济南部队前卫文工团优秀作品赏析（四十四）《李自强与音乐舞蹈史诗（东方红）灯光设计》

张文琪

——《李自强与音乐舞蹈史诗（东方红）灯光设计》

李自强，广东省番禺市人，原前卫歌舞团副团长、剧院设计及舞台技术专家，中共党员。

李自强同志

1949年8月参加革命工作，同年11月人伍。历任华东人民革命大学学员、浙江军区政治部文工团团员；1955年4月调任济南军区前卫文工团团员、话剧团舞美队副队长、军区政治部宣传队舞美队队长；1979年任前卫歌舞团副团长，1986年7月任艺术指导，1990年10月离休。国家一级舞美设计师，中国戏剧家协会会员，山东省戏剧家协会常务理事，享受政府特殊津贴。

他学习刻苦，先后自修完成了高等数理化、电工学、晶体管电路、应用光学、机械工程等课程，1960年进上海戏剧学院进修，以优秀成绩获大学文凭。

1964年在著名音乐舞蹈史诗《东方红》排演中担任灯光设计，撰写了《〈东方红〉灯光设计构思》、《〈东方红〉的幻灯工作》等论文，引起大歌舞指挥部高度重视。1965年拍摄电影《东万红》时，担任攻尖组组长，率领大家一举攻克了拍摄中急需解决的24道难题，使电影拍摄一次成功，在国内外引起强烈反响。

他曾是革命现代京剧《红灯记》、《红色娘子军》、《奇袭白虎团》《平原作战》等多部作品的舞美原创人员之一；他设计的多部话剧、歌舞舞美在全国全军会演中获奖。

1983年担任大型歌舞《中国革命之歌》舞台设备组长、舞美队长兼舞台监督。他不负众望，率领大家10个月内建成了具有现代化舞台设备的“中国剧院”，并主编了《舞台艺术与舞台技术》一书。曾参与设计或指导了北京京丰礼堂、新疆人民会堂、上海云峰剧院、济南八一礼堂、加纳国家大剧院、深圳华夏艺术中心等一大批现代化剧院的建成。

改革开放后，积极参加地方经济建设，先后担任北京“九龙游乐园”的总工程艺术师，主持了我国第一个迪斯尼式的水下游乐园；担任深圳“中国民俗文化村”的专家组成员，深圳“世界之窗”及北京“世界公园”的灯光音响主管，广州海洋馆的灯光音响设计；主持过诸如深圳“东方神曲”、洛阳“八仙宫”、曲阜“今古奇观”、山东鄄城“佛国千秋”、山东牟平“齐鲁民风城”等工程。为发展我国舞台技术及现代化剧院、游乐场所的建设做出了贡献。由于他刻苦努力，事业心强，工作积极，先后荣立二等功1次，三等功3次，获通报表扬1次，曾被评为先进工作者。荣获军委颁发的“胜利功勋荣誉章”1枚。

一、李自强参与《东方红》灯光设计和构思

1964年，为庆祝中华人民共和国成立15周年，大型音乐舞蹈史诗《东方红》在人民大会堂公演，这部作品汇聚了当时全国最优秀的文艺创作与演出力量，代表着20世纪60年代中国舞美艺术的最高水准，其灯光设计也成为那个年代舞美灯光领域的标杆之作。

（一）“幻灯布景”技术的创新运用。在《东方红》的灯光设计中，李自强团队创新性地运用了“幻灯布景”技术。他们以七盏灯为一组布满32m宽15m高的天幕面积，有时还采用高灯组（标高更高）向天幕高处投射，叠影在低灯组的上部形象，以此加强亮度、清晰度或强调某一局部效果。这种技术的运用，突破了传统舞台布景的限制，能够在短时间内实现多个场景的快速切换，完美契合了《东方红》宏大叙事、场景众多的特点。在两个小时的演出中，幻灯连续变换三十多个场景，总共绘制了二百多片幻灯片。

在灯具方面，李自强团队对光学结构与机械结构进行了科学设计与制造。在光源方面做出重大革新，将过去使用的2000W“清光”聚光泡的玻壳内壁镀上一层氧化铝的反光罩，使发光体得到充分利用，我们现在大量使用的反射聚光泡（亦称“蒸铝泡”）便由此诞生。

在《东方红》演出后期准备拍摄电影纪录片时，为提高绘片速度与图像的精确性，李自强团队还研制成用拍摄机拍摄制片（亦称“幻灯片翻拍机”）。

（二）灯光与英雄人物塑造的融合。在《东方红》演出中，灯光设计承担着塑造英雄人物、烘托革命氛围的重要任务。李自强借鉴了同时期样板戏灯光设计中突出英雄人物的理念，在一些关键场景中，通过灯光的巧妙运用凸显英雄形象。在《东方红》的相关革命人物场景中，使用高亮度的回光灯和不同亮度的追光灯。当英雄人物出现关键动作或台词时，面光正中心的特写红色回光急速升到满亮度，以突出英雄人物的光辉形象。在一些集体英雄场景中，还会采用多盏追光灯配合，凸显出英雄群体的伟大与崇高。

（三）灯光与整体演出节奏的把控。《东方红》作为一部大型音乐舞蹈史诗，演出节奏紧凑，情感起伏跌宕。李自强团队通过灯光的变化来精准把控演出节奏。在表现革命战争的激烈场景时，运用快速闪烁的灯光、强烈的色彩对比，营造出紧张、激烈的氛围；在表现革命胜利、人民欢庆的场景时，则采用明亮、温暖的灯光色调，配合欢快的音乐，烘托出喜悦、热烈的情绪。灯光的节奏与音乐的节奏、舞蹈的节奏完美契合，使整个演出浑然一体，增强了作品的艺术感染力。

二、李自强灯光设计构思的传承与影响

李自强在《东方红》中运用的灯光设计理念和技术，对后来的舞台灯光设计产生了深远影响。其“幻灯布景”技术的创新思路，为后来的舞台投影技术发展奠定了基础。在大型演出中，灯光加投影的视觉呈现方式被广泛应用，灯具、投影设备不断更新换代，但《东方红》中开创的通过灯光营造场景、烘托氛围的理念依然被延续。例如在《伟大征程——庆祝中国共产党成立100周年大型情景史诗》等大型演出中，依然能看到《东方红》灯光设计理念的影子。

音乐舞蹈史诗《东方红》情深谊长，作词：王印泉（原前卫文工团），作曲：臧东升（原前卫文工团），演唱：邓玉华（视频）

同时，李自强团队在灯光设计中注重与其他艺术元素的配合，如与音乐、舞蹈、舞台布景等的协同创作，这种整体艺术观也成为后世舞台美术创作的重要原则。他们严谨的工作态度和科学的工作方法，也为舞台灯光从业者树立了榜样，推动了舞台灯光行业的规范化、专业化发展。

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