林锡墙先生山水画赏析

湘水渔歌

十五年前，林锡墙先生赠我《林锡墙山水画诗词文选》一书，颇为欣然。

后来细品，为之感怀! 故写此文，以表敬意！

云涌巴山水秀 笔舞墨海华章

——浅谈林锡墙先生山水画的艺术魅力

读林锡墙先生的山水画，让人感到其大气磅礴，气韵生动，笔墨清脱，酣畅纯净。巍巍峨眉犹如苍龙横空出世，皑皑云海涌涛，犹如仙驹飞驰。“意冥玄化，而物在灵府，不在耳目。故得于心，应于手，孤姿绝状，触毫而出，气交冲漠，与神为徒。”看似信手拈来，挥毫写就；可知潜心刻意，映物作舟？

林锡墙先生山水画既师古人，又师自然，更注重意境神韵的造势，主张“通过形象体现以达到内在对美的追求”。他以自己笔墨语言和技法探索山水意境，使其作品形神兼备，余味无穷。“远应诸物、近取诸比。”林锡墙山水画悟道入境，正如他在作品《清音双桥》所题“清音双桥闻暮鼓 黑白二江洗牛心”，不仅仅是在创造审美的“人文”对象，更是用“哲人”的头脑建构着蕴涵丰富哲理的“形而上学”。

　　林锡墙先生山水画的最大特色是大气，寓秀逸于恢宏之中，表现了气势夺人，积健沉雄且厚润华滋的伟岸造型之美，给人震憾。所谓气势夺人，系指作品画面的章法特立、体势开张，令读者领略以了自然山水之壮美；所谓雄中见秀，系指其造景奇特、笔墨鲜活，令读者与作者心会神交，随其意境引领，目移景异、情寓境化，有“虽由人作，宛自天开”之觉。他的画无论巨章大野抑或尺幅小品，都张显出一种观后令人顿觉对大自然敬意有加、胸怀因此豁然开朗的心情，绝无因玩弄笔墨技巧而削弱山水神韵之弊。他善于在诸多相近或相同的物象中选取表现对象。如他的一组《大江一隅》山水画，恰到好处地做到了“统一景物相近而无以雷同，变化莫测。”于理性的秩序中，体现了感情的“迁想妙得”，“因借无由，触情便是”，即此是也。

　　读林锡墙先生山水画另一特色是善于表现云山奇观，于“无竟”中表现“妙有”。诸如《大风起兮， 云飞扬》林涛雷鸣，飞云若奔，远航满帆，行人逆风的大景象。《云山行旅图》则是一幅文人画的飘逸墨韵。极好地表现出山云有可视之“象”而无可触之“型”，千变万化难以捉摸的“动态”美。林锡墙先生笔下的峨眉山不同于其它山，他不但画出了峨眉山体量状貌，更表现出了峨眉山“金顶佛光渡往生”的本性特征。看他的画，能让人感受到了峨眉山千百亿年以来之巍然挺立与神奇壮伟，既有媚人秀色，又不失为佛教圣地的独特魅力。从林锡墙先生的《峨眉赋》中，更能从画中领略到，千万百年来生息在巴山蜀水的人们与这片热土水乳交融、休戚与共的真挚情怀。

　　读林锡墙先生山水画的又一特色是生花妙笔，具有化“腐朽”为神奇的绝妙功能。他以四川龙泉写生题材的一幅名为《龙泉桃花山》的山水，没有刻意于表现桃花山的闭塞与贫嵴，也没有着笔于桃红柳绿，而是描绘了一个云天一色、静谧莫测、仿佛人间仙境的孤野山村，村外云雾浩然飘渺、山岚滴翠，却似桃花山人的娓娓诉说，道也饱受封闭之苦的沧桑；与此同时也道出了勤劳的桃花山人对美好未来的憧憬和期盼。诚可谓披图幽对，坐究四荒。不违天励之藂，非应无人之野。

中国画来源于社会、来源于生活、来源于大自然。当一幅成功的作品呈现在面前时，人就会自然地激起一系列的心理活动，或激动不已、或心旷神怡、或浮想联翩，这就是笔墨艺术的价值和魅力所在。从读林锡墙先生山水画中能感受到一种理性的、笔墨严谨的秩序美。林锡墙先生一直主张：“美的存在不单是形的存在，更重要的是从形态主体散发出一种只能体味的神韵，无论是固定的俱象或只能听的声音的意象，而神韵张力的震憾则只能靠我们的思想意识去感悟去领会了。”因而他的画绝无因追求笔墨酣畅，肆意挥洒，至使作品难以卒读的轻率之作。他的画既严谨，又不失夸张与浪漫，其作品《龙榜》就神奇地展现了大自然的壮观与狂野。醉翁之意不在酒，林先生的笔下展示的更是龙的风采，中华民族所向披靡的精神。

林锡墙先生以其神奇的画笔为自己构筑了一个无比充实的精神家园，也为我们提供了一个可赏可游的山水境界。无疑，一个真诚地面对艺术，面对艺术创作，有着执着的追求，而且有清醒的头脑，并勤于耕耘的艺术家，未来的创作必将进入更加高的意境。

林锡墙先生山水画欣赏

摄影：湘水渔歌

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不得转作他用