<p class="ql-block">5月27日,当我走过西安易俗社的朱漆大门旁边时,欣喜的看到,门廊立柱上,“辅助教育、移风易俗、启迪民智、推陈出新”十六个黑底金字,字字千钧,道尽了这座百年剧社从诞生之初就背负的文化使命;石狮蹲踞门前,一左一右,守着的不仅是一方戏台,更是一段秦腔与时代同频共振的过往;紧挨大门左首是一块大理石碑,碑额为“全国重点文物保护单位”,下方是“易俗社剧场”五个红色字;再往西考大街的有两尊铜像静静并坐,正是易俗社的创始人——李桐轩与孙仁玉。一人摇扇论道,一人执卷沉思,仿佛仍在百年前的灯下,探讨如何以戏曲改良世道人心。</p> <p class="ql-block">易俗社创始人李桐轩与孙仁玉</p> <p class="ql-block">正在大门口徘徊,门卫说这里已是易俗社博物馆,带身份证登记,免费参观。于是我走进大门,正面是一座二层楼,青砖灰瓦的建筑映着青绿色的琉璃檐角,匾额上“西安易俗社”五个鎏金大字,在微凉的天光里晕开百年的余温。原来这里依托易俗社原址旧屋修缮打造,一屋一廊皆保留着旧时格局,古意盎然。</p> <p class="ql-block">展厅分布在这座二层楼里,我步入一楼一个展厅,首先映入眼帘的是1924年鲁迅先生为“陕西易俗社十二周年纪念”所题“古调独弹”四个字,黑底黄字,熠熠生辉。下面是一尊鲁迅的等身蜡像。只见他身着深灰色立领长衫,姿态是典型的标志性动作——一手抬起轻搭胸前,一手交叉于腰腹,面部神态沉静肃穆,眉眼间复刻了他清癯的轮廓与标志性的八字胡,仿佛正驻足沉思,又似在回味秦腔的余韵。旁边一面墙壁上是一幅大型叙事油画,完整还原了1924年鲁迅先生到访易俗社的历史瞬间:鲁迅先生身着深灰色长衫,端坐于桌前,右手执笔,姿态专注沉静,正是题写“古调独弹”匾额的经典场景;他身后簇拥着一众身着民国长衫、西装的知识分子,神情专注,仿佛正见证这一文化盛事,背景中“易俗社” 的牌匾隐约可见,点明了场景的发生地。</p> <p class="ql-block">继续前行,展厅深处,有一幅《易俗伶学社成立大会》油画。画面上方的红色横幅“易俗伶学社成立大会”,将时光拉回1912年剧社诞生的历史性时刻。台上西装革履、长衫儒雅、戎装笔挺的代表,台下各界人士济济一堂,共同见证了这个以“改良戏曲、移风易俗”为宗旨的剧社诞生。民国初建,李桐轩、孙仁玉等先贤有感于旧戏曲的陈腐,决心以秦腔为载体,开启“启迪民智、辅助教育”的革新之路。这幅画还原了近代中国戏曲改良运动的关键起点,是易俗社百年基业的开端。</p> <p class="ql-block">展厅的墙面上,老照片按时间线依次排开,《柜中缘》《红梅岭》《万水千山》《三滴血》《火焰驹》……从传统戏到现代戏,黑白的光影里,是一代代演员在台上的风华,也是秦腔艺术随时代变迁的轨迹。展墙的另一侧,陈妙华、金巧民、刘棣华、肖若兰等秦腔名家的肖像静静排列。黑白照片里,他们或身着戏服,或素颜浅笑,眉眼间的气韵,正是秦腔演员独有的风骨。</p> <p class="ql-block">“祖籍陕西韩城县”,秦腔传统剧《三滴血》在陕西家喻户晓,长演不衰。凡陕西人,男女老少,大抵都会唱这一句经典唱段。同名电影汇集了刘毓中、樊新民、孟遏云、全巧民、陈妙华、肖若兰等秦腔名家,也让秦腔第一次以影像的形式传遍全国,成为几代观众心中难以磨灭的记忆。来到了《三滴血》的题展区。海报上,周仁瑞、周天佑的故事跃然眼前,展柜里的老电影胶片盒,带着岁月的锈迹,旁边的剧照里,演员们的眉眼间,仍带着传统秦腔的韵味。连同《火焰驹》,这出被搬上银幕的秦腔名剧,不仅是易俗社的代表作,更是中国戏曲史上的里程碑,让秦腔的声韵,穿过银幕,走向了更广阔的天地。</p> <p class="ql-block">展柜里,秦腔的乐器静静陈列:琵琶的木纹里藏着千回百转的唱腔,板胡的琴筒上留着指尖磨过的痕迹,还有鼓、锣、唢呐,每一件乐器,都曾在戏台上奏响过秦腔的高亢与苍凉。戏服展柜里,大红的嫁衣绣着缠枝莲纹,银线的蟒袍缀着盘金绣,即使隔着玻璃,也能想见当年演员身着华服,在台上水袖翻飞、唱腔婉转的模样。</p> <p class="ql-block">两栋楼中间的院子靠南墙有一组群雕,表现是的几位身着长衫的先生围桌而坐,或伏案执笔,或俯身研讨,背景的照壁上,镌刻着《易俗社章》的原文,“改良戏曲,辅助教育”的初心,就藏在这字里行间,藏在他们伏案的身影里。</p> <p class="ql-block">院子里面、楼下楼下,都非常的安静,虽然有利于人们沉浸式的参观,但我更希望在或委婉、或舒缓、或悠扬的秦腔曲谱声中与馆里的图片、雕塑和实物对话,甚至能听到剧中人物的唱腔,毕竟这是一座以百年秦腔为主题的博物馆。</p> <p class="ql-block">博物馆楼宇后方是易俗社大剧院。听工作人员介绍,每逢佳节吉日,锣鼓依旧铿锵,好戏连台上演,原汁原味的秦腔声腔回荡院落之间。百年岁月流转,这座戏台始终未曾沉寂。在我看来,古老的秦腔艺术之所以能够扎根民间、深得百姓喜爱,关键在于易俗社几代人不断守正创新,在传承经典的同时不断革新,让这门西北大地的传统艺术,历经风雨依旧生机盎然。</p> <p class="ql-block">一个多小时过去了,我依次参观了一楼、二楼的所有展厅,仍觉意犹未尽。略带遗憾的是没能在百年的易俗社老地方听到名家演唱,或欣赏他们演唱的经典瞬间(视频),哪怕只一小段也让人过过瘾。</p><p class="ql-block">展厅站在大门回望,思绪万千。檐角的风铃声轻响,仿佛仍有秦腔的余韵在空气中流淌;易俗社的百年,从来不是一段静止的历史,它藏在老照片的褶皱里,藏在乐器的木纹里,藏在戏服的针脚里,更藏在每一段秦腔的唱腔里;从“移风易俗”的初心,到“古调独弹”的坚守,再到服务人民的新生,这座博物馆里的每一件展品,都在默默地诉说着:秦腔从未老去,它只是换了一种方式,在时光里继续唱着,唱着西北大地的风骨,唱着一个剧社的百年风华。</p> <p class="ql-block">《主角》热播,秦腔不老!</p><p class="ql-block">百年易俗社薪火赓续,让秦风秦䪨生生不息!</p><p class="ql-block">走进西安易俗社,重温古调重弹,感悟秦腔名师风华!</p><p class="ql-block">新的大剧场非常气派,等待观众入场,希望有你!</p>