2026欧州之旅-意大利篇（2）佛罗伦萨领主广场、圣十字广场；罗马圣彼得大教堂、古罗马斗兽场、古罗马广场

随风飘去

这张照片攝于佛罗伦萨酒店的停车场。英俊帅气的小伙是我们领队兼导游李楠，他在法国完成了本科与硕士学业。作专职导游巳十几年，学识丰富，对欧州的地理、历史、人文了如指掌。对工作兢兢业业，将我们的行程、食宿安排得巴巴适适。另外一位是专程从波兰飞到法兰克福作我们的波兰司机。他驾车技术很好，车开得又快又稳。陪伴我们十三天，寸步不离大巴，为我们的行李安全保驾护航。

游完威尼斯水城后，在去佛罗伦萨的途中，我们在一家西餐厅品尝了正宗的意式大餐-墨鱼面、炸海鲜、凉拌沙拉、提拉米苏蛋糕，意大利红酒无限畅饮。我因每天需服用很多次药，滴酒不沾。

‌游完圣母百花大教堂后，我们来到佛罗伦萨的心脏地带-领主广场，它宛如一座没有穹顶的露天美术馆，午后的阳光掠过旧宫褚红色斑驳的石墙，尽显古朴厚重的历史。广场上的标志性雕塑-海神喷泉，位于旧宫（现市政厅）正前方。这是一件充满政治隐喻的文艺复兴时期杰作，它由雕塑家巴托洛梅奥·阿曼纳蒂及其助手（包括詹波隆那）于1563年至1575年间建造。它是为了庆祝科西莫一世之子弗朗切斯科一世与奥地利约翰娜的婚礼，以及象征托斯卡纳公国在海权上的野心而建 。

喷泉中央矗立着白色大理石制成的海神尼普顿（Neptune）巨像，其面容酷似当时的统治者科西莫一世，寓意佛罗伦萨对海洋的统治力 。海神手持三叉戟，脚下是拉动海螺战车的马匹，底座周围环绕着青铜雕像、神话人物（如被铁链锁住的斯库拉和卡律布狄斯）以及海妖等形象，展现了丰富的神话故事和精湛的雕刻技艺 。‌

与海神喷泉对望的是广场中央科西莫一世·德·美第奇的雕像，由雕塑大师詹博洛尼亚于1594年倾注心血铸就。历经数百年的风雨洗礼，青铜表面沉淀出一种深邃而迷人的暗绿色泽，却依旧无法掩盖其散发出的凛然威仪。

科莫西一世端坐于高头大马之上，身披繁复精致的铠甲，每一处金属褶皱与战马紧绷的肌肉线条都被刻画得一丝不苟。战马前蹄微抬，马鬃在无形的风中肆意飘扬，仿佛下一秒便要踏破历史的尘埃奔腾而去。科西莫一世的右手紧握着象征绝对权力的指挥棒，目光如炬，以一种居高临下的姿态审视着这片他曾牢牢掌控的领地。

大理石基座上的浮雕如同徐徐展开的历史画卷。“科西莫一世进入锡耶纳”、“庇护五世教皇授予大公爵位”，这些凝固在石头上的丰功伟绩，无声地诉说着他如何通过铁血手腕将佛罗伦萨共和国转变为世袭的公国。

广场上，供游人乘座的中世纪的马车是一道靓丽的风景。

广场旧宫（领主宫）正门左侧是米开朗基罗创作的《大卫》复制品，原作（真迹）现珍藏于佛罗伦萨美术学院美术馆，以避免风化侵蚀。领主广场上的这尊是1910年由路易吉·阿里盖蒂制作的大理石复制品。

1504年，《大卫》雕像完工后，400年来，历经风吹雨打，一直矗立在这里的。当时它被视为佛罗伦萨共和国捍卫自由、抵抗强权的政治象征。

为了更好地保护这件国宝，意大利政府于1873年将其移至学院美术馆。

为了让广场恢复原貌，1910年复制品被安放回旧宫门口，延续着大卫的守护使命。

虽为复制品，但依然完美复刻了原作的震撼细节。游客驻足欣赏时，看见大卫重心落在右腿上，左腿放松，身体呈现出自然的扭转姿态。雕像捕捉的是大卫与巨人歌利亚决战前的时刻。他眉头紧锁，目光凝视远方，左手持投石器，右手自然下垂，展现出一种“静中有动”的戏剧张力。

仔细观察大卫的肌肉线条，从紧绷的颈部血管到腹肌，再到青筋暴起的手背，米开朗基罗将人体解剖学运用到了极致，展现出无与伦比的力量感。

在旧宫入口右侧是《赫拉克勒斯降服卡库斯》这尊雕塑。该作品由意大利雕塑家巴齐奥·邦迪奈利 于1525年至1534年间创作，雕像表现了希腊神话中大力神赫拉克勒斯的第十项任务——制服喷火巨人、强盗卡库斯的故事。其寓义为美第奇家族镇压共和派的隐喻。

受米开朗基罗艺术的启发，邦迪奈利刻意夸张了赫拉克勒斯的肌肉线条，将其刻画为一个强壮无比的男人，展现出惊人的力量感与无畏的勇气。与正义化身、表情坚定的赫拉克勒斯形成强烈反差的，是身体扭曲、表情狰狞的怪物卡库斯，生动定格了两人搏斗的最激烈瞬间。

广场的灵魂，无疑是那座傲然矗立、俯瞰着整个广场的建筑——旧宫，现在的佛罗伦萨市政厅。它如同一部活生生的历史书，将中世纪的粗犷与文艺复兴的华丽完美交织。

市政厅的历史可以追溯到13世纪末。1298年奠基，至1322年完工，最初由建筑师阿诺尔福·迪坎比奥主持建造，作为佛罗伦萨共和国的市政厅使用。为了彰显城邦自治的力量并抵御外敌，建筑外观呈现出典型的中世纪城堡风格。外墙由粗糙且大小不一的方石块砌成，厚重而坚固；顶部标志性的锯齿状垛口和高达94米的阿诺尔福塔楼，兼具防御与火灾、外敌入侵时的公共预警功能。这种不对称却极具力量感的建筑肌理，至今仍散发着那个时代特有的真实感与沧桑美。

这座建筑的背后离不开一个传奇家族-美第奇家族。这个祖先原是农民、后靠开办银行成为欧洲最大银行家的显赫家族，在长达三百余年的时间里获得了至高无上的政治地位。可以说，没有美第奇家族，就没有今天我们所看到的意大利文艺复兴。

旧宫(又名维琪奧宫)是用粗壮的琢石砌成的城堡式宫殿，共3层。美第奇家族在此居住10后搬走。公元1540年，美第奇家族科西摩一世大公，对宫殿内部进行大规模改造，由米开朗基罗和达芬奇共同设计，瓦萨利最后完成。1861年意大利王国成立并定都佛罗伦萨，维琪奥宫曾作为外交部和议会大楼。意大利迁都罗马后，改为佛罗伦萨市政厅。

步入市政厅内部，仿佛踏入了一座艺术的万神殿。首先见到是一座由大型雕花石柱构成的回廊。回廊墙上，拱形穹顶复盖着文艺复兴时期的精美绘画。中央的露天中庭有一座造型别致的雕塑。

市政厅最令人震撼的当属“五百人大厅”。这座宏伟的大厅曾是共和国最高议会的所在地，如今墙壁上覆盖着瓦萨里及其团队创作的巨幅壁画，生动描绘了科西莫一世的军事胜利。天花板上华丽的装饰则尽情歌颂着公爵的伟业。此外，以金色鸢尾花为纹样的百合厅、藏有珍贵挂毯的接见厅，以及米开朗基罗那尊展现古典主义精髓的原作雕塑《胜利女神》，无不彰显着这座城市深厚的文化底蕴。可惜我们没有进入会议大厅参观。。

位于旧宫（维琪奥宫）的右侧，是佛罗伦萨最著名的露天雕塑博物馆-佣兵凉廊。它是一座14世纪的哥特式建筑杰作，陈列着多件文艺复兴至巴洛克时期的雕塑珍品。

佣兵凉廊建于1376年至1382年。其名称源于科西莫一世大公统治时期，此处曾驻扎着令人畏惧的德国雇佣兵。凉廊拥有三个宽阔的拱券，由科林斯式壁柱支撑，活泼的建筑风格与旧宫的朴素堡垒风格形成鲜明对比。

凉廊内陈列的雕塑大多为复制品，但依然极具艺术价值，原作多被博物馆精心收藏。凉廊内最著名的雕塑《强掳萨宾妇女》， 由詹波隆那 于1583年创作，他是美第奇家族的御用雕刻家。

整件作品由一块有瑕疵的完整大理石雕刻而成，是“蛇形构图”的经典。三个人物的身体如螺旋般纠缠盘旋而上，没有绝对的正面视角，可以从任何角度欣赏，展现了高超的动态平衡与肌肉张力。

凉廊内这尊名为《珀耳修斯与美杜莎的首级》 的雕塑由本韦努托·切利尼花费近十年心血完成。创作于1545-1554年。这件青铜雕塑，展现了希腊英雄珀耳修斯斩杀蛇发女妖美杜莎后，一手持剑、一手高举滴血首级的瞬间。人物比例匀称，情绪内敛，底座的装饰也极为精美。此处为复制品，原作收藏在附近的巴杰罗美术馆内。

在佛罗伦萨的最后一个景点是圣十字广场，它宛如一枚镶嵌在历史深处的琥珀，将文艺复兴的辉煌与不朽的灵魂完美封存。这里不仅是阿诺河畔的一方开阔天地，更是佛罗伦萨乃至整个意大利精神信仰的栖息之所。

步入这座方正的广场，视线便会被东侧宏伟的圣十字大殿吸引。这座新哥特式建筑以其独特的正立面傲然挺立，仿佛一位沉默的守护者，诉说着自13世纪方济各会教士在此扎根以来的岁月沧桑。这座荣光万丈的大殿，享有“意大利先贤祠”的美誉。米开朗基罗、伽利略、马基雅维利……这些曾在人类文明史上掀起惊涛骇浪的名字，如今都化作了一尊尊精美的石棺与雕塑，在这间幽暗而神圣的大殿里安然长眠。他们虽已远去，但那份探索真理与追求极致的灵魂，似乎依然在这片穹顶之下回

圣十字教堂正立面入口处左侧，矗立首但丁全身像。雕像展现但丁身披长袍，头戴象征诗人荣耀的月桂花冠。他的神情忧郁，眉头紧锁，眼神锐利而深邃，仿佛在凝视着远方的佛罗伦萨，又仿佛在洞察人间的沧桑。雕像的基座四周各有一头雄狮守卫，象征着力量与守护。这座雕像是在1865年为纪念但丁诞辰600周年而设立的。

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2026年4月18日，来到意大利第二天，今天前往罗马。罗马是意大利的首都和最大城市，坐落在意大利中部的台伯河畔，是一座拥有近 3000 年历史的世界文化名城，常被称为“永恒之城”。罗马不仅是现代意大利的政治中心，也是古罗马文明的发祥地，其历史城区在 1980 年被列为世界文化遗产名录。

圣彼得大教堂广场位于梵蒂冈城国，被誉为“巴洛克艺术的杰作”。它是罗马教廷举行弥撒、圣诞祝福、葬礼等重大宗教活动的核心场所。它由天才建筑师贝尔尼尼设计，历时11年（1656-1667年）建成，椭圆形加梯形布局，长340米、宽240米，可容纳约50万人。

广场与圣彼得大教堂连为一体，1984年被列入世界文化遗产‌名录。

广场两侧由两组半圆形大理石柱廊环抱，由284根高18米的塔斯干式圆柱组成，柱顶上矗立着140尊圣人雕像，神态各异，由贝尔尼尼及其学生雕刻。群雕仿佛在俯瞰众生。大理石柱廊象征着“教会母亲张开双臂拥抱世界”。

广场正中央矗立着一座高达25.5米、重320吨的埃及方尖碑。它原是罗马皇帝卡利古拉于公元40年从埃及运来装饰皇宫的，1586年被教皇西斯廷五世移至此处，据说当时动用了900多名工人和150匹马才完成搬迁。

　　方尖碑两侧各有一座精美的喷泉，左侧由贝尔尼尼设计，右侧由马德尔诺设计。泉水从中间向上喷射，象征着生命的活力。

圣彼得大教堂是文艺复兴与巴洛克建筑的巅峰之作，通体采用罗马本地石灰华建造，呈现温暖的米白色调。教堂气势恢宏，中央巨型穹顶，由朗基罗设计，双层穹顶是绝对视觉中心，顶部十字架距地面约138米，是罗马天际线的地标。它的正立面庄严肃穆，宽约115米，由8根巨大的科林斯圆柱支撑。正立面顶端左右两侧装饰着铜壁钟。 左钟：显示罗马时间。右钟：显示格林威治时间。它们与顶部的教皇徽章（三重冠与金银钥匙）共同构成教堂精典部分。

站在圣彼得广场前，仰望教堂，最引人注目的是屋顶边缘一字排开的13座高5.5米的雕塑。正中间是耶稣雕像，耶稣左侧是他的兄长、首位殉道的使徒圣安德鲁，右侧是施洗圣约翰。众使徒围绕在耶稣两侧，这些雕像神情庄重，俯瞰着广场上的芸芸众生。

在教堂正门入口处，由马德诺设计的门廊两侧，矗立着两尊比真人高大得多的石像，他们是基督教历史上极其重要的两位圣人： 圣彼得：位于大门左侧，他神情自若，右手握着耶稣交给他的金钥匙（象征通往天堂的权力），左手拿着一卷圣旨。他是耶稣的首席大弟子，也是天主教的第一任教宗。

*圣保罗：位于大门右侧。他原名扫罗，曾是迫害基督徒的狂热分子，后在去大马士革的路上亲历耶稣显圣，成为基督教最有力的传播者之一。

走上台阶，仔细欣赏圣彼得和圣保罗雕像，两位圣人衣褶的细腻质感，那种石头的“柔软感”正是文艺复兴雕塑的精髓所在。

圣彼得大教堂忠实的守护者-瑞士雇佣兵。

圣彼得大教堂内部宏伟的正殿，是由主堂两侧各6根巨大的石柱（共12根）纵向分隔而成的三条通道。这种经典的“三廊”布局是典型的古罗马巴西利卡式建筑特征。

中央通道（中殿）：位于正殿的最中间，是三条通道中最宽阔、最核心的一条，宽度达到了25米。它直接通向教堂最深处的祭坛区域。

圣彼得大教堂的穹顶是米开朗基罗晚年设计的建筑奇迹，它不仅是梵蒂冈的天际线标志，更是整座教堂的灵魂所在。穹顶采用内外双层设计，底部一圈窗户引入自然光，顶部采光塔洒下光束，营造出直通天堂的神圣感。

穹顶金碧辉煌，内壁布满了精美的马赛克镶嵌画，描绘着耶稣、圣母与历代教皇的形象。 金色的底色反射着天光，让整个大厅显得更加辉煌。在基督教语境中，高耸的穹顶象征着“天堂”，它高悬于代表“人间”的教堂中殿之上，寓意着信徒的灵魂将在此获得升华。

米开朗基罗在70多岁高龄接手这项工程，将其视为对信仰的献礼。 米开朗基罗去世时穹顶尚未完成，后续由他的弟子及建筑师们严格遵循原设计稿，历时数十年才最终建成。

穹顶正下方是教皇祭坛和圣彼得墓，上方矗立着贝尼尼设计的巨型青铜华盖，祭坛墙上的巨幅壁画《最后的审判》，描绘了400多个形态各异的人物，它们

构成了整座教堂的视觉与精神中心。

圣彼得大教堂的镇馆宝贝之一是教皇祭坛上方的青铜华盖，由贝尼尼设计并耗时约十年（1624–1633）完成。华盖高约28.5米，重约37吨，青铜铸造并局部镀金。它立于米开朗基罗穹顶的正下方、教皇祭坛之上——祭坛地下约10米处相传是圣彼得的墓。

四根螺旋柱借鉴传说中出自所罗门圣殿的螺旋柱，柱身缠绕橄榄枝、月桂叶及小天使，还刻有乌尔班八世巴贝里尼家族的纹章——蜜蜂、太阳。

柱顶四角各立一尊等身天使，承托波浪形青铜檐口；檐口内侧中央是圣神鸽（圣灵降临的象征），外侧上方托举镀金圆球与十字架，象征基督对宇宙的统治。两对天使分别手持圣彼得的钥匙与三重冠、圣保尔的剑与书。

位于教堂最深处的后殿，是贝尼尼晚年的巅峰之作——圣彼得宝座。它原是一把9世纪的古老木椅（传说曾是圣彼得用过的），但现代考证它是查理二世赠送给教皇的礼物。贝尼尼用镀金青铜把它包裹起来，做成了一座巨大的纪念碑。成为教堂的镇馆之宝。

椅子底座由四尊真人大小的青铜雕像托举，分别是东西方教会的四位教父（安布罗斯、奥古斯汀等），象征教会对宗座权力的共同支持。宝座上方是放射状的金色光芒，中间有一扇彩色玻璃窗，画着象征圣灵的鸽子。自然光透过窗户洒下，营造出“圣灵从天而降”的神圣错觉。

大殿正前方，有一尊圣彼得端坐椅上的青铜像。铜像头顶上的金属圈是圣人的标记，他举起的右手代表祝福，而左手则握有两把象征神权的钥匙。铜像紫色画看似织锦，实则为马赛克拼图。他身体被游客摸得发亮，据说这样能带来好运和幸福。

在大殿右侧走廊第一间小教内，陈列《哀悼基督》又译作《圣殇》雕塑，是梵蒂冈圣彼得大教堂内部最耀眼的艺术瑰宝之一。这件由文艺复兴巨匠米开朗基罗创作的大理石雕塑，不仅是他的早期成名作，更是整个西方美术史上难以逾越的高峰。

雕塑采用一块颜色纯正、质感柔和的卡拉拉白色大理石雕刻而成，高约1.74米，宽1.95米。1498年，年仅23岁的米开朗基罗受法国红衣主教委托，为其制作墓碑雕塑。他以不到两年的时间便完成了这件神品，一举轰动罗马艺坛。

雕塑描绘了耶稣受难后，圣母玛利亚怀抱其遗体哀悼的场景。米开朗基罗彻底颠覆了圣母以往的形象，被刻画为一位容貌端庄美丽的年轻女性，面容沉静、眼帘低垂，流露出一种将极致痛苦内化后的深邃宁静。

安详沉睡的基督，横躺在圣母膝上。虽然肋下有伤，但面容异常安详，仿佛只是沉沉睡去，不见丝毫挣扎的痛苦痕迹。雕像采用了极其稳重的金字塔式结构，顶点与圣母头部重合。圣母宽大厚重的衣袍巧妙掩盖了成年女性怀抱成年男性可能存在的比例失调。

作品问世后，罗马艺坛皆惊叹于其精湛的技艺，却难以相信这是出自一个20多岁的年轻人之手，甚至有传言称这是另一位雕塑家的作品。心高气傲的米开朗基罗听闻后愤而在圣母胸前的衣带上刻下了自己的名字。这成为了他一生中唯一一件签名的雕塑作品。

图为圣彼得大教堂左侧走廊。左右侧廊分布在中央通道的两侧，相对较窄，主要用于分流朝圣者和游客。

这三条通道不仅在建筑结构上支撑了上方金碧辉煌的穹顶和马赛克屋顶，也为信徒提供了宽敞的礼拜空间。

图为圣彼得大教堂左侧走廊

梵蒂冈圣彼得大教堂不仅是建筑杰作，也是巨型艺术陈列馆，其馆藏丰富至极，令人叹为观止。它们主要分布大殿内的固定艺术品和侧翼的圣物珍宝馆内。除三大核心艺术珍品外，还有圣朗基努斯雕像（贝贝尼)；教皇乌尔班八世与亚历山大七世纪念碑（贝尼尼)；圣彼得青铜像，查士丁二世金十字架；朱尼奥·巴索石棺，4世纪早期基督教浮雕石棺；以及大量内壁画与马赛克镶嵌画；石柱浮雕等等。时间有限，走马观花。但能进入世界排名第一教堂参观，已经不虚此行。

中午，在圣彼得大教堂附近的一家老成都川菜馆吃了一顿酸菜鱼，回锅肉，麻婆豆腐等等后，团友们徒步去游览市内其它景点。我因以前去过，加之不能走太多的路，在餐厅休息了一会儿，和领队坐地铁直接去古罗马遗址参观。

下了地铁，出站便是举世闻名的罗马斗兽场，原名弗莱文圆形剧场。位于意大利台伯河东岸，是古罗马文明的象征，也是世界八大名胜之一。

斗兽场建于公元72年至80年间，由韦帕芗皇帝下令修建，后由其子提图斯接续完成。它是罗马帝国在征服耶路撒冷后，为庆祝胜利并纪念皇帝的丰功伟绩而建。

斗兽场呈椭圆形，占地约2万平方米，周长527米，外围高约48.5米至57米。其内部约有60排看台，可容纳5万至9万名观众。看台被精心划分为五个区，严格对应罗马社会的阶层等级。最前排为皇帝、元老和祭司等贵宾区，其后依次是贵族、富人、普通公民，最上层则是底层妇女区。各阶层有独立的通道互不交叉。

斗兽场主要用于角斗竞技、人兽搏斗以及处决罪犯等活动。据记载，在公元80年的落成典礼上，曾举行了长达100天的庆祝活动，动用了数千名奴隶、战俘及5000头猛兽进行血腥厮杀。这种极端残忍的表演直到公元405年才被彻底废止。

随着罗马帝国的衰落，斗兽场在历经风雨侵蚀与人为掠夺后遭到严重破坏，围墙半壁倒塌，逐渐沦为废墟。尽管如此，它依然保留了恢宏的气势。1980年，古罗马斗兽场作为罗马历史中心的一部分，被联合国教科文组织列入《世界遗产名录》。如今，这座浸透着血与泪的历史遗迹，已成为人类文明发展史上一部震撼人心的教科书。

随后打卡“罗马广场”，原古罗马文明的心脏地带-古罗马遗址。这里曾是古罗马帝国的政治、宗教、商业和公众活动中心，如今虽然只剩下断壁残垣，但依然能让人感受到昔日“条条大路通罗马”的辉煌。

罗马广场，位于帕拉蒂尼山与卡比托利欧山之间。虽然现在呈现为一片废墟，但这里曾矗立着元老院、神庙、凯旋门和巴西利卡（会堂）等重要建筑。

罗马斗兽场旁边矗立着两座著名的古罗马凯旋门，它们分别是君士坦丁凯旋门和提图斯凯旋门。

我到君士坦丁凯旋门逛了一会儿，它位于古罗马角斗场的西侧。建于公元315年，是罗马城现存的三座凯旋门中年代最晚的一座。

这座凯旋门拥有三个拱门，高21米，面阔25.7米，进深7.4米，采用大理石砖混凝土建造。由于横跨在道路中央，其形体显得极为巨大。

君士坦丁凯旋门是一部“生动的罗马雕刻史”，见让了古罗马帝国的辉煌历史。

两天的意大利之行在古罗马斗兽场划上句号。再回首，十分不舍，心中想说: 愿后会有期。