庞贝古城

佐罗

庞贝古城是古罗马时期一座繁华的港口城市，位于今天意大利那不勒斯附近。公元79年，维苏威火山猛烈喷发，整座城被厚达数米的火山灰和浮石瞬间掩埋，城中居民与日常生活场景被“凝固”在时间中。正因这种特殊的掩埋方式，庞贝成为世界上保存最完好的古罗马城市遗址之一，被誉为“露天历史博物馆”。

公元2026年五一长假，我和太太有幸在云南省博物馆偶遇《灰烬下的史诗》特展，展出的都是那不勒斯国家考古博物馆的珍贵馆藏。

公元79年火山喷发后不久，幸存者和罗马政府曾进行过初步挖掘，试图抢救贵重物品和建筑材料，但因工程浩大很快放弃，但它从未被完全遗忘。

1594年，建筑师多梅尼科·丰塔纳在开挖地下水渠时，意外穿透了庞贝的废墟，挖出了带有壁画的墙壁和刻有“庞贝”字样的铭文。直至1748年，西班牙工程师罗克·华金·德·阿尔库比耶雷在赫库兰尼姆（1738年已开始发掘）附近勘探时，挖出了第一幅壁画。
当时统治那不勒斯的波旁王朝国王查理七世对古典艺术极为热衷。得知消息后，他立即下令在此地展开系统性发掘，目标明确：寻找艺术品和珍宝，用来装饰他的宫殿。可移动的艺术品被切割带走，墙体常被拆毁。

在意大利统一（1860年）后，考古学家朱塞佩·菲奥雷利接管工作，开始重视和保护遗址本身，而不仅仅是掠夺珍宝。

庞贝是古罗马城市，而那不勒斯（古称“那不利斯”）在当时就是该地区最重要的希腊-罗马城市之一，比庞贝规模更大、地位更高。公元79年维苏威火山喷发，埋葬的不只是庞贝，还有同样重要的赫库兰尼姆、斯塔比亚等城市。这些遗址都分布在那不勒斯湾周边，它们的出土文物自然都集中到区域中心那不勒斯进行保护、研究和展示。

亚历山大大帝是古希腊马其顿国王（在位前336-前323年），在短短13年的征战中，建立了一个横跨欧、亚、非三大洲的庞大帝国，深刻改变了古代世界的历史进程，开启了持续300年的 “希腊化时代”。

在希腊化世界和罗马帝国，马其顿国王亚历山大大帝成为罗马人崇拜与效仿的对象，是他们汲取精神力量的源泉。

希亚历山大的标准肖像特征：年轻的容颜、浓密的中分发型、头颈的抒情性扭转、深邃的眼神。

他的站姿体现了罗马皇帝青铜的典型造型：一条腿稍稍怡起，仿佛置于地球仪或被征服的敌人之上。（公元1世纪的青铜像，收藏于那不勒斯国家考古博物馆）

被征服的希腊，俘虏了野蛮的征服者

缪斯是主神宙斯与记忆女神谟涅摩叙涅所生的九位姐妹神总称。

在赫西俄德《神谱》中确立了经典的九位分工，每人掌管一个领域：

1. 卡利俄佩：史诗诗歌（手持书板与铁笔）。地位最崇高，是首席缪斯。
2. 克利俄：历史（手持卷轴）。负责记录与歌颂。
3. 欧忒耳佩：抒情诗与音乐（手持双管长笛）。最富美感。
4. 忒耳普西科瑞：合唱与舞蹈（手持七弦琴与常春藤花环）。
5. 埃拉托：爱情诗（手持基塔拉琴）。常与丘比特相伴。
6. 墨尔波墨涅：悲剧（手持悲剧面具、短剑或棍棒，头戴葡萄叶冠）。
7. 塔利亚：喜剧（手持喜剧面具、牧杖或铃鼓）。
8. 波吕许谟尼亚：圣歌与哑剧（常作沉思状，无固定圣物）。
9. 乌拉尼亚：天文学（手持天球仪与圆规）。代表崇高与神圣。

太阳神阿波罗是她们的领袖，常被称为“缪斯盖特斯”。她们与阿波罗一起，象征理性、光明、和谐对原始灵感的引导与升华。

在庞贝的痕迹:

1. 壁画与马赛克：富人家中（如“悲剧诗人之家”）常有九缪斯群像壁画，显示主人的文化修养。
2. 私人花园与书房：常放置缪斯小雕像，作为文艺熏陶的象征。
3. 剧场：作为戏剧（悲剧、喜剧）的守护神，剧场是供奉她们的重要场所。她们是连接表演者与神性灵感的媒介。

狄俄尼索斯（罗马名：巴库斯），在庞贝，他的形象无处不在，是理解那个时代精神世界的关键。

他是宙斯与凡人公主塞墨勒之子。天后赫拉嫉妒，诱使塞墨勒要求宙斯以真身相见，塞墨勒被宙斯的雷霆烧死。宙斯救出未足月的胎儿，缝入自己的大腿，足月后再次出生。故狄俄尼索斯被称为“两次出生者”。

狄俄尼索斯崇拜的核心：

1. 赐福与诅咒：他赐予葡萄酒，带来欢乐与社群联结，但也带来狂乱、暴力和遗忘。
2. “出神”体验：其崇拜的核心是通过醉酒、舞蹈、音乐和仪式性狂欢，达到一种脱离日常自我、与神合一的“出神”状态。
3. 打破秩序：他的信徒常是女性、边缘人、外邦人。狂欢仪式多在城邦之外的荒野举行，是对主流社会规范（男性中心、理性、节制）的暂时性颠覆。

这尊雕像展现了古罗马人对狄俄尼索斯形象的独特塑造：

体态：他呈现出一种中性美的少年体态（Ephebe），身体圆润，略带肉感，皮肤白皙。

性别特征：虽然拥有男性的生殖器，但整体气质偏向柔美，体现了酒神那种超越性别、迷醉与狂喜的特质。这与希腊化时期及罗马时期流行的审美非常一致。

葡萄冠：他头上戴着由葡萄藤和葡萄串组成的花冠，这是他最标志性的特征，象征着他掌管着葡萄的种植与酿酒。

酒器（Oinochoe）：他的右手提着一个水罐（通常用来倒酒），左手似乎拿着一个杯子（现已残缺）。

豹子：最生动的是他脚下的那只豹子。在神话中，豹子喜欢喝葡萄酒，常被狄俄尼索斯用作随行的动物。它仰头张嘴的姿态，仿佛在等待主人倒酒给它喝，增添了画面的动感和叙事性。

2. 艺术风格：雌雄莫辨的“少年神”

这幅漫画中人物头顶上方有一条横贯画面的装饰带，上面缠绕着绿色的藤蔓和红色的果实，这是非常典型的葡萄藤意象，直接将画面的主题引向了掌管葡萄酒与狂欢的酒神狄俄尼索斯。在庞贝，这种带有葡萄藤的祭祀场景往往与祈求家庭平安、丰收或某种秘密宗教入会仪式有关。

画中人物穿着的丘尼卡，它是古罗马所有阶层（男女、公民、自由民、奴隶）最普遍、最基础的日常内衣兼外衣。

托加袍 是一种 男性公民的正式礼服，是古罗马公民身份、社会地位和政治权利的最直接、最醒目的视觉标识。它并非日常服装，而是在公共生活、政治活动和重要仪式中穿着的“制服”。

西勒努斯 是酒神狄俄尼索斯的养父、导师和永远的追随者。他通常被描绘成一个秃顶、大肚、醉态可掬的老人，是智慧与放荡的矛盾结合体。

古罗马非常受欢迎的神祇组合——狄俄斯库里，即卡斯托尔和波吕德修斯（Castor and Pollux，对应希腊神话中的狄俄墨德斯），他们是宙斯与斯巴达王后勒达所生的双胞胎兄弟。

这种圆形的大理石浮雕在古罗马非常流行，通常被称为“Tondo”。它们经常被悬挂在住宅的花园、廊柱之间，或者作为建筑装饰的一部分，用来彰显主人的品味和对某些神祇的虔诚。

• 狄俄尼索斯代表感官的沉醉、生命的狂欢与释放。
• 狄俄斯库里代表骑士精神、忠诚的友谊与对旅人的庇护。

这两件文物（一幅壁画、一块浮雕）恰好构成了庞贝人精神世界的两个侧面：既有纵情享乐的浪漫主义，也有崇尚武力与忠诚的英雄主义。

雅典娜是智慧、战略战争、手工艺、艺术与文明的女神。她是宙斯与墨提斯（智慧女神）之女。与狂野、感性的狄俄尼索斯截然相反，她代表着理性、秩序、技艺与城邦的守护力量。

在庞贝的痕迹：

1. 公共崇拜：庞贝有密涅瓦神庙（或与其它神祇共享的神殿），她是城市的官方守护神之一，祈求她庇佑城邦的繁荣与秩序。
2. 手工业的守护神：作为手工艺女神，她是各行各业的工匠（织工、陶工、铁匠、画家）的行会保护神。作坊和店铺中常供奉她的神龛。
3. 家居与个人信仰：富人家中可能有她的雕像或画像，象征着主人的智慧、教养与对家庭产业的守护。
4. 艺术形象：出现在壁画、马赛克和小型青铜雕像中，通常身着盔甲，手持长矛和盾牌，神情庄重睿智。

墨丘利（Mercury）通常指古罗马神话中的信使神，对应希腊神话中的赫尔墨斯（Hermes）。他是众神的信使，掌管商业、交通、旅行、竞技、欺诈等，常被描绘为头戴翼帽、手持双蛇杖（商神杖）的形象。

庞贝是一座典型的罗马城市，其城市格局体现了高度规划性。公共建筑集中在城市中心的广场周边，包括庙宇、市政厅、集会所和商铺，凸显出城市的政治与宗教核心地位。

庞贝遗址中标志性的壁画风格四阶段分类，由德国考古学家奥古斯特·毛乌（August Mau）在1882年提出。
第一风格：前200–前80年，画“大理石贴砖”
第二风格：前80–前1年，画“透视建筑”
第三风格：前1年–50年，画“纤细装饰画”
第四风格：50–79年，画“奇幻大杂烩”

第二风格的核心是“打开墙面”，让狭小的罗马房间获得视觉幻想建筑上的无限延伸。画家运用透视法在二维平面上创造出三维空间的错觉，绘制虚构的建筑构件一一科林斯柱式支撑着精致的檐口，层层退后的结构仿佛墙面被打开一扇扇通向远方的窗户。

第三风格的花园壁画不再追求第二风格那样逼真的透视而是将植物、鸟禽与建筑元素重新组合，创造出一种静谧、优雅、近乎梦幻的园林意象。这些画中的花园，是主人心中永恒的春天，是远离尘嚣的世外桃源。

画面右侧这位体态丰腴、姿态优雅的女性是翁法勒女王，她身穿华丽的长袍（佩普洛斯长袍），颈间戴着精致的项链，左手拿着赫拉克勒斯的被没收的武器橄榄木大棒。她那种从容、自信甚至带有几分主导性的姿态，正是她作为“征服者”的体现；中央这位留着胡须、赤裸上身、戴着花环的壮汉，是大力神赫拉克勒斯。这幅壁画属于庞贝壁画第四风格（约公元45-79年），以其丰富的色彩、复杂的构图和强烈的戏剧冲突著称。

这是古典世界中罕见的、女性在绝对权力和性别关系上都压倒男性的公开叙事，因此备受艺术家和作家青睐。

庞贝（Pompeii）之名的核心词源说法之一，源自赫拉克勒斯凯旋仪仗的拉丁语“pompa”，这一神话也成为庞贝人核心的身份认同。从萨莫奈统治时期到罗马殖民时代，赫拉克勒斯的崇拜贯穿庞贝的全生命周期：官方层面，他是罗马殖民秩序的象征，是城邦的官方保护神；民间层面，他是手工业者、商人、普通市民的守护者，家宅壁画、商铺装饰
宴饮场景中处处可见他的身影。

那不勒斯国家考古博物馆收藏了另一幅庞贝壁画《醉酒的赫拉克勒斯》：赫拉克勒斯斜倚在岩石或床榻上，身体放松失衡，一手高举（可能持酒杯或做手势），面部呈现醉态，完全卸下平日英雄威严；周围的小爱神（丘比特） 画面中多个裸体孩童形象是丘比特（Eros/Amor），他们正在戏弄醉酒的英雄。

在希腊-罗马神话体系中，普里阿普斯是酒神狄俄尼索斯与爱神阿佛洛狄忒之子，被尊奉为生殖之神、园艺之神和丰收之神。他是大自然旺盛生产力的象征，也是男性性欲的拟人化代表。

在庞贝古城的考古发现中，这类普里阿普斯雕像常被安置在花园、果园或住宅的中庭，这个托盘在当时很可能用于盛放水果、硬币（作为祈福或占卜的祭品），或者作为小型喷泉的接水槽。

在罗马花园中，这种表现狩猎或博斗的题材，既是对自然残酷一面的直观体现，也是对生命力量的赞美。

这是一幅来自庞贝古城的著名湿壁画，名为《宝座上的维纳斯》（Venus in a Throne），目前收藏于那不勒斯国家考古博物馆。它是“第四风格”（幻想风格）的代表作之一。在庞贝的艺术中，维纳斯与丘比特经常作为一对母子组合出现。

小爱神厄洛斯/丘比特正在为他的母亲、爱与美之神阿佛洛狄忒/维纳斯戴上花冠或王冠。这个“加冕”动作，象征着“爱的绝对权威”。在罗马社会，尤其是庞贝，爱欲、美与繁衍被视为家庭和社会幸福的基础。

《飞翔的普赛克》（Flying Psyche），目前同样收藏在那不勒斯国家考古博物馆中。在神话中，普赛克在完成维纳斯的考验并获得永生后，朱庇特赐予了她一对蝴蝶翅膀，使她得以在神界自由飞翔。

知道“丘比特与普赛克”的爱情故事吗？

这幅壁画描绘了海神尼普顿（即希腊神话的波塞冬）与其妻子安菲特里忒（海仙女之一）。面面中，安菲特里忒斜倚于尼普顿身前，仅以一件轻盈的束腰外衣遮掩着腰部以下，右手轻托海神佩戴的近乎透明的面纱。这对神圣伴侣由半人半鱼的神祗特里同（海神的儿子和信使）承托，而特里同面向二人，手持象征丰饶的双耳罐。

从普赛克的灵魂升华，到狄俄尼索斯的狂欢，再到现在的深海巡游，您挑选的这些文物完美地串联起了庞贝人的精神世界——那里既有对爱与美的极致追求，也有对生命力量的原始崇拜。

建筑风格演变：

1. 希腊化影响期（前3—前2世纪）：多立克柱式与简洁立面，第一风格壁画（仿大理石贴面）。
2. 罗马共和晚期（前1世纪）：中庭+列柱廊庭院结合（受希腊围柱式影响），第二风格壁画（透视建筑幻觉），混凝土拱券初步应用。
3. 帝国早期（1世纪—79年）：豪华住宅与公共建筑增多，第三、四风格壁画（装饰性、奇幻），拱门、穹顶、大理石贴面广泛应用（如广场建筑群）。

悲剧诗人之家又称“荷马之家”或“伊利亚特之家”，1824年11月由考古学者安东尼奥·博努奇发现，这座住宅以其精美的马赛克地板和描绘希腊神话场景的壁画而闻名。

画面中极其浓烈的红色背景，被称为“庞贝红”。这是一种极其昂贵且持久的颜料（由骨灰、朱砂等混合而成），在当时是罗马贵族豪宅的顶级奢侈品。这种红色不仅奢华，还营造出一种神秘、热烈甚至迷狂的氛围。

这是一幅极其震撼的沉浸式复原场景，其核心内容是庞贝古城“神秘别墅”（Villa of the Mysteries）中最著名的壁画——《酒神狄俄尼索斯秘仪图》（Dionysiac Mysteries）。它描绘的是一个与酒神狄俄尼索斯（罗马称巴克斯）相关的秘密宗教仪式（即“秘仪”），一位年轻的新娘（或新信徒）加入酒神教派、完成入教并获得重生的全过程。

这幅画展现的是古罗马贵族最真实、最世俗的日常生活与社交娱乐。

有考古学家推测，这类壁画可能被挂在餐馆的墙上，充当“菜单”或“招牌”，向顾客展示店里供应的新鲜海货。

在古希腊罗马的早期传统中，大型的宴会（Symposium）通常是男性专属的社交场合，女性（尤其是已婚女性）很少直接参与。然而，到了罗马帝国时期，随着社会风气的逐渐开放，以及像庞贝这样富裕城市商业文化的繁荣，女性拥有了更多的社交自由。

这幅壁画描绘了一个古罗马贵族女子在侍女帮助下梳妆打扮的场景，画中女子的面部特征（白皙的皮肤、精致的五官）、发型和服饰，反映了古罗马时期对于女性美的普遍标准。

带雕花手柄的银质手镜

金质项链

青铜绞丝手镯

金质双排珠串手链/项链

这组古罗马玻璃器皿是庞贝古城考古发现的瑰宝。它们不仅展示了古罗马人高超的玻璃制造工艺，更以其独特的“岁月痕迹”（虹彩、腐蚀）诉说着两千年的历史沧桑。