<p class="ql-block">可见没骨的山石，泼墨而成的云气，以及大小青绿设色的运用，构阁上“以线为面”的特征明显，符合黄君壁晚年创诈的风格，传统与现代的完美融合。</p> <p class="ql-block">桑崃峰仿张大千画宝岛长春（局部）画面可见，层层积墨，云台蒸腾，体现“水意蒸融”的特征，山石的皴法与云气的处理都保留了传统古法。</p> <p class="ql-block">如果《宝岛长春》实为黄君壁与张大千合作，那么两人创作技法的共同特征有：有没骨法、泼墨法、大小青绿设色的传统根基；以线为画，以色块取代线条造型。工写兼施，泼墨与工笔结合。在审美方面，两人的创作方法，中西融合，传统没骨与西方抽象美感结合。（陈钦涛）</p> <p class="ql-block">黄君壁（1898--1991）与张大千（1899--1983）并称“渡海三家”之一，两人于1929年订交，出于对传统绘画的共同兴趣结识。 关于《宝岛长春》这幅合作作品，可以分析他们创作中存在的共同技法倾向。</p><p class="ql-block">一，传统根基：古法技法的继承</p><p class="ql-block">1，泼墨技法。张大千的泼墨泼彩是其标志性创新，但其根源来自唐代泼墨法传统；黄君壁同样精于泼墨，其晚年作品“水意蒸融。苍劲有力”。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">2，青绿山水传统；张大千深研唐宋青绿传统。尤重李思训、王希孟的工笔重彩技法，并融入敦煌壁画矿吻颜料的厚重质感。黄君壁也保留了大小青绿技法、没骨、泼墨和大小青绿运用，正是其传统根基的体现。</p><p class="ql-block">二，现代意识，中西融合的创新</p><p class="ql-block">1，化线为面</p><p class="ql-block">张大千晚期将传统以线为主的造型转化为以色块、墨块构成的面，形成“无形之形”。黄君壁早年学过西画，其某些作品里构图，用光方面吸收了西画因素，处理手法“微妙，隐秘而不留痕迹”。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">2，工笔兼施</p><p class="ql-block">张大千中年后突破传统程式，将泼墨泼彩的抽象意趣与青绿设色相结合，“以墨作底，以彩醒墨”；黄君壁则“兼工带写和粗笔大写之作，拙朴凝重”，同样实现了工笔与写意的融合。</p><p class="ql-block">3，色彩的独立价值</p><p class="ql-block">张大千的泼彩，让青绿色彩脱离具体塑形功能，展现色彩本身的审美趣味。黄君壁也善于运用色彩对比，其山水“冷暖对比大，增加画面现代气息。“</p><p class="ql-block">三，张大千青绿山水作品与黄君璧早期作品的对比</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">张大千在1930年代以没骨为底，创作《华山云海图》，再现盛唐大青绿山水风貌；黄君壁同样擅长没骨技法，传统花鸟画中多有运用。</p><p class="ql-block">1，张大千青绿山水作品</p> <p class="ql-block">2.黄君壁早期作品</p><p class="ql-block"><br></p>