盖蒂中心（3）

国华

盖蒂中心（Getty Center）是位于美国洛杉矶圣莫尼卡山的现代化美术博物馆，1997年12月正式开放，由石油大亨J.保罗·盖蒂创建的盖蒂信托基金会资助建设。该中心由理查德·迈耶设计，建筑群以米白色石灰华石材为主，包含美术馆、研究中心及中央花园，免费向公众开放并提供多语言导览服务。藏品涵盖欧洲中世纪至现代的艺术品，包括梵高《鸢尾花》、莫奈《干草垛》等印象派代表作。

南厅202室

1700–1800
18 世纪洛可可、晚期巴洛克、

早期新古典

　　《蟒蛇吞噬角马》

1834–1835 年

安托万 - 路易・巴热

法国，1796–1875

石膏雕塑，红蜡补色修饰

巴热开创了 19 世纪法国动物青铜雕塑的艺术传统。他以科学严谨的方式观察动物，尤其擅长刻画猛兽激烈搏斗的场面，其创作素材均取自巴黎巴黎植物园内的动物园。这件石膏稿是一组青铜群雕的前期小样。该作品由奥尔良公爵于 1830 年定制，计划作为大型餐桌中央摆件的组成部分，整套摆件还拟收录活体狩猎题材与四组动物争斗场景，但最终未能落成。这件石膏原作的部分造型，由巴里使用红蜡进行了修改润饰。

《斗牛：长矛阶段》

1824 年

弗朗西斯科・何塞・德・

戈雅 - 卢西恩特斯

西班牙，富恩特托多斯 1746–

波尔多 1828 年

这幅画的标题取自斗牛中的一个阶段，聚焦于意志坚定的长矛手、他受惊的马匹，与一头在围攻中顽强抵抗、姿态高贵的公牛之间的对峙。在对这一贯穿其一生的主题的晚期演绎中，戈雅传递出他对这项仪式化戏剧运动的热情。

《范・特龙普：为取悦长官而转向，

船只在海上被浇透》

1844 年

约瑟夫・玛罗德・威廉・透纳

英国，伦敦 1775–切尔西 1851 年

透纳是军事史的研究者，也是 17 世纪荷兰海景画的爱好者。这幅动荡的海景描绘了荷兰海军军官科内利斯・范・特龙普（1629–1691）职业生涯的转折点：他曾因涉嫌不服从命令与阴谋被解职，后被海军部复职。画中，他举起帽子致敬，正在执行 “转向”（going about）动作 —— 这一象征性的航海操作，代表他已与上级和解，并准备采取新的航向。尽管海面波涛汹涌（透纳以大胆奔放的笔触传递出海浪的力量），范・特龙普仍以非凡的气魄完成了这一操作。

《模特约瑟夫头像习作》

（展品亮点）

约 1818–1819 年

泰奥多尔・籍里柯

法国，1791 年生于鲁昂 —

1824 年卒于巴黎

这件动人的头像习作（法语：tête d’étude）描绘了名叫约瑟夫的男子，他的全名现已失传。约瑟夫出生于圣多明戈（今海地），后移民法国，起先以杂技演员为生，之后被籍里柯聘为绘画模特。约瑟夫在巴黎各大画室声名鹊起，最终通过竞聘，成为法国顶尖艺术学府 —— 巴黎美术学院的在编专职模特。

《涉水的摩洛哥骑手》

约 1850 年

欧仁・德拉克洛瓦

法国，1798 年生于圣莫里斯沙朗通

—1863 年卒于巴黎

1832 年摩洛哥之行开阔了眼界，北非的风土与地貌自此成为德拉克洛瓦重要的创作灵感来源。在画家眼中，旅途邂逅的北非骑手，身上兼具古典艺术里英雄般的高贵品格与坚韧意志。本作依托回忆与想象，诗意塑造出潇洒的策马人物；灵动的构图、奔放的笔触、浓烈撞色的配色，进一步烘托画面浪漫氛围感。

《无骑手赛马》

（无鞍奔马竞赛）

1817 年

泰奥多尔・籍里柯

法国，1791 鲁昂 —1824 巴黎

1817 年，籍里柯在罗马科尔索大街亲眼目睹一年一度的巴尔贝里无鞍赛马狂欢赛事。本幅是画家为参选巴黎沙龙所绘的近九十张稿本之一，对应的正式创作最终并未完工；画作将赛马场景安置在理想化的古典古风环境中。画面挥洒流畅的颜料笔法、起伏动荡的形体线条，尽显奔涌动感；均衡稳健的构图，又把瞬间场面升华为永恒图景，隐喻野性不羁的自然本能，与人类掌控欲之间的永恒博弈。

《弗吉尼亚之死》

约 1825–1828 年

纪尧姆・吉永・勒蒂耶尔

法国，1760 年生于瓜德罗普圣安娜

—1832 年卒于巴黎

勒蒂耶尔出身法属瓜德罗普殖民地，是混血裔艺术家，在法国拥有传奇的艺术生涯。本作是画家巨幅同名油画的创作稿，原作现收藏于卢浮宫，取材古罗马历史里一段惨烈典故：军官之女弗吉尼亚倒在画面右下角，已然昏厥濒死；贪腐好色的地方官妄图将少女强掳为奴，绝望的父亲为保全女儿清白，亲手将她刺死。悲愤失控的父亲手握染血匕首，怒指立于高处、仓皇自保的贪官；四周民众群情激愤，起身抗议暴乱。

《三位恋人》

约 1817–1820 年

泰奥多尔・籍里柯

法国，1791 年生于鲁昂 —

1824 年卒于巴黎

这幅别致的习作中，垂落的帷幔与维纳斯雕像框出光影富有戏剧张力的室内空间，布景宛若戏剧舞台或是画家画室。籍里柯摒弃了当时情欲题材绘画惯用的道德说教与抒情修饰，直白描绘情爱场景；将当代世俗情爱置于永恒古典布景之中，以历史化的表现手法，把市井日常抬升至高雅美术的创作范畴。

《正义与天罚追捕罪恶》

约 1805–1806 年

皮埃尔 - 保罗・普吕东

法国，1758 年生于克吕尼 —

1823 年卒于巴黎

这幅氛围诡谲的月夜画作里：正义女神高举利剑，天罚女神手持火把照亮前路，二者快步追捕行凶后仓皇逃窜的凶手，罪犯手中仍攥着染血的匕首。

本画是一幅定稿习作，为同名巨型寓意油画而创作；原作原本计划悬挂于巴黎司法宫刑事法庭的法官席位后方，如今收藏在卢浮宫。画家的创作灵感取自古罗马诗人贺拉斯《颂歌集》第三卷名句：天网恢恢，报应终至，罪恶难逃追责。

《费利克斯・门德尔松胸像》

1848 年

恩斯特・弗里德里希・奥古斯特・

里切尔

德国，1804 年生于普尔斯尼茨 —

1861 年卒于德累斯顿

德国作曲大师费利克斯・门德尔松（1809–1847）同时兼具出色钢琴家与指挥家的天赋。这件肖像雕塑在作曲家离世后不久受其家族委托定制，原本陈设在门德尔松私宅之中。

雕塑效仿古罗马古典半身像形制：人物袒露胸膛，肩部被平直截断。作者以严谨写实的塑造手法还原作曲家相貌，着重刻画丰厚唇形、修长鼻梁、带褶皱的额头与卷曲发丝等面部特征。

《罗马近郊日落云景写生》

1786–1801 年

西蒙・德尼

佛兰德斯画家，1755 年生于安特卫普

—1813 年卒于那不勒斯

画面底端狭长的陆地之上，建筑与树木化作细碎剪影；整片天空被层叠翻涌的云霞铺满，落日余晖为流云镀上霞光，构成氛围感强烈的气象写生。本作是画家旅居意大利期间现场写生的系列风景稿之一，画作背面留有画家亲笔题注，标明创作地点为罗马近郊，1786 至 1801 年间他长期定居于此。画家专注捕捉转瞬即逝的天光气象，这种创作思路超前，直接启迪了 19 世纪大批外光派画家，其中便包含印象派创作者。

《现代罗马 —— 瓦奇诺广场》

1839 年

约瑟夫・玛罗德・威廉・透纳）

英国，1775 年生于伦敦 —

1851 年卒于切尔西

在最后一次罗马之行的十年之后，透纳依托回忆与想象，幻化出这座永恒之城。古罗马广场周边的巴洛克教堂与古代遗迹，消融在斑斓迷离的光雾之中：左侧新月初升、右侧卡比托利欧山丘后方落日沉坠，日月同辉的彩光笼罩全城。在恢弘古迹之间，市井百姓照常奔波、度日起居。

这幅画作自画家完成后从未经过修复改动，保存状态极佳，本次展出沿用了画家当年亲自选配的原装画框。

《庞贝广场，远景维苏威火山》

1841 年

克里斯滕・舍勒鲁普・柯克

丹麦，1810 年生于哥本哈根 —

1848 年卒于哥本哈根

公元 79 年维苏威火山喷发覆灭庞贝古城，这座遗迹在 1748 年首次被考古发掘。柯克于 1840 年实地到访庞贝遗址，完成大量写生稿，次年回到哥本哈根画室，依托素材绘制本作。丛生野花、觅食山羊为残破古迹平添悠然田园氛围。

《奥尔良近郊屋舍》

约 1830 年

让 - 巴蒂斯特・卡米耶・柯罗

法国，1796 巴黎 —1875 阿夫赖城

这幅鲜活的户外写生描绘一处无名村落：万里晴空之下，画家利落勾勒乡土屋舍轮廓，借光影明暗塑造建筑体积；前景刻意做虚化处理，引导视线聚焦画面主体。画作右下角印有「Vente Corot（柯罗遗产拍卖）」印章，说明本作在画家离世后，经由遗产专场售出。现用画名源自当年拍卖目录标注的法文原名Maisons aux environs d’Orléans，这也是考证写生地点仅存的线索。

《黄昏漫步》

约 1830–1835 年

卡斯帕・大卫・弗里德里希

德国，格赖夫斯瓦尔德 1774–

德累斯顿 1840

在弗里德里希崇高的风景画理念中，自然能够象征人类最深刻的生命体验与精神情感。作为他罹患致残性中风前完成的最后一批作品之一，《黄昏漫步》描绘了一位身着学者装束的孤独身影，正凝视着一座古老的巨石墓，思索死亡的命题。时值冬日，枯树如鬼魅般在背景中隐现；但远处雾霭中浮现的青翠橡树林，以及天空中渐盈的月亮（艺术家反复使用的母题），都承载着重生的希望。

《法兰西岛风光》

约 1810–1813 年

让 - 维克多・贝尔坦

法国，巴黎 1767–巴黎 1842

作为著名新古典主义风景画家贝尔坦为数不多的实景写生作品之一，这幅画几乎可以确定是在户外现场起稿，再回到工作室完成的。画面描绘了巴黎近郊的一座村庄，地点大概率位于法兰西岛西南部的伊韦特河畔。石墙上细腻的光影效果、桥拱在水面的倒影等细节，都体现了贝尔坦在户外写生（外光）绘画上的精湛技艺。

《卡拉拉马萨城堡风景》

1827 年

利奥・冯・克伦泽

德国，施拉登 1784–慕尼黑 1864

克伦泽主要以 1816 至 1864 年间担任慕尼黑首席建筑师与公共工程总监的成就闻名，同时也是一位才华横溢的画家。这幅描绘热那亚附近马萨镇风景的作品，是他在慕尼黑的工作室中，依据七年前在意大利绘制的大量速写重新创作而成。画面中自然景观与人工建筑的融合，展现了建筑师对空间建构问题的敏锐感知。

南厅204室

1700–1800

18 世纪油画精品分馆

《默东城堡的拆毁》

1806 年

于贝尔・罗贝尔

（法国，1733–1808）

《含人物与雕塑的古典风景》

1788 年

皮埃尔 - 亨利・德・瓦朗谢讷

（法国，1750–1819）

这幅画面光影通透、构图严谨的作品，于 1789 年在巴黎卢浮宫年度皇家沙龙画展展出。风景画灵感源自画家青年求学之地 —— 罗马城郊乡野风光。画家特意选用木板作为绘画基底，坚硬的板面材质可以承载极致精细的笔触细节。瓦朗谢讷精湛的绘画功底，以及对意大利温润柔光的绝佳塑造能力，令他跻身当时法国顶尖风景画家之列。

《那不勒斯王国卡瓦镇

桥梁与城镇一隅》

约 1785–1790 年

让・约瑟夫 - 格扎维埃・比多尔

（法国，1758–1846）

法国新古典主义风景画家，18 世纪末法国赴意大利游学艺术家代表，早年长期旅居意大利半岛写生，以写实意大利南部乡土风光闻名，深耕那不勒斯、坎帕尼亚地区实景风景画，是巴黎沙龙常年参展艺术家。

地理背景：卡瓦（Cava de' Tirreni）
画作取景地为今意大利坎帕尼亚大区卡瓦德蒂雷尼，18 世纪时隶属那不勒斯王国，地处那不勒斯近郊山区，中世纪古镇依山傍河、古桥林立，是当时法国游学画家热衷取景的南意地标。

《女子肖像》

创作年份：1818
作者：索菲・弗勒米耶

（法国，1797–1867）

这幅立意出众的无名女性肖像，是弗勒米耶 1818 年亮相布鲁塞尔沙龙的出道之作。她师从彼时欧洲最负盛名的画家雅克 - 路易・大卫，凭借师承功底迅速成长为一名职业肖像画家。
画家驾驭不同面料与材质的精湛功力在画中尽显：画中仕女身着镶蕾丝真丝长裙、华贵羊绒披肩，头戴轻薄通透的软帽；桌角放置的观剧望远镜，则暗示画中人刚结束一场精彩的剧院夜宴。

《维斯塔贞女半身柱像》

1821–1822

作者：安东尼奥・卡诺瓦

意大利，1757–1822

维斯塔贞女侍奉古罗马灶神维斯塔，需终身效仿女神的纯净与守贞。这件雕像以理想化的优美容貌，诠释贞女高洁的品性，这种审美在 19 世纪初再度受到藏家追捧。紧实包裹身躯的斗篷，进一步烘托人物的纯真，仿佛以织物守护其贞洁德行。

《忒勒玛科斯与欧卡莉丝诀别》

1818

雅克 - 路易・大卫

法国，1748–1825

这幅描绘至臻爱恋的作品，取材于 1699 年一部法国小说，故事原型源自荷马《奥德赛》。奥德修斯之子忒勒玛科斯爱上宁芙仙女欧卡莉丝，但孝道在身，他必须斩断情缘，动身寻访失踪的父亲。鲜亮的红、蓝色调与温润柔和的肤色形成撞色，利落明晰的线条、细腻光洁的形体塑造，都是大卫晚年画作的典型特征。

《苏珊娜・勒佩勒捷・德・

圣法尔若肖像》

1804

雅克 - 路易・大卫

法国，1748–1825）

在大卫开始长期受聘为拿破仑作画后，这件作品是他为数不多承接的私人肖像委托。画中苏珊娜・勒佩勒捷（1782–1829）是法国大革命殉难者之女，绘制此画时，她正筹备与第二任丈夫的婚约。画作简练的人物姿态、克制的用色与小巧的画幅，将视觉重心尽数落在她温柔内敛的目光之上。

《泽奈德・波拿巴与夏洛特・波拿巴姐妹肖像》

1821

雅克 - 路易・大卫

法国，1748–1825

这幅画作描绘拿破仑的两位侄女，既温柔刻画了姐妹间的亲昵羁绊，又细腻表现出二人迥异的性格。年长的泽奈德坦然望向观者，仿佛在呵护性情腼腆的夏洛特。姐妹俩坐在绣有金色蜜蜂纹样的沙发上，一同阅读远在美国流亡的父亲约瑟夫寄来的家书。

《玛丽・罗宾逊半身像》

1824

皮埃尔 - 让・达昂热

法国，1788–1856

玛丽・罗宾逊是美国船长亨利・罗宾逊之女。船长常年远洋航行，凭借在法国社交圈的人脉机缘结识雕塑家达昂热。这件胸像底部方直收边、造型素净无冗余纹饰，凸显作品冷峻克制的几何简约之美；写实雕琢的鼻与唇，又为偏理性的永恒化造型添了温润人情味。最出彩的是发丝处理：卷发深挖凿刻，借凹陷形成浓重阴影。一简一繁的强烈反差，尽显达昂热独树一帜的肖像雕塑语言。

《雕塑家菲利普 - 洛朗・罗兰肖像》

1797

作者：弗朗索瓦 - 安德烈・樊尚

法国，1746–1816

樊尚在世时，被视作雅克 - 路易・大卫最主要的艺术对手（本展厅即陈列多幅大卫作品）。这幅饱含温情的肖像创作于 1797 年，1798 年亮相巴黎沙龙，画中主人公是樊尚的挚友、同代雕塑家罗兰（1746–1816），作品完美体现法国大革命时期男性肖像文雅克制、简约内敛的审美风尚。

罗兰发丝微乱，扑上发粉，是当时摒弃繁复假发的朴素风尚；身上装束由磨损外套、马甲与宽松衬衣组成，质朴庄重、带着匠人气质。他造型饱满有力的手中握着一把石膏修坯凿（ébauchoir），这件泥塑工具直接点明其雕塑家的职业身份。

《土耳其花园入口》

1812

路易 - 莱奥波尔德・布瓦伊

法国，1761–1845

布瓦伊这幅画作笔触利落、细节繁密，将观者带回拿破仑时代的巴黎：我们伫立在林荫大道上，眼前是人气兴旺的土耳其花园咖啡馆。这家场所面向中产开放，让从前专属于贵族的休闲享乐走入平民生活。

无论长幼、衣着考究或是朴素的巴黎市民齐聚此处消磨午后时光。两名街头艺人正在助兴：一人向体面的贵族夫妇展示驯养旱獭，另一个年纪尚幼的孩子为更小的孩童表演木偶戏。画家本人就住在画中场景所在的玛莱区，他戴着礼帽与眼镜的自画像，悄悄藏在画面最右侧边缘。

《南苏圣安娜附近的萨拉赞岩洞》

约 1864 年

居斯塔夫・库尔贝

法国，1819 奥尔南 —

1877 拉图尔德佩尔茨）

1864 年，库尔贝多次描绘故乡这片知名观光地萨拉赞岩洞。在这幅视觉冲击力极强的作品里，他在构图与绘画技法上做出突破性革新：洞窟占据漩涡式画面结构，满是矿质肌理、嶙峋崎岖、覆满苔藓的岩壁包裹观者，带来沉浸式包围感。画家结合画笔与调色刀层层堆叠，精心塑造出岩石地层丰富多变的色彩与凹凸质感。这幅作品超前的现代性令人惊叹，笔触与形体几乎迈向抽象艺术的边界。

《秋天（得伊阿尼拉）》

约 1872–1873 年

古斯塔夫・莫罗

法国，1826 年生于巴黎，

1898 年卒于巴黎

画面描绘半人马涅索斯掳走大力神赫拉克勒斯之妻得伊阿尼拉的场景；远处悬崖上，赫拉克勒斯正张弓搭箭，准备射杀涅索斯、营救妻子。

这幅画同时也是 **“秋季”** 的象征，正如莫罗本人所述：“半人马想要拥住这具白皙优雅、即将挣脱他的躯体。这是自然与生命最后一抹光华、最后一次浅笑；寒冬步步紧逼，夜幕即将降临 —— 这便是秋天。”

《路易丝 - 安托瓦内特・

弗阿尔当肖像》

1841 年

让 - 弗朗索瓦・米勒

法国，1814 年生于格吕希，

1875 年卒于巴比松

这幅画风克制素雅的肖像原作是为弗阿尔当家族私藏而绘制，画中人是米勒一生挚友菲利克斯 - 比埃奈梅・弗阿尔当的妻子；其丈夫在画家的故乡诺曼底瑟堡市担任图书馆职员。

路易丝 - 安托瓦内特在新婚不久后为米勒充当模特，往后她一共生育了 14 名子女，其中一位子女后来与米勒的长女玛丽成婚。彼时米勒早已凭借乡村题材绘画享誉国际，早年在乡下靠绘制肖像谋生的清贫岁月早已远去。

《瓶中花束》

1862 年

居斯塔夫・库尔贝

法国，1819 年生于奥尔南，

1877 年卒于拉托尔 - 德佩尔茨

1862 年夏季，库尔贝在法国西南部圣通日地区旅居休养期间开始创作花卉题材画作。这幅作品里花簇盛放饱满，看似随手采摘聚拢而成，而非刻意规整的插花造型；花材混合了园栽常见花卉，以及收藏家主人艾蒂安・博德里庄园温室培育的珍稀异域品种。

画作刚完成就被库尔贝卖给博德里的友人 —— 当地银行家兼干邑批发商弗雷德里克・梅斯特罗。深谙静物画商业价值的库尔贝曾直白坦言：“花卉画帮我赚得盆满钵满。”

《安东尼・瓦拉布雷格肖像》

约 1869–1871 年

保罗・塞尚

法国，1839–1906 年

画中人物诗人安东尼・瓦拉布雷格是塞尚自幼相识的挚友，他曾在写给共同友人的信里打趣：“每次他为朋友画像，都像是在借着画作报复对方，仿佛暗藏旧怨。”

瓦拉布雷格所调侃的，正是塞尚用来塑造其相貌的厚块堆叠式笔触：宽阔前额、高颧骨、硬朗鼻梁与粗粝胡须。这幅肖像整体近乎单色调，塞尚依靠颜料厚薄变化塑造画面层次，让原本肃穆沉静的肖像富有生动质感。

《枫丹白露森林：巴斯布雷欧边缘，

俯瞰克莱布瓦平原的高大树丛》

约 1849–1852 年

泰奥多尔・卢梭

法国，1812 年生于巴黎，

1867 年卒于巴比松

枫丹白露森林就在卢梭定居的巴比松村旁，这片林木令画家联想到法兰西悠远壮阔的上古过往，寄托了他信奉自然造物本身具备神性的泛神论思想。

画面主体是一棵扎根在两段残断树干之间的粗壮橡树，枝杈繁茂、树冠宽阔；树下渺小的牧人与牲口正走向一旁水潭，以人物的尺寸反衬出巨树巍峨磅礴的体量。卢梭灵动奔放的笔触，为这片田园景致注入蓬勃生命力。这类构图宏伟却带有速写质感的画作，极大冲击了当时学院派对画面 “完整精致” 的传统评判标准。

《布吕内夫人肖像》

约 1861–1863 年，1867 年完成修改

爱德华・马奈

法国，1832 年生于巴黎，

1883 年卒于巴黎

这幅肖像笔触豪放、明暗对比强烈，直白坦率的人物塑造，体现出马奈对 17 世纪西班牙绘画的偏爱，也流露着他对当时学院派肖像范式的抵触。画中人布吕内夫人是马奈一位画家友人的妻子，她因觉得画像样貌丑陋而拒收作品。马奈将画作留在画室，后来裁掉画布下半部分，把原本的全身像修改为半身（四分之三身长）构图，并于 1867 年在巴黎举办个人画展展出本作 —— 这场独立展览与同年世博会配套的官方法国美术沙龙隔空对垒，是马奈标榜艺术自主的标志性活动。

《意大利风景》

约 1835 年

让 - 巴蒂斯特・卡米耶・柯罗

法国，1796 巴黎 —1875 阿夫赖城

整幅理想化的意大利景致弥漫着恒久静谧的氛围：牛群悠然涉过波光粼粼的水面，乡民在原野间欢快起舞；远景一棵舒展的伞松后方，古典神庙的如画遗迹沐浴在清晨的金光之中。柯罗在 1839 年巴黎沙龙展出此画，同期参展的还有另一幅色调暗沉、氛围忧郁的《湖畔船夫风景》（就在本展品邻侧陈列），二者作为对比配对作品展出。这幅画作承袭了法国以意大利郊野为灵感的悠久风景画传统，该脉络可上溯至尼古拉・普桑与克劳德・洛兰（东馆藏有两位大师的原作）。

《湖与舟夫风景》

1839 年

让 - 巴蒂斯特・卡米耶・柯罗

法国，1796 年生于巴黎，

1875 年卒于达夫赖

1839 年巴黎沙龙展上，柯罗以《黄昏（Un soir）》之名展出这幅静谧悠然的田园画作。这一命名意在引导观者跳出对实景地貌的具象解读，转而体味画面里黄昏时分的诗意氛围；画家对光影炉火纯青的把控，是这件作品收获赞誉的关键。

一位赞赏画作的评论家写道：“暮色徐徐沉降，漫溢着绵长的温柔与淡淡怅惘；大地与湖水在朦胧浅光、柔缓暗影里浮漾；橙蓝交织的天际还残着落日余晕，细碎的天光倒影，将树叶晕染成浅淡的鎏金色。”

《持锄农夫》

1860–1862 年

让 - 弗朗索瓦・米勒

法国，1814 年生于格吕希，

1875 年卒于巴比松

米勒曾这样评述自己这幅作品：“在一片多石荒地上，一名筋疲力竭的农人…… 勉强直起身、喘息片刻，沉重的生存宿命被周遭自然之美包裹。”

疲惫的农夫身处乱石丛生、荆棘遍地的贫瘠土地，远方开垦完毕的良田，暗含他对丰收与安稳生活的期许。这幅画作以质朴厚重的形象、精湛的绘画语言完成塑造：浓郁大地色系与利落笔触，将人物与原野浑然融为一体。

《赛恩 - 维特根斯坦 - 赛恩的

莱奥妮拉公主肖像》

1843 年

弗朗茨・克萨韦尔・温特哈尔特

德国，1805 年生于门岑施万德

1873 年卒于法兰克福

温特哈尔特擅长以雅致考究的构图取悦贵族主顾，用画面彰显他们的财富与高雅格调，莱奥妮拉正是他典型的上层客户：这位 1816–1918 年生于俄国的公主，常年活跃在巴黎上流时尚圈层。

画中她斜倚在滨海宫殿门廊处，身下铺华贵地毯，身侧环绕丝绸软垫；虽然异域风的布景、舒展大胆的姿势在当时颇为出格，但一身富丽华美的长裙，仍时刻点明她出身优渥的贵族门第。

《法属殖民地女子

（殖民地混血佳丽）》

1861 年

夏尔・科尔迪耶

法国，1827 年生于康布雷，

1905 年卒于阿尔及尔

这件作品的法语原名点明：模特出生于法属安的列斯群岛殖民地，父母一方为黑人、一方为混血族群。科尔迪耶极有可能在巴黎完成这件女子胸像的塑造，这位模特的真实身份现已无从考证。

艺术家将这件作品与早年《苏丹男子》胸像配对创作，两件作品曾一同在欧洲多国首都巡回展出。这件取材写实、用料华贵缤纷的肖像雕塑，是科尔迪耶践行其 “美具有普世性” 艺术理念的代表之作。

《苏丹男子（苏丹黑人）》

1856 年

夏尔・科尔迪耶

法国，1827 年生于康布雷，

1905 年卒于阿尔及尔

模特原籍苏丹，姓名未留存，原本是穆斯林宗教庆典的打击乐乐手；他定居在阿尔及利亚阿尔及尔，1856 年艺术家在此为他塑成这件胸像。

科尔迪耶是欧洲最早复兴多材质拼色雕塑风潮的艺术家之一，他开创性将雕塑创作结合刚兴起的人种志研究；这件作品的法语原名带有时代局限的种族称谓，正是 19 世纪人种志学科惯用种族化术语的体现。

《泰蕾兹・弗扬，米拉蒙

侯爵夫人肖像》

1866 年

詹姆斯・蒂索

法国，1836 年生于南特，

1902 年卒于比永

画面里的米拉蒙侯爵夫人姿态闲适雅致，立于厚实兽皮地毯之上，倚靠在丈夫位于法国奥弗涅地区古堡的壁炉台边。周遭陈设琳琅荟萃，摆满当时风靡的各类装饰器物，其中一扇日式屏风实为画家本人的藏品。

蒂索对各类物件的细节刻画极尽精巧，而全画的点睛之笔，是侯爵夫人一袭粉色丝绒长裙，在室内深红帷幔的映衬下明艳夺目。画家本人对这件作品颇为满意，将其送去参展 1867 年巴黎世界博览会。

《赎金》

1860–1862 年

约翰・埃弗里特・米莱斯

英国，1829 年生于南安普敦，

1896 年卒于伦敦

画面描绘 16 世纪骑士与遭绑架的女儿重逢的一幕，米莱斯迎合维多利亚时代大众对感伤戏剧与历史小说的审美偏好，依靠人物传神的神情、肢体动作铺陈故事：绑匪仍牢牢攥住女孩们的手腕，一名女儿指尖抠住父亲肩头，骑士则抬手轻抚女儿脊背以示安抚；骑士拿出额外赎金，凝神直视匪首，另一名同伙的手悬在珠宝上方，让这场赎金交割的紧张悬念被进一步放大。

《少女抗拒厄洛斯》

约 1880 年

威廉 - 阿道夫・布格罗

法国，1825 年生于拉罗谢尔 —

1905 年卒于拉罗谢尔

布格罗擅长以理想化手法塑造人体，这也让他成为所处时代最受欢迎的艺术家之一。本作是画家 1880 年在巴黎沙龙展出同名巨作的小幅复刻版，原本大概率为私人宅邸定制收藏。画面里，少女嬉闹着与厄洛斯（罗马神话里的丘比特）周旋躲闪，不愿被爱神的金箭射中。

　　《春》

1894 年

劳伦斯・阿尔玛 - 塔德玛

荷兰籍，生于德龙赖普（1836），

卒于威斯巴登（1912）；

画面中，手持鲜花的孩童、乐师与优雅女性组成的队伍，时而欢欣、时而肃穆地行进在精心重构却又充满幻想的古罗马场景中 —— 场景里满是基于古代原型的考古学细节。人物们正在举行一场春日仪式，这一仪式与阿尔玛 - 塔德玛所处时代的五朔节庆典遥相呼应。画作至今仍保留着艺术家亲自设计的古典主义画框，框上刻有诗人阿尔杰农・查尔斯・斯温伯恩的诗句：“在色彩澄澈、故事流淌的土地上，/ 在无阴影的时光之地，/ 大地身披荣光，/ 耳畔是繁花的低语。”

《亚历山大・勒让蒂肖像》

1858 年

让 - 希波吕忒・弗朗德兰

法国，1809–1864

画中人亚历山大・勒让蒂（1821–1889）是虔诚的天主教慈善家与实业商人，他手抵下颌、作沉思姿态入画。朴素男装（黑外套搭配灰长裤）与华贵陈设形成鲜明反差：绒面软扶手椅、铺花纹毯的边桌，桌面摆放雕花墨水瓶。本作以红绿为主色调，与陈列在附近、他夫人肖像画里大面积蓝、黄配色形成巧妙色彩对照。

《玛丽・勒让蒂肖像》

1857 年

让 - 希波吕忒・弗朗德兰

法国，1809–1864

画中玛丽・勒让蒂（1828–1920）身着饰有缎带、胸衣镶蕾丝的黑色晚礼服，端坐在黄色丝绒软椅上，背景是蓝色提花锦缎墙面。她双手交叠放在腿间，神色沉静望向观者，在当年参展评论家眼中，这幅精工细作的肖像完美诠释了女性优雅高贵的气质。1857 年本作入选法国官方主办的巴黎沙龙展出，次年画家便完成了她丈夫亚历山大・勒让蒂的肖像（丈夫肖像就在邻近展厅展出）。

　　《非洲女性半身像》

1859 年

亨利・威克斯

英国籍，生于坎特伯雷（1807），

卒于伦敦（1877）

1859 年，亨利・威克斯在英国皇家学院展出了这件半身像，作品被标注为一位匿名非洲女性的肖像。她的头发被整齐地收拢在颈后，用一种名为 “snood” 的发网固定；她佩戴着环形耳环与一条华丽的项链。威克斯在刻画她的头发与面部表情时展现了高超的雕塑技艺，这种精湛技艺同样体现在棕榈叶造型的基座上 —— 半身像仿佛从基座中生长而出。这一充满巧思的构图，将写实肖像与富有想象力的设计完美结合。

愿我的作品

给去过的朋友，带来美好回忆；

对想去的朋友，能够有所帮助；

让没去的朋友，随我旅游一趟。

谢谢观看

张国华

2026年6月 摄影

2026年6月 制作

于洛杉矶