条流畅柔和，衣身饰规整鳞羽状纹样，雕刻细腻工整，人像与海浪基座整体塑造成型，浪涡卷曲悬空无额外支撑，薄胎曲面结构烧制极易变形开裂，成型工艺难度高； 《闻一多》蓬松发型、细框眼镜、胡须轮廓清晰，颈间缠绕长围巾，身着及地长款民国长衫，双手背于身后，身姿挺拔沉稳，面部神情坚毅肃穆，精准刻画出学者风骨与爱国志士的刚正气度。以大块平滑曲面塑造长衫形体，仅在围巾、衣襟处做少量线条转折，以少胜多，靠整体形体张力表现人物挺拔气场；眼镜、眉眼、胡须、发丝均为手工精塑雕琢，细节写实传神，面部肌理柔和。 <h1>以 “白” 济艺，以 “心” 渡相</h1><h1>至明代，“瓷圣” 何朝宗（约 1522—1600 年）“善陶瓷像”，以一双手、一捧土，将德化白瓷推向东方美学的峰顶。他开创 “何派” 风格，融木雕、石刻诸法入瓷，集 “捏、塑、雕、刻、刮、削、接、贴” 八法于一体，不拘于形，而重于意，所塑人物衣纹流转、神韵超然，使 “象牙白” 在温润中见筋骨，在静谧中含慈悲，“天下传宝之”。</h1><h1>何朝宗曾于戴云山脉中的白泥岐采土制瓷，因其观音瓷作享誉海外，后人建碧象岩供奉观音像，以纪念昔日瓷圣。白泥岐更因此改名为观音岐。山北坡后所村现存何朝宗故居溪阳堂，其家族世代依旧传承陶瓷雕刻技艺。</h1><h1>匠心未改，无相亦相；先贤如此，今人亦然。</h1> 《龙马》 作者林似钦全国陶瓷行业技术能手，福建省陶瓷艺术大师。半人半兽的龙马形象，头部是骏马造型，颈部带有龙鳞纹理，身着宽袍广袖的衣饰，盘坐于火焰祥云底座之上，既有神兽的威严，又有拟人化的沉稳气度。“龙马” 在中国传统文化中象征着祥瑞、力量与生命力，作品将传统意象与当代审美结合，传递出 “龙马精神” 的主题内涵。衣褶线条流畅自然，如行云流水般垂落，衣纹的起伏与褶皱被刻画得细腻入微。兽首的刚健与衣饰的柔和形成鲜明对比，底座的火焰祥云纹、鬃毛的动态感，都展现了作者高超的瓷塑技艺，让神兽既有威严气势，又不失东方美学的温润雅致。 《天马献瑞》陈明华中国陶瓷艺术大师、福建省工艺美术大师、民间艺术家、青年民间工艺大师，中国陶瓷艺术大师瓶身主体布满了几何形镂空纹样，由无数个精密的小方孔、菱形孔构成，层层递进，从中心向外扩散，形成对称的几何图案。镂空部分与未镂空的素白瓷胎形成虚实对比，光线透过时，瓶身会呈现出通透、玲珑的光影效果，完美诠释了德化白瓷 “白如凝脂、透如冰玉” 的特质。瓶身两侧对称装饰着马首造型的双耳，传递出祥瑞、吉祥的美好寓意。马首的造型细腻传神，线条流畅，与瓶身的几何镂空形成了刚柔并济的对比。 《生机》（亦名《万象生》）作者：苏献忠中国陶瓷艺术大师，李钱金、许瑞峰等多位中青年瓷艺家的恩师。以大地肌理为器身基底，向上延伸无数卷曲舒展的瓷丝，模拟草木根须、涌动浪潮、升腾气韵，表达万物蓬勃生长原生生命力，呼应展览主题「瓷生无界」。手工堆塑、逐条粘接悬空卷曲瓷丝，烧制易坍塌变形，是苏献忠极具代表性先锋实验白瓷作品。