“嘉庚故里 学村有戏”

东方绿舟

<p class="ql-block">昵称:东方绿舟</p> <p class="ql-block">美篇号:11816634</p> <p class="ql-block">2026年6月5日,第十九届“嘉庚杯”“敬贤杯”海峡两岸龙舟赛在厦门集美龙舟池激浪开桨。我冒雨而至,原为拍摄龙舟劈波之劲,却在南堤公园意外步入一场流动的民俗剧场——“集美有赛·端午有戏”文明宣传活动正悄然铺展。原来,“嘉庚故里”,从来不止于地图上的坐标;“学村有戏”,亦非舞台方寸间的演绎,而是整座城池在雨丝里徐徐启幕的活态长卷——青瓦滴答是前奏,海风低吟是伴奏,万众心跳,是永不谢幕的锣鼓点。</p> <p class="ql-block">三点三十分,主持人话音未落,鼓点已破雨而出。集美街道腰鼓队踏着湿漉漉的台阶奔上舞台,《鼓庆安康》的节奏撞开云层——红绸翻卷如焰,鼓槌生风似箭,腰间鼓身映着天光,也映着陈嘉庚先生当年立校时所望见的同一片澄澈天空。这不是表演,是血脉的应答:鼓声一响,学村便醒了;鼓点一落,嘉庚精神便在雨中拔节、生根、抽枝。</p> <p class="ql-block">紧接着,绿衣翩跹,如初夏新叶拂过水面。集美南乐社《凤打梨》南音袅袅而起,三把琵琶、一支洞箫、一盏拍板,在雨气氤氲中织出温润古韵。那声音不争不抢,却把人轻轻托回百年前的集美校舍檐下——嘉庚先生爱听南音,说它“柔中有骨,静中藏力”,今日听来,果然如茶入喉,回甘悠长;故里文脉,原就无需高声宣告,只消一缕清音,便足以让时光俯身,与今人执手同坐。</p> <p class="ql-block">银亭敬贤艺术团旗袍队登场时,雨势渐疏。黑衣红裙,步履如尺,手中红绸似火苗跃动,一曲《精忠报国》不靠嘶吼,只凭眼神与身段,便把家国之志绣进每一寸绸面。她们走过的地方,连雨滴都仿佛慢了半拍——原来最刚烈的忠勇,亦可穿旗袍低语;最深沉的敬贤,不在碑石之上,而在学村女子挺直的脊线、微扬的下颌与从容不迫的步履之间。</p> <p class="ql-block">尚凯利艺术团的《蚵仔面线》一亮相,全场笑开。那位穿彩衣的姑娘提着竹篮,踩着湿滑的步道穿行于观众之间,篮中“面线”随风轻颤,像极了集美老街清晨飘出的第一缕烟火气。她不唱不舞,只把一碗热腾腾的闽南日常,端成了舞台中央最暖的戏眼——学村之戏,原就生于灶台、长于街巷、暖在人心;嘉庚故里,从来不是被凝望的风景,而是被捧在手心、呵着热气、一口一口咽下去的生活本身。</p> <p class="ql-block">浔美芗剧社的歌仔说唱《喜看集美赛龙舟》一开嗓,闽南话的韵脚便噼里啪啦砸在心上。“龙舟一划破春水,嘉庚精神代代追!”锣鼓点子密,唱词却软,像阿嬷摇着蒲扇讲古,把大历史揉进小巷口的家长里短里——嘉庚故里,从来不是被供在高处的丰碑,而是活在俚语、烟火与笑谈中的日常诗行;学村有戏,戏在阿公的烟斗明灭里,戏在阿嬷的闽南童谣里,戏在每一句“食未?”的问候里。</p> <p class="ql-block">黄月娇木偶戏团的《古韵薪传》最是奇妙:小小木偶在艺人指尖活转,甩袖、踱步、拈花一笑,背后大屏上龙舟竞渡、集美楼群叠映,古与今在方寸之间握手言欢。木偶不会说话,可它抬手一指,便指向嘉庚先生当年亲手栽下的第一棵凤凰木——根在故里,枝在云外;戏在掌中,魂在学村;一牵一引之间,百年薪火,正借这双布满老茧的手,悄然递向明天。</p> <p class="ql-block">精斌武术俱乐部的少年们跃上台时,红衣如焰。他们不是摆架势,是真打真练:马步沉如礁石,出拳快似浪尖,汗水混着雨珠甩向空中。台下有白发老者眯眼点头,也有孩童踮脚模仿——嘉庚故里的少年,从来不是被护在屋檐下的苗,而是迎着风雨拔节的竹;学村之戏,正由这一代代挺直的脊梁,一招一式演下去:刚健是底色,赤诚是内核,而传承,从来不是复刻旧影,而是让精神在年轻血脉里,重新长出自己的筋骨。</p> <p class="ql-block">一场歌仔戏《打金枝》,讲述郭子仪八十大寿之际,七子八婿前来拜贺。唯有驸马郭暖之妻升平公主自恃“金叶玉叶”拒行“君拜臣礼”,郭暖一怒动手打妻的故事。戏里讲的是礼法与情理的张力,戏外映照的,恰是嘉庚先生一生所倡的“诚毅”二字——诚以立身,毅以任事;尊卑可议,是非当明;学村有戏,戏骨从来不在华服锣鼓,而在对价值的坚守、对公义的寸步不让。</p> <p class="ql-block">银亭舞蹈队的《苍穹唤》压轴而来。红绸漫天,如云如焰,舞者仰首舒臂,仿佛要接住从集美上空掠过的每一缕风、每一束光。学村有戏,戏在天地间,不在帷幕里;戏在血脉中,不在台词里;戏在每一次奔赴、每一次凝望、每一次伸手相握的掌纹里。</p> <p class="ql-block">龙舟地乐队精彩演绎的《五更鼓》《珊瑚颂》,鼓点如潮,琴声似浪,将闽南古韵与时代节拍熔铸一体,赢得在场观众的阵阵喝彩——那不是掌声,是心弦被拨动后的共振;是嘉庚故里,以音为舟,载着两岸乡音,驶向同一片精神海平线。</p> <p class="ql-block">由集美区前场歌仔说唱话习中心演唱的《永远的嘉庚》——每一个音符都像一颗精心打磨的钻石,在听觉的殿堂里折射出璀璨的光芒:它不炫技,却字字千钧;不激越,却声声入心;它把一位赤子的赤诚,谱成可传唱的旋律,让“嘉庚”二字,不再只是名字,而成为一种心跳的节奏、一种行走的姿态、一种无需言说的归属。</p> <p class="ql-block">歌曲《嘉庚故里》——林巧玲演唱。婉转悠扬,仿佛春日的第一缕风,携着凤凰花香,拂过心田最柔软的角落,唤醒沉睡的悸动。那声音里有龙舟劈开的水痕,有南音绕梁的余韵,有少年挥汗的弧度,更有跨越海峡的凝望与回响——嘉庚故里,是地理坐标,更是心灵原乡;学村有戏,是节庆盛事,更是生命日常的庄严礼赞。</p> <p class="ql-block">节目结束了,雨尚未停。忽然明白:“学村有戏”,从来不是戏台上的事。它在腰鼓的震颤里,在南音的余韵里,在少年挥汗的弧度里,在一碗面线升腾的热气里——嘉庚故里,本就是一座永不落幕的大戏台,而每个认真生活的人,都是主角;每一声心跳,都是锣鼓;每一次奔赴,都是登台;每一滴雨落,都是谢幕前,天地致意的清响。</p>