[智库画论]陈联喜一一浅论康师尧先生对陕西艺术的卓越贡献

陕西人文艺术智库

康师尧先生

独辟蹊径的丹青人生

——浅论康师尧先生对陕西艺术

的卓越贡献

文/陈联喜

在二十世纪中国画坛的星河中，长安画派无疑是最为璀璨的星群之一。石鲁的雄奇、赵望云的朴厚、何海霞的壮阔，共同构筑了这一画派的苍茫气象。而在这群以山水人物见长的大家之中，康师尧先生以典雅清新的花鸟画独树一帜，成为长安画派中唯一以花鸟画见称的画家。然而，世人多知康师尧为花鸟画大师，却少知其深厚的工艺美术造诣及其对陕西工艺美术事业的开创性贡献。先生倾其一生，不仅以笔墨为三秦大地增添了清雅之气，更以身体力行，在工艺美术领域播撒下无数艺术的种子，为陕西艺术事业留下了难以磨灭的印记。

一、丹青妙手：长安画派花鸟画创新的主将

康师尧先生1921年生于河南开封，后久居西安，1944年毕业于武昌艺术专科学校绘画科国画专业，师从唐一禾、张肇铭。1956年，他调入中国美术家协会西安分会工作，从此与石鲁、赵望云、方济众等志同道合者共研艺道，在“一手伸向传统、一手伸向生活”的倡导下，致力于中国画的创作。

在长安画派诸多画家中，康师尧是唯一执着于花鸟画创作的。他以墨色为本，大胆利用亮色、纯色、灰色为意境营造风格，画作立意新奇，用笔凝重爽利，兼工带写，挥洒中不失精致法度，墨色生动鲜润，因境生法，缘景立意，不落俗套，清新隽逸。他的创作虽以花鸟为主要题材，却从不局限于传统花卉，而常将农舍南瓜、田园豌豆、秋果等寻常物象入画，赋予作品浓郁的生活气息，实现了文人花鸟画向现代花鸟画的转变。

他的代表作品《芙蓉》《秋意图》《秋老珠红》《咏梅诗意画》《竹林小鸟》以及组画《献给祖国的一束小花》等，多次参加国内外大型美展并屡获殊荣，其中《献给祖国的一束小花》荣获“全国六届美展”优秀作品奖，并被中国美术馆收藏。先生的作品不仅在国内备受推崇，更远赴英国、日本、丹麦等国展出，为长安画派赢得了广泛的国际声誉，也向世界展示了陕西艺术的独特魅力。

二、跨界融合：工艺美术的开拓者与领军人

康师尧先生的艺术之路，从一开始便与工艺美术结下了不解之缘。1941年，他就读于四川江津武昌艺术专科学校时，第一学年所学的并非国画而是工艺，师从王道平先生。这段求学经历，不仅为他日后从事工艺美术事业打下了坚实的基础，更培养了他对民间工艺的浓厚兴趣和深厚情感。

康师尧先生是陕西省工艺美术学会的主要创始人和领导人，在该领域享有崇高的威望。他还担任着中国工艺美术学会民间工艺专业委员会副主席、西安工艺美术学会第一副理事长等重要职务。在他的倡导下，工艺美术事业在陕西大地生根发芽、开花结果。据相关史料记载，正是由康师尧先生倡导，“西安市工艺美术学会”于1982年正式成立。这一组织的建立，为陕西工艺美术工作者搭建了交流与成长的平台，极大地推动了陕西工艺美术事业的规范化、体系化发展。

在具体的工艺美术实践中，康师尧先生同样贡献卓著。陕西民间古老绣种“纳纱绣”得以创新发展为独具秦风唐韵的“秦绣”（穿罗绣），正是在康师尧先生等专家的指导下实现的。他始终致力于陕西民间艺术的发掘与振兴，著名美术史论家王子云先生的夫人、考古学家何正璜女士在《心香一瓣寄友谊》一文中写道：“为了创导发扬针法绮丽的‘穿罗绣’，为了宣传鼓励别具风味的釉陶刻花，为了到处收集民间旧存神边裙缘上的锦绣小片，为了给唐式家具以和谐的漆色，他像一只辛勤的蜜蜂穿插飞翔在民间艺术丛里。”这段生动的描述，正是康师尧先生心系工艺美术、身体力行的真实写照。

先生还将工艺美术的审美理念融入国画创作之中，他设计的《春香闹学》《十二鸳鸯》等金漆镶嵌屏风，长期成为西安工艺生产部门的主打产品。1983年，他更是受中国工艺美术学会委托，与西北大学合办“汉唐工艺研究班”并主持教学，深入挖掘陕西深厚的历史文化资源，为工艺美术的理论研究与实践探索开辟了新的疆域。1959年和1979年，先生两度参加人民大会堂陕西厅陈设总体设计及更新工作，以工艺美术的语言向世人展现了陕西深厚的历史文化底蕴。

三、桃李芬芳：以教育播撒艺术的种子

康师尧先生不仅是一位卓越的艺术家，更是一位热心教育、诲人不倦的良师。他深知艺术的生命在于传承，而传承的关键在于人才的培养。他先后在西安美术学院、浙江美术学院、中央美术学院、中央工艺美术学院、南京艺术学院、河南大学等知名院校讲学。1978年，他更是在西安美术学院举办了“写意花卉技法探讨”系列讲课，留下了《写意花卉技法探讨》讲课稿及全套35张教学插图，这些珍贵的教学资料至今仍是研究其艺术思想与教育理念的重要文献。

在教学中，康师尧先生对学生要求十分严格。他教育学生：学习素描和书法是国画创作的基础，不习书法，想画好国画是很困难的。他强调扎实的基本功训练，这一点深刻影响了他的学生，也为陕西工艺美术界培养了一大批具备扎实功底的优秀人才。他不仅传授技艺，更注重艺术修养的全面提升——他晚年醉心于民间艺术，潜心研究京剧艺术，力求在更为广阔的文化视野中探索写意花鸟的新道路。

在康师尧先生的悉心培养下，陕西工艺美术界涌现出了一批优秀人才。秦绣艺术大师张漪湲早年便师从康师尧学习国画，在先生的指导下，她后来成长为国家级工艺美术大师，成为秦绣艺术的代表性传承人。还有江文湛等许多青年艺术工作者在康师尧先生的关怀与指导下成长起来。据相关回忆，在西安工艺美术研究所和西安美术陶瓷厂工作时，经常能见到康师尧先生在有关部门负责同志的陪同下，深入基层视察、指导工作。这种深入一线、亲力亲为的作风，让无数年轻工艺美术工作者深受感召，也使得陕西工艺美术后继有人、薪火相传。

四、艺术遗产：清雅之气永续三秦

康师尧先生一生致力于中国画的创新和工艺美术的开拓，取得了令人瞩目的成就。他笔耕不辍，著有《画花》《国画基本技法探索》《花卉写生与变化》《写意花卉技法》等多部论著，并出版了《康师尧花鸟画选》《荣宝斋画谱·花鸟部分》《康师尧教学画稿》等作品专集。这些著作和画稿不仅是其艺术实践的结晶，更是惠泽后学的宝贵财富。

康师尧先生的艺术风格，以清新典雅为主调，兼工带写，自成一家。他的花鸟画既有文人的清雅，又有民间的鲜活，这种兼容并蓄的艺术品格，本身就是对陕西艺术传统的创造性发展。他的人生信条和艺术风格也深深影响着一代代陕西艺术工作者：他那“仗义执言的独行风格和俗中求清雅、平中求艰深、浅中求宏远、工中求变化的探索精神”，堪称陕西艺术界的宝贵精神财富。

1985年，康师尧先生在西安病逝。这位将毕生心血倾注于陕西艺术事业的大家，离世时其最高职称正是轻工系统的高级工艺美术师。这一细节意味深长——它表明在康师尧先生心中，工艺美术始终占据着不可替代的位置，他不仅以国画家名世，更以工艺美术家的身份为陕西的文化艺术事业作出了不可磨灭的贡献。

从武昌艺专工艺科的学生，到长安画派的花鸟画大师；从陕西省工艺美术学会的创始人，到秦绣艺术的倡导者；从西安美术学院讲坛上，到无数青年艺术工作者的引路人——康师尧先生的人生轨迹，正是一条艺术与工艺交织、传统与创新并行的道路。他用画笔为陕西艺术增添了清雅之气，更以工艺美术家的实践精神和教育家的赤诚之心，为陕西艺术事业培养了一代新人，开辟了一片新天地。千年古都，翰墨流芳；三秦大地，遗泽永存。康师尧先生的名字，已经永远镌刻在陕西艺术发展的史册之上。

时在丙午孟夏于西安美院

康师尧作品欣赏：

作者简介：

陈联喜老师同省社科院书画中心牛泾民、赵剑武合影

陈联喜一一陕西省社科院书画艺术中心特聘研究员

陈联喜，1957年生于陕西西安，当代国画家，擅长中国画，尤以人物画和水墨毛驴题材见长，画坛素有“画驴妙手”的美誉。

1976年陈联喜入伍，先后在新疆军区、兰州军区任职，在新疆工作期间结识黄胄，由此开启专业艺术之路。1989年考入解放军艺术学院美术系中国画专业，师从刘大为，得黄胄、叶浅予等多位名家指点，后又进入中国国家画院刘大为工作室高研班研修，是中国国家画院首届访问学者。1996年转业至西安美术学院任教，至今扎根西北美术创作与教育领域。

现任中国美术家协会会员、中国美术家协会策展委员会委员、中国国家画院师生联谊中心主任兼秘书长、陕西黄土画派秘书长、陕西长安书画艺术研究院副院长，曾策划多个知名美术展览，推动地方美术发展。

陈联喜坚持写实表现主义风格，创作多围绕西部风光与少数民族生活展开，作品《西出阳关》入选第六届全国美展，《南疆春早》《高原三月》入选第八届全国美展，《辉煌之路》获建党七十周年全军美展一等奖，《丝路情》获全国丝绸之路书法美术作品展银奖。他热心公益文化事业，在家乡创办民俗文化馆，扶助农家子女学习书画技能，近年多次参与书画慈善捐赠活动，已出版《大家讲坛·陈联喜画驴》《中国美术家大系·陈联喜卷》等多部个人画集。

完

编辑/牛泾民