素心相映——邱瑞敏、吴慧明伉俪艺术展

陆闯

拍摄时间：2026月5月22日

拍摄地点：上海美术馆（中华艺术宫）

摄影/制作：陆闯

美篇号：19856966

　　作为上海美术馆建馆70周年重点展项，《素心相映》亮相中华艺术宫，是海派伉俪邱瑞敏、吴慧明迄今为止最全回顾展。二人同年出生、同校学艺、同入上海油画雕塑院，一人深耕油画，一人专攻雕塑。展览荟萃近百件馆藏与自藏佳作，辅以手稿文献，以时间为轴，呈现二人从写实纪实到写意意象的创作蜕变。邱瑞敏油画融东方气韵，吴慧明雕塑简约抒情，展品含红色经典、水乡油画与联合国典藏雕塑代表作，尽显半世纪艺路相守、素心同行的海派艺术风骨。

　　邱瑞敏与吴慧明均生于20世纪40年代，他们深受前两代艺术家的滋养与引领。留学法国的吴大羽、周碧初等前辈，将印象主义与表现主义的艺术念融入教学，为二人埋下了多元艺术探索的种子；而俞云阶、张隆基等师长所坚守的写实创作道路，更成为他们艺术起步的根基。 毕业后，他们一同进入上海油画雕塑院，邱瑞敏深耕油画创作， 吴慧明投身大型主题雕塑，均以表现时代精神为核心追求。凭借精湛的造型能力、成熟的色彩语言与赤诚的艺术情怀，二人三十余岁便享誉全国。这些作品均源于生活观察与朴素情感，不尚空泛的宏大叙事，以真挚笔触塑造劳动者与平凡民众的精神风貌， 将国家记忆与人民生活相融，彰显了美术贴近时代、扎根人民的艺术初心。

🔽作品名称：《吴慧明肖像》，创作年份：1982年，作者：邱瑞敏，画中人是他的妻子、雕塑家吴慧明，本次《素心相映》展览的双主角之一。（展览油画作者均为邱瑞敏，以下略）

🔽作品名称：《雕塑者》，1986年创作，作者：邱瑞敏，画中人物是妻子、雕塑家吴慧明，是邱瑞敏极具代表性的写实肖像油画。

🔽《织毛衣》（母亲肖像，邱瑞敏母亲写生），1985年创作。

🔽《黄衣少女（吴慧明）》，1977年创作。

🔽《红衣吴慧敏》，1980年创作。

🔽《塔吉克女战士》，创作者：吴慧明（展览雕塑作者均为吴慧明，以下略），1982年创作。

🔽《启》，1984年创作。

🔽《渔家女》，1985年创作。

🔽《欢天喜地》，1984年创作。

🔽左《厂里电工》，右《战士》，两件同为70年代现实主义人物素描写生，是邱瑞敏早期深入工厂、部队采风创作的习作。

🔽左《男孩肖像》，1977年创作，右《背包青年》，1965年创作。两件都是邱瑞敏早年人物素描。

🔽左侧素描《纺织女工》，1975年创作（邱瑞敏素描稿），右侧雕塑《纺织女》，1981年创作（吴慧明青铜雕塑）。雕塑由左侧写生稿演变创作而来，是夫妻二人同主题联动作品。

🔽《弹箜篌》，1977年创作。

🔽《少女》，1979年创作。

🔽《飞天》，1980年创作。

🔽《憩》，1987年创作。

🔽《无题（抚琴少女）》，1992年创作。

🔽《悄悄话》，1990年创作。

🔽《蔡元培》，1998年创作。

🔽《读书小女孩》，1978年创作。

🔽《黄头巾少女》，1991年创作。

🔽《画室少女》，2011年创作，是画家晚年人物肖像代表作。

🔽《工作室中的吴慧明》，2019年创作。

🔽《小画家》，1977年创作。

🔽《珂珂》，1978年创作。

🔽《1+1=3》，2003年创作。以两块依偎的抽象人面与一旁小石象征三口之家。造型质朴简练，仿石刻肌理，借极简形象隐喻夫妻与新生，饱含温情。

　　邱瑞敏与吴慧明的艺术探索，既是东方审美意蕴与西方绘画技法的深度交融，也是专业实践大众感知的温情联结。 二人始终立足中华文化主体性，在创作中相互参照、彼此映照，成为新中国美术本土化现代性路径的典型范例。邱瑞敏由写实转向意象油画，以写意笔法与诗性色彩直抒内心本真；吴慧明于具象之上突破重构，令东意趣与现代审美有机共生。二人艺术风貌各自独立，却又创作共鸣、 格调相通，在“似与不似”的审美境界中彼此成就，相映生辉。

🔽《欢乐大地》，1985年创作。

🔽《憩》，1998年创作。

🔽《依偎》，2002年创作。

🔽《双人舞》，2001年创作。

🔽《山谷溪流》，2016年创作。

🔽《河畔村居》，2005年创作。

🔽《定调静物》，1980年创作，作家早期静物代表作。

🔽《盆栽绿叶》，1992年创作。

🔽《威尼斯教堂》，2014年创作，油画写生，描绘威尼斯临水教堂，圆顶与塔楼是标志性欧式建筑，前方河道、石桥与泊船，还原水城风貌。

🔽《威尼斯水巷》，2014年创作。

🔽《林间村居》，2015年创作。

🔽《弹唱》，1999年创作，生动捕捉歌者纵情弹唱的鲜活神态，兼具写实人物神态与写意雕塑肌理，是吴慧明人物题材代表作品。

🔽《晨曲》，1997年创作。

🔽《乐手》，2000年创作。

🔽《母爱》，2003年创作，以抽象写意手法凝练母子相依的温情，依托柔和的体态曲线诠释亲情主题，是吴慧明亲情系列雕塑。

🔽《我们》，1997年创作，青铜雕塑，整体为环形交织造型，流畅浑圆的曲面把两个人体融为一体，中间镂空，形态环抱缠绕，用极简抽象形体象征二人相依相融的亲密关系。

🔽《水的梦乡》，1995年创作，这幅油画属于邱瑞敏标志性水乡系列，跳出传统江南油画的清雅画风，借用表现主义笔触，融合东方写意意境，寄托对江南水乡故土的眷恋，是他中期风格转型的代表作品。

🔽《古村茅舍》，1999年创作。

🔽《乡野小屋》，1999年创作。

🔽《红顶村居》，1999年创作。

🔽《狂想曲》，1998年创作。

🔽左《山村小路》，右《秋径》，均创作于2001年。

🔽左《湖色》，右《湖畔古教堂》，2007年创作，系邱瑞敏海外写生代表作。

🔽《弄巷倩影》，2013年创作。

🔽《欧陆古建》，2009年创作。

🔽《北欧钟楼》，2008年创作。

🔽《老宅枯木》，2010年创作。

🔽《山乡村落》，2014年创作。

🔽《古村高树》，2012年创作。

🔽《孕育》，2002年创作，蜷曲环抱的流线形体象征母体，中空结构暗含生命孕育的内核，以极简抽象形体诠释生命本源、母性孕育的主题，曲线柔和饱满。

🔽《依偎》，2001年创作，青铜雕塑，以浑然缠绕的人体造型，诠释伴侣之间亲密相依、相融相守的温情，是亲情爱情主题雕塑。

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