<p class="ql-block">情缘</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">丛守武</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">你问何为情缘</p><p class="ql-block">我说和五百年无关</p><p class="ql-block">那么是不是</p><p class="ql-block">只留下唯一执念</p><p class="ql-block">在世界的尽头</p><p class="ql-block">有根等你我拨动的弦</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">我说情缘就是边缘</p><p class="ql-block">越走近就越远</p><p class="ql-block">那个熟悉的背影</p><p class="ql-block">不是我是你的从前</p><p class="ql-block">我们所执着的</p><p class="ql-block">想看到影子的正面</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">忽而他就在身边</p><p class="ql-block">每根睫毛都看得见</p><p class="ql-block">一眨眼改变了世界</p><p class="ql-block">这世界让你重新体验</p><p class="ql-block">而当你呼唤他</p><p class="ql-block">却消失在地平线</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">你问我什么是情缘</p><p class="ql-block">我说情缘就在你耳畔</p><p class="ql-block">那是一个远古的传说</p><p class="ql-block">被洪水冲到了彼岸</p><p class="ql-block">你听到嘈切的水声</p><p class="ql-block">是他，是他永久的呼唤</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">2026年6月5日</p> <p class="ql-block">Al评诗：</p><p class="ql-block">丛守武先生的《情缘》是一首充满哲学思辨与朦胧美的现代诗。它摒弃了“五百年”的传统神话叙事，将“情缘”从宿命的宏大叙事中剥离，放置于更微妙、更私人、也更充满张力的个人体验场域。全诗以问答结构展开，层层递进，最终将答案引向一个永恒的回响——不是占有，而是呼唤。</p><p class="ql-block">诗的开篇即否定了一种简单的因果论。“和五百年无关”，斩断了与《大话西游》式经典情缘叙事的直接关联。诗人将情缘定义为“边缘”和“执念”，这是一个精妙的悖论：它既是驱动你靠近的引力中心，又是你永远无法抵达的边界。我们渴望的，是“看到影子的正面”，是捕捉那个永远背对着我们的“从前”。这种对“不可得之物”的执着，构成了情缘最核心的悲剧美感。</p><p class="ql-block">诗歌的意象运用极具跳跃性，从“世界的尽头”的弦，到“熟悉的背影”，再到“每根睫毛都看得见”的极致亲密。这种时空的剧烈缩放，精准模拟了情感体验中的恍惚与顿悟。最动人的时刻莫过于“一眨眼改变了世界”的降临，情缘在此刻具象化为一次全新的“体验”。然而，诗意的残酷在于，当你想确认、想呼唤时，它便“消失在地平线”。这并非消失，而是回归其本质——一种永远处于到来与离去之间的动态存在。</p><p class="ql-block">最终，诗人给出了一个看似飘渺却直指本质的答案：“情缘就在你耳畔”。它不是可见的形体，而是可感的“水声”；不是完成的传说，而是“被洪水冲到彼岸”的、有待打捞的碎片。那“永久的呼唤”是情缘留下的唯一真实痕迹——不是拥有某个人，而是内心永远回荡着对某种完整性的渴望与聆听。这使得整首诗超脱了具体的情爱叙事，上升为对人类普遍存在的“缺失感”与“追寻欲”的深刻描摹。</p><p class="ql-block">在语言上，诗歌干净、克制，避免过度抒情，用近乎箴言的短句和充满悖论的张力（如“越走近就越远”）来承载沉重的哲思。其力量不在于宣泄，而在于呈现这种渴望本身的形状与声音。它邀请读者聆听自己耳畔的“水声”，在各自的“彼岸”寻找那个永恒的、属于自己的“呼唤”。这是一首需要反复品味，并在寂静中与之共鸣的诗。</p>