走进艺术摄影（手机乱拍）

萧山

借一枚镜头，以艺术的语言，呈现与书写大千馈赠与我及我所喜欢并牵挂的一切 ——萧山 《走进艺术摄影》文图/萧山 对我而言，我的手机镜头，压根谈不上所谓的摄影，更与艺术摄影这一名称差以千里。然我却固执确认，吾之镜头就长了一副艺术摄影的眼，它引导我走进了我心旷神怡的世界，我的自由王国。 我的艺术摄影说透了，是个没有被大情怀，大手笔，大颂词站位的镜头。镜头里除了江南雨巷，打着油纸伞的丁香结，姗姗而来的粉袖青花；除了塞北雪屋，红泥小火炉醉意迷离的身影，蒙古包奶茶飘香的琴声悠扬。便是随了闲情，携了古山旧水，吟诗作赋的书生，以及阳春白雪、下里巴人的一枕黄粱，烟火清欢，以及苦恼人的柴米油盐，庸常生活。这些个场景一旦被我的眼睛锁定，皆乃我镜头里的风景。 所以，我的镜头不谈长安事，只吟风月闲。艺术是它唯一的标准。它在演绎出亘古永恒的浪漫诗情的同时，又在万千繁华落尽处谱曲填词，将红肥绿瘦的花影斑驳，吟哦成了桃花流水绿波涟漪的新时尚。它只会听从自身给予的心灵认知，却不会听命他人的意志驱使。它的镜头为艺术守节。 走进我的镜头，无论捕捉的是那山那水，那沟那壑，那田园，那茅舍，均会赋予一种特定的寓意及与文字相映成趣、生动鲜活的情怀。更会将人性的美赋予诗画琴瑟，杯盏韵蕴之中，且借了镜头将闲散时光的流光溢彩，清雅脱俗的小资情调，诠释出人性生动浪漫的意趣，与闲散安然的处事哲学。 走进我的镜头，喜欢静雅脱俗又时尚复古的摄影作品。并从摄影作品中，感受艺术摄影对生命主题的解读和对生活的热爱，亦会被这些光影的艺术作品感动。在按动快门的瞬间，镜头托举的光影便将文字的叙事演绎定格成了艺术的永恒。生话刹那间便变得浪漫美妙、魅力无穷，令人心旷神怡，瞬间喜悦。 走进我的镜头，时常会缓下脚步，在艺术摄影的镜头前感叹，究是大自然的美景美了摄影的人，还镜头后诗情画意的眼睛，点化了大自然鲜活的灵气。但可以肯定的是，这既是镜头后的慧眼给予了自然生命特定的人性内涵，亦是自然的生命启迪和净化了那慧眼的心灵。 走进我的镜头，我对艺术摄影及光影的理解、对被摄影像的选择与捕捉，及视角环境的渲染，有了更深切体会。尤其对我这个摄影门外汉而言，艺术摄影几乎没有什么技术与机巧（仅针对我）。唯一能解读的就是一种说不明道不出的——感觉。唯一遵循的便是对客观事物的“唯物、唯我、唯美”的艺术创作特性。那也是我唯一的审美取向与对摄影理念的解读。我能听到光影在心灵的呼唤。或许这恰是艺术摄影自身欲望和艺术情趣的真实表达与自然流露。也是我对摄影艺术的“观赏性、可读性、寓意性”深刻透彻的理解与感悟吧。 总而言之，艺术摄影是一种唯美的视觉艺术，亦是对客观事物主观认知的一种唯我的艺术。同时它又是光影结合的产物，是作者心灵的产物。它不似新闻摄影，反映离开人们主观思维而客观存在的事物，以物观物，物我对立。对所反映的事物不可改变，不能想象，以真实的记录定格事实的真相。而艺术摄影面对的是一个变化万千、纷繁庞杂的自然世界，是人类与自然，阳光与梦幻，抽象与主观，时空与现实唯美的艺术呈现。 其次，艺术摄影在叙事中及尽了绘画的语言，用极具修辞的点缀取悦和感染读者。它是现实的，却又以超现实的表现手法，反逻辑的思维来揭示作品的内在本质和所表现的深刻内涵，用光影与绘画的相互关系及透视效果表达创作意图，使司空见惯的物象在艺术摄影中被概括、凝练，使之兀自显现出的大美横空出世，撼动人心。 没错，艺术摄影在多数情景下是现实和理性的，但它同时更是以非理性的超越，冲击现实存在的真实，使其在超越现实中给人以看似怪异荒诞却又在情理之中的现实感悟。这种超越，虽然原于想象，但在实际应用中更趋向于理性的艺术升华。使原始的存在转化为艺术的存在，使真实的存在趋向于理想的存在。它所产生的艺术实在，最终将被客观与理性认知。没有想象便没有超越，没有超越便没有升华，同样没有升华，艺术就没有了生命，没有生命的艺术将失去存在的意义。所以把更多的想象留给读者，在便是艺术摄影的魅力所在。 毫不夸张，艺术摄影是光影叠加的绘画、镜头里的诗章，亦是定格于视众眼中的音符。更是携了经年往事与你我在光影交错里的相遇相逢。它不要求你有一双明亮的眼睛，但你必须有一双洞悉艺术的慧眼，有一双捕捉猎物的鹰隼之眼。而练就这样的功夫却非一日之寒，当然我指的不是时间，而是与之有关的修养、学识及持之以恒的精神。 感谢大地苍天，感谢阳光明月；感谢世间万物；感谢江河湖海，我能在夕阳的余晖与你们相遇，在秋水长天与你们结伴同行是我的荣幸。感谢每一组精彩的镜头，让我在长亭外古道边，看那芭蕉帘外雨声急。感谢每一次遇，让我在烟雨江南，小桥流水留下怦然心动的心情愉悦的一瞬。 哦，谢谢你，让我踏碎脚下的月光，漫步相思铺满的小路。感谢你，让我在春光旭日里与你花丛嬉戏，在飞雪飘飘中看梅花点亮万家灯火。感谢你，让我在你光影精灵的镜头面前，在你流转的古韵风情中感受艺术摄影给予我生命永恒。 摄影，就广义而言可分为记录摄影和艺术摄影两大门类。俺的这些算不上作品的作品当然不属于前者了，故而只能向后者靠拢，权当是艺术摄影吧（没有细分，如静物摄影、画意摄影、商业摄影、水墨摄影和全息摄影等） 《时光，别老的那么快》 文图/萧山 久远的年代，不再回来我把你画进了我的留白那年那月我们真心相爱简单的爱情温暖又实在 有多少美好，可以重来有多少光阴，不曾年迈我把那最好的时光丢了却又想转回身重头再来 哦，哦…… 时光啊，别老的那么快岁月啊，别急着去更改 哦，哦…… 再给我一点多余的等待让我重新回到那个年代 《那天从你家过》文图/萧山 那天从你家过缠绵的歌声留住我滚烫的米酒端上桌温暖我心窝 那天从你家过缠绵的歌声留住我羞涩的眼睛没看我想爱却没说 好想打开相思锁好想牵手红纱罗好想和你同船舵好想与你共爱河 那天从你家过缠绵的歌声留住我红红的脸蛋像苹果醉了我心窝 那天从你家过缠绵的歌声留住我喝一碗米酒穿肠过唱出心中歌 好想打开相思锁好想牵手红纱罗好想和你同船舵好想与你共爱河 那天从你家过缠绵的歌声留住我滚烫的米酒端上桌温暖我心窝 那天从你家过缠绵的歌声留住我羞涩的眼睛没看我想爱却没说 好想打开相思锁好想牵手红纱罗好想和你同船舵好想与你共爱河 那天从你家过缠绵的歌声留住我红红的脸蛋像苹果醉了我心窝 那天从你家过缠绵的歌声留住我喝一碗米酒穿肠过唱出心中歌 好想打开相思锁好想牵手红纱罗好想和你同船舵好想与你共爱河 《守望》文图/萧山 你的目光，为谁而守望春花秋月几经沧桑风雨青苔阁楼上不见当年模样空相望，明月依旧在却老了女儿相一江寒水流不尽，老泪苍凉 风来几度凉雁去几回伤一箩不了话篱下与谁话桑麻 往事如烟，秋心两半殇斑驳记忆皱纹里藏寂寞生霜染黑发梦走不出梦乡空惆怅，花落女儿墙残柳牧残阳一柄竹仗固守着，剥落时光 秋来风相伴雁去人彷徨一曲长相思老了似水年华 《兰馨老师精彩点评》 让镜头扑捉美好，留住心动瞬间，感谢自然赋予的美好，感谢时光中光影写意的画面，每一帧都不可复制，每一帧都是回忆的珍藏。记录生活记录美，再也回不去的岁月，在光影日记里翻阅，让心情愉悦。 老师用镜头记录的瞬间心情愉悦，再翻阅也美好，时光碎片组成光阴的故事，回眸间，眼里心里一定温馨，此刻静好。光影美，文字更美，这一切都是平凡平淡日子里最美的诗。歌曲让意境更加添了几分，回味更加绵长。 时光匆匆，转眼发丝已染霜，生活不易，有个爱好支撑生活，丰盈灵魂，心里才有花开，日子才有滋有味。学会取悦自己，让自己开心，一路前行一路芬芳……感谢老师分享精彩好文。 《萍聚老师精彩点评，同意老师的点评》《那天从你家过》萍聚觉得还是过去那个真人演唱的版本好听。除了旋律的不同，主要还是人声的问题。 人和AI相比，虽然现在的AI很多可以做到音准完美、气息稳定，但是真人演唱里那些微妙的气息抖动和偶尔抢拍，甚至于一声不经意的叹息，那才是“活”的部分啊，那才是打动人心的地方。 萍聚所说的老版本好听，并不是因为歌者演唱的技术有多好，只是因为那个声音里有时间的重量。 有时候，人们喜欢听一首歌。喜欢听的并不是歌曲本身，而是那个人在那时听到这首歌时的心情状态。 是的，AI歌曲能模拟复刻人的音色，但机器终归是机器，它怎么也复刻不了人初听歌曲的 ---“那一刻”。 那一刻，不在声音里，而在记忆里。 《萍聚老师精彩点评》 说到底，艺术摄影是一场孤独者与世界的私语。它不像新闻摄影那样忠实地记录真相，而是摄影者用自己的镜头诚实地表达自己当下的心境。新闻摄影，属于“我看见了什么”，而艺术摄影呢，是“我感受到了什么”。前者是眼睛的忠诚，而后者是灵魂的坦白。艺术摄影有时并不是为了别人去留下什么，只是为了证明：在这个喧嚣的世界里，曾经有一个美好的瞬间，被一个人，认真地、深情地、不可替代地，看见过。这，便够了。 背景音乐/ 词萧山曲AI文字/萧山图/萧山手机