《文脉冰城》色彩冰雪：北疆画家吴喜全的创新之路

文脉冰城

色彩冰雪：北疆画家吴喜全的创新之路

　　2026年1月，哈尔滨的寒冬正浓，一场画展正散发着暖意。满厅流转的彩墨冰雪，打破了世人对北疆雪景黑白冷逸的固有认知，让冰封的北国山河，在宣纸之上生出脉脉温情。观众驻足画前，有人轻声谈论。这是“色彩冰雪——吴喜全中国画冰雪系列之冰灯作品展”的现场。画展的主人，是黑龙江省美术家协会副主席、国家一级美术师、“北方彩墨山水画”非物质文化遗产代表性传承人——吴喜全。

“文脉冰城”第五期已完成画马名家周其林的专访并发布，观展之际，他向“文脉冰城”的寻访者王文和张未未郑重提议：“你们应该写写吴喜全，他的画有特点。”

　　然而，因“文脉冰城”受访者众多，采访迟迟未能成行。直到2026年5月21日，春风遍拂冰城，阳光明媚，采访在江北一处庄园终于得以进行。安静的房间隔绝了外界喧嚣，摄像机静静开启。他艺术的底色，源于成长的土壤，藏在童年的烟火岁月与少年的冰上峥嵘里。

母亲，家中的顶梁柱。“我生长在一个干部家庭。”吴喜全缓缓讲述起自己的故事。父亲是上世纪四十年代末的革命老干部，解放前投身工作，任职于松江区负责后勤政务，一生勤勉为公；母亲在原太平区卫星二队农业社干活，勤劳坚韧，善良宽厚。

　　吴喜全出生在哈尔滨，家中姊妹七人，五兄一姐，在物资匮乏的年代，日子过得清贫拮据。父亲一心扑在工作上，撑起整个家的，是母亲。“我妈是我家里的主梁柱。”吴喜全说。在这个大家庭里，哥哥姐姐们陆续被父母安排工作、接班、下乡。七个孩子，从拉扯大到成家立业，再到走向工作，每一步都离不开母亲的操持。

到了吴喜全这里，父母换了策略，他最小，家里活儿基本不干，盖房子、挖防空洞都轮不到他。“给我两块钱，买纸买笔。”父母二话不说就给了。家里七个孩子，只有他走了“要钱画画”这条路。父母不懂艺术，但从不阻拦。这种宽松的成长环境，让他可以心无旁骛地画下去。后来，父母让他接班，他没有接。“我自己上大学，一路走来，自己奋斗出来的。”

　　“这么多年，她把这些孩子拉扯大，但是也没享啥福。”母亲87岁去世。吴喜全说，这就是他生长的家庭。这段叙述的背后，是一个农村妇女用一生书写的坚韧。她不是艺术家，但她用自己的方式，在一个并不富裕的家庭里，撑起了一片可以让孩子们成长、逐梦的天空。吴喜全后来在艺术道路上的那种“坐得住冷板凳”的耐心，那种“画坏了重来”的韧性，或许都源于那个在农业社里干活、在家里操持、从不抱怨的母亲。

他没有说出口的话，都画进了画里。冰雪是冷的，但母亲给的家是暖的。他后来要为冰雪“赋彩”，要在寒冷中寻找温暖，这份美学追求，也许早在童年就已经埋下了种子。

　　冰刀上的青春。1963年，吴喜全出生在哈尔滨。这座被松花江穿过、被冰雪覆盖的城市，注定与他的一生不可分割，让他拥有了旁人没有的冰雪共情力。吴喜全的运动天赋从小学一年级就显露出来。在太平区的群英校，他跑得最快。体校老师一眼相中，他从此进入太平体校，专攻速滑。

在群英校，从一年级到小学毕业，长跑短跑他都是全校第一。初中、高中，依然是全校第一。每天凌晨四点起床，绑紧冰刀，在零下三十度的冰面上飞驰，与寒风竞速。亲历北疆冰雪的凛冽与壮阔，感知过冰面的光影流转、风雪的动静变幻。七年速滑，两千多个清晨，冰刀划过冰面的声音干脆而自由。这份沉浸式、生命化的冰雪体验，为他日后深耕冰雪绘画、重构冰雪美学，埋下了独一无二的艺术伏笔。

上了哈尔滨大学后，他代表学校参加全省大学生冰上运动会，在齐齐哈尔拿下了三块奖牌，银牌和铜牌。“至今也没人打破。”他遗憾地说，“现在也不举办了。”全省大学生冰上运动会已成历史，那条冰道上的纪录成了他一个人的记忆。但运动留给他坚韧与永不言弃的少年意气，却伴随了他一生。

　　每个人的艺术道路，都有一束最早的光。对于画家吴喜全而言，他与笔墨的缘分，纯粹源自一颗热爱、不甘平庸的少年初心。这份热爱，在小学五年级已经萌芽。家里墙上挂着《孙悟空三打白骨精》《嫦娥奔月》等年画，他一本一本地看小人书，《铁道游击队》《山乡巨变》。旁人嬉戏打闹的课余时光，他画年画里的仙袂流云、嫦娥的飘逸、悟空的灵动、乡土故事里的人间百态，在稚嫩的临摹中，滋养了他的造型感知和画面语感。

父母看了说“好”，邻居们也夸他有天赋。但有一个比他长几岁的邻居泼冷水：“你再画也不行，你达不到齐白石那个水平。”

　　少年吴喜全回了一句：“小小燕雀，怎知鸿鹄之志哉？”热爱生根的地方，自然会长出倔强与风骨。那份不服输的倔强，支撑他坐了几十年的冷板凳。

从小学开始，他负责班级和学校的黑板报，参加市里的绘画比赛，给邻居的小食杂店写字，剪窗花。在邻居眼中，这是一个“有才”的孩子。

引路老师袁飞：四十多年的师生情。初中时，吴喜全在115中遇到了美术老师袁飞。袁飞师专毕业，看出他的天赋，引他入门，从素描、速写、水彩到手把手教写生，带他去玉泉、帽儿山。袁飞比他大五六岁，亦师亦友，师徒情深，绵延半生。

　　两年后袁飞调往动力区，吴喜全每周骑自行车远行求教，带上厚厚一沓画作，请老师一张张点评。他把邻居老少都画遍了，别人玩耍他独自画画，日复一日夯实了基本功。

多年后，吴喜全专程为袁飞老师筹办画展，回报当年的引路之恩。袁飞桃李满天下，而吴喜全始终是那个每周骑车不落、四十余载不忘师恩的学生。

真正打开他艺术眼界的，是画廊。高中未毕业，十八岁到二十二岁，吴喜全在道里区文化馆的松花江画廊（冰城画廊前身）打工，月薪十八元。杨莎、郭广业、贾平西等全省知名画家常在此办展卖画，日本人、欧洲人纷纷前来。在画廊里，他看到了真正的好画是什么样子，也看到了画家的生存状态。

　　画廊夜间有美术班，乐峰、杨世昌等名家授课，他负责摆凳子、维持秩序，以此换取旁听机会。每日骑车往返太平，天冷路滑，摔倒是常事，“遭老罪了”。正是在那里，他得以接触于志学、王仙圃等大家，借来临摹名作，画虎、画人、画山水。日复一日的奔波与虚心求教，让他的认知与目标日渐清晰，为艺术人生打下坚实根基。

考学的波折与画廊的磨砺。吴喜全的艺术之路，从始至终是靠自己摸索打拼。1981年，他开始踏上艺考之路。先后报考了中央工艺美院、浙江大学、哈尔滨师范大学等学校。在哈师大的专业考试中，他排到第六名，而那年招生十五人。专业完全没问题，但文化课拖了后腿。“那时候天天画画，精力不在学习上。”他后来跟袁飞老师开玩笑，“你那时候也不要求我把文化课好好抓一抓。”

　　几次高考失利后，他最终考入了哈尔滨大学的服装专业。全班十五个同学，包括后来成为师大服装系主任的卢禹君。学服装要做裤子、旗袍、大衣。缝制衣服时时常闹出笑话，惹得大家乐呵好一阵。他承认自己不那么喜欢做衣服，心里装的还是画画。大学期间，他每年都出去写生考察，从未放下画笔。

从冰刀到画笔，从冰场到画室，这条转型之路看似突兀，但在他自己看来，却有内在的延续。冰刀划过冰面，画笔落在纸上，都是在寻找一种节奏、一种韵律。

毕业后的辗转，得失之间行路长。大学毕业后，吴喜全被分配到冰城画廊（后更名为黑龙江省冰城画廊）。汇聚了书画世家子弟与业内前辈，氛围得天独厚。他是干部身份，职务是创作员，有了创作环境。几个人在屋里画画，同时也做展销。经济不好的时候，白天展销，晚上开舞厅，他卖票、看场子，什么都干过。业余时间从未放下画笔，初心从未动摇。

　　在冰城画廊期间，他遇到了赵兴斌。赵兴斌是黑龙江省中央工艺美术学院毕业的，在东北三省室内设计领域是“一把”人物。那时候改革开放刚刚起步，搞设计的人极少，赵兴斌是真正的稀缺人才。

赵兴斌看中了吴喜全。赏识他的天赋，教授他学习设计，要推荐他去中央工艺美术学院深造。赵兴斌有自己的公司，他可以教吴喜全画图，可以带他入行，可以送他去中国最顶尖的设计学府深造。在九十年初，这条路意味着优渥的收入、广阔的前景、不一样的人生，未来发展前景十分可观。

　　可受限于时代认知，父母不懂行业前景，他自己也未能看清前路，最终错失这次难得的机会。后来他的师弟追随赵老师深耕设计，多年后都事业有成、生活优渥。回望这段往事，吴喜全感慨不已，人生机遇转瞬即逝，一念之差，便是截然不同的人生轨迹。错过设计之路，他沉下心扎根宣纸世界。

“塞北四友”。冰城画廊隶属黑龙江省画院管理，吴喜全由此与画院结缘。1989年，他与张景儒、王伟平、夏恩智组成创作小组，1991年在省美术馆举办首次联展。于志学为画展起名“塞北四友”并撰写前言。每人展出二十余幅龙江地域题材作品，成为四人艺术生涯里一次亮眼的集体亮相。吴喜全专攻山水，深信“地域的即是世界的”。

　　1991年至1995年，经友人牵线，四人作品赴美国达拉斯艺术基金会展览，反响热烈，作品畅销。他们的创新意识令人耳目一新。然而1992年，他们在省美术馆再办联展，却遭省画院名家直言批评。这次失利如冷水浇头，却让吴喜全醒悟：创作不能依赖圈层，只能靠作品本身。

这次打击，反而成了转折。他开始主动征战各级美术展览，省里的，全国的。在交流和比拼中查缺补漏。这不是一件容易的事。他不是科班出身，没有人脉资源。“咱就硬磕。”他说。

　　拜师于志学与创作思想的飞跃。1996年，吴喜全正式拜于志学先生为师。于志学先生，冰雪山水画的创始人，一位将“冷逸之美”写入中国美术史的开创者。以“矾水拓墨法”颠覆了传统山水画对雪景的表现。能拜于先生为师，意味着他从“野路子”进入了“正规军”。吴喜全跟老师学习思想、学习对事物的看法。于先生倡导“师古而不泥古”，不希望学生复制自己。

六年潜心研习后，2002年，吴喜全登上全国大展舞台，与全国画家同台竞技。他扎根东北地域题材，画白杨、红毛柳，从再现走向意象。《和平之剑》以白杨象征边疆战士，《兴安新貌》描绘大兴安岭上的动车，紧扣时代。

　　北方彩墨，为冰雪赋彩。东北四季皆美：春夏苍翠遍野、层林尽染；秋来五花山色、绚烂浓烈。吴喜全眼中的东北冬天并非萧瑟苦寒，而是红毛柳、枯草、松树交织出的斑斓生机。他不满足于传统冰雪画的黑白灰，而是用水墨加色彩描绘北疆的鲜活。早在1991年，他心里就有了“北方彩墨”的想法，后来花了很多年慢慢琢磨出一套自己的“混合调剂法”。

冰灯和冰建筑这组作品，标志着他艺术风格真正成熟了。他用自己创造的技法，解决了画光影、画通透感的难题，把哈尔滨冰雕冰灯的梦幻样子搬到了宣纸上。在于志学先生的支持和鼓励下，他既跟着前辈学，又大胆尝试新颜色，守住了北方山水的根脉，也给传统的冰雪画带来了新气息。

　　“色彩冰雪”是老师于志学先生给取的名字。评论家说他的“色彩冰雪”像一场视觉实验，《晴雪》《雪韵白桦》《兴安颂》这几幅画各有味道。而最终让他找到自己独特风格的，正是冰灯。

冰建筑：独一无二的符号。吴喜全发现，哈尔滨冰雪大世界（原冰雪游园会）举办了43届，却从没有人用中国画来表现它。他敏锐地抓住这一空白，耗费三四年研究，画出上百张冰建筑作品。冰雪大世界本身就是冰块码成的艺术建筑，他用自创的“混合调剂法”，将这些梦幻的冰造景致搬上宣纸。灵感源于和电视台的朋友王庆的一次闲聊。他画主塔、大剧院、大雪人，重在“造境”。

　　这些短暂存在、入冬而生、开春而逝的冰雪艺术，是冰城独有的、转瞬即逝的城市文脉。这些景观，现实中只存在一季，在他笔下，被永久定格、笔墨留存。这是前所未有的题材，也是独一无二的艺术逻辑：以冰置物、以寒造景、以彩赋魂。

黑龙江省委、省政府很多会议室和迎宾厅里，都挂着吴喜全的色彩冰雪画。2026年世界市长会议的文创背包上，印的正是他的冰雪大世界主塔。从早年的写实，到中期的意象，再到冰建筑的象征，他画的是心中的冰雪世界，想象无限，色彩可以画到天上去。

　　这种“以物置物”的方法，打开了一个广阔的空间。吴喜全的方法能画天安门、长城，也能画冰老虎、冰企鹅、冰马——万物皆可“冰”，追求没有止境。

专家认可、同行称赞，普通观众也喜欢。好在哪儿？好在它既是哈尔滨的，又是吴喜全的。冰灯、冰雪大世界是哈尔滨独有的符号，而用独创方法画出别人没画过的东西，是吴喜全的本事。

于志学先生说过：“艺术不是重复，在于创造。”作为学生，吴喜全做到了。

　　最后一班车：吴喜全的漫长等待与不放弃。凭借扎实的创作积累，吴喜全被画院领导看中，正式调到黑龙江画院工作。进入画院后，他的岗位不是创作员，而是给陈辉院长当助理。

陈辉同志在省市委宣传部工作三十余载，被誉为宣传战线“一支笔”，是一位学者型领导。省委评价他公道正派、谦虚谨慎，有亲和力与凝聚力，善于带领队伍。2013年，他调任省画院党组书记、院长。老画家张冠哲曾写道：“陈辉先生衔命来黑龙江省画院，越明年，政通人和，旧貌喜换新颜。”时任省委宣传部常务副部长杨殿军也在全体大会上指出：陈辉使画院各项工作迈上新台阶，开创了全新局面，画院进入历史最好时期。

作为院长助理，吴喜全跟随陈辉院长工作五年，不仅为画院这面旗帜付出了辛勤汗水，那段时光也成为他艺术人生中极具分量、浓墨重彩的一笔。他后来又兼办公室副主任。但不管工作多忙，他从没撂下过画笔。单位气氛不错，领导也通情达理，支持他搞创作。工作之余，他常年往全国各地跑，办展览、采风、跟人交流。安徽、威海、桂林，都办过他的画展，国内国外都有。他还去过俄罗斯搞交流，让北方的彩墨山水画走出了国门。

　　跟其他美院出来的人不一样，他说，真没有正式进修过。没有进过什么班。他的学习方式，就是“看”，就是“学”。觉得哪个老师好，就去跟人家学，博采众长。能学的都学过来，消化成自己的东西。

他也曾错过一次特别好的深造机会。2007年，他本来要去北京进修，老师都联系好了，所有事情都定下来了。正赶上儿子高考，老院长赵毅劝他：“孩子考学是大事，你明年再去也不迟。”他就听了这一句，把事儿放下了。等到第二年，心气不一样了，杂事儿也多起来，就再也没去成。现在回想起来，他也想开了：人生哪能没点遗憾呢？虽然没去进修，但这么多年走南闯北、四处交流，也是一种积累。

　　从十几岁拿起画笔想画画，到2013年正式成为画院的专职创作员，吴喜全整整走了三十余年。命运看起来好像一次一次让他“错过”，可到头来，每一次关键的“最后一班车”，他都赶上了。考大学是这样，进画院也是这样。人生的关键路口，他走得慢，但从来没被落下。所有看上去是偶然的好运气，其实都是日复一日、打死也不松手的必然结果。也正是这些漫长、孤独、耐得住的日子，才打磨出了今天这个独一无二、寒中带彩的，吴喜全色彩冰雪。

非遗传承：带学生，是传承的一部分。2023年，他申请了“北方彩墨山水画”黑龙江省非物质文化遗产项目。2024年获批。全国就两个，一个是他的老师于志学先生，一个是他。

　　作为北方彩墨山水画省级非遗传承人，吴喜全老师带学生。他将创作重心放在色彩冰雪题材之上，这既是对非遗技艺的坚守，也是他对艺术道路的笃定。传道授艺成了他的另一责任。非遗传承的要求是手把手教、口口相传。他希望学生在自己的基础上能有新的突破。这是他的艺术主张，也是他作为非遗传承人的使命。

他每天创作至少四个小时。起来就画。“创作首先必须多画，光想不行，还得落实到实践。你得有很多技法来支撑你的想象，你脑子里的思想，要通过技法来实现。”教学生，也是把这些技法教给他们，让他们掌握之后，再长出属于自己的东西。

　　对未来的规划，他用了两个字：深入。深入挖掘北方彩墨山水画。他的儿子吴磊也画画，走的是山水画、冰雪画的路。在吴喜全的艺术认知里，真正的画家，是扎根自己的土地。一方水土养一方笔墨，东北画家，就要画东北山河、东北四季、东北风骨。地域的，才是独特的；本土的，才是世界的。

朱砂点雪：吴喜全色彩冰雪中的吉祥文脉。自古丹青，朱砂为贵。古人以朱砂入画，驱邪纳福、祈佑安康。吴喜全把千年矿彩，中国画里的那一抹赤诚——朱砂，请进他的冰雪世界。在他的笔下，素白的雪原被一抹朱砂点醒，屋檐下的红灯笼，窗棂上的福字，远山间若隐若现的霞光。以朱砂为彩，画的是冰雪，寄的是烟火安康心中期许。祝福冰城岁岁安澜，慰藉隆冬之中守望春暖的芸芸众生，让传统文化的吉祥意蕴，在北疆冰雪文脉之中生生流转。朱红点白雪，笔墨寄安康；一帧冰雪画，半部冰城肠。

　　一直在路上。常有人问：色彩冰雪自成一派，算不算功成圆满？吴喜全摇头：“一直在完善的路上。”你以为画成了，其实也就是推开了一扇新门，门后面还有长长的路要走，风景多着呢。这不是开头，而是一个新的开始。艺术之路从来都没有终点。

冰雪不止黑白，寒冬自有芳华，传统可出新意，北疆自成山河，天地之间本就色彩层次万千。深耕北疆土地半生的吴喜全，看见了世人看不见的冬天。他的画，既有北疆山水的雄浑风骨，又有冰雪艺术的通透灵动，更有人间盛世的温暖色彩。红柳映雪原、彩光落冰筑、晚霞覆冰河，寒冬不再是荒芜清冷，而是欣欣向荣、满目芳华。

　　2026年5月29日，吴喜全“色彩冰雪”学术研讨会暨“色彩冰雪——吴喜全中国画冰雪系列之冰灯作品展”在黑龙江省哈尔滨阿城版画艺术园区正式开幕。此次展览是他自2026年1月首展之后的又一次重要亮相。与此同时举办的学术研讨会，邀请省内外专家、同行共同探讨“北方彩墨山水画”的传承与创新，以及“色彩冰雪”在当代语境下的艺术价值。这场初夏时节的阿城之约，既是对过往创作的一次检阅，也是他继续前行的新起点。

　　著名艺术家及理论评论家对吴喜全的评价：

于志学（冰雪画派创始人）：吴喜全通过“混合调剂法”的大胆尝试与实践，打破了传统冰雪画的单色格局，独创的“色彩冰雪”理念，丰富了北方水墨山水的内涵，创造了北方冰雪绘画艺术形式的新样态。

卢禹舜（中国国家画院原院长）：吴喜全是黑龙江省书画院专业画家，也是黑龙江省美术家协会副主席。作为从北方黑龙江走出来的一位优秀艺术家，他的艺术实践和创作成果，主要体现为对家乡土地的热爱、深入的了解与把握，以及对其认真表现与表达。他所创造的北方彩墨山水画作品，形成了强烈的个人艺术风格，区别于古人、前人乃至同道。他以北方这片热土为创作母体，在深入生活、感受自然万象的过程中，获得了更为深刻的内心体验，并创作出大批优秀作品。

陈传席（著名理论评论家）：吴喜全以独特的色彩为冰雪注入生机，将“千里冰封，万里雪飘”的北国意境生动呈现，又在其中融入了丰富的色彩表达。他的作品既扎根传统，又勇于创新，兼具三大特色：一是鲜明的民族风格，二是强烈的时代气息，三是个性突出的艺术语言。这三种特质在他的创作中融汇一体，可谓相得益彰，成就显著。

　　菜园与画案之间。种菜种瓜还种画，听风听雨自听心。退休后，吴喜全老师把日子分给菜地和画室。不赶场子，不图名利。画里渐渐有了菜园的气息。每天清晨，他先去菜园，再进画室。菜园里种瓜点豆，松土捉虫；画案上铺毡研墨，走笔落色。锄头放下拿毛笔，园子归来即画图。

　　文脉冰城，雪落有声。“北国风光，千里冰封，万里雪飘。”毛泽东写这首词时，望的是北方的苍茫大地，问的是千古风流。哈尔滨的雪落过中东铁路的枕木，落在索菲亚的穹顶，落在松花江的冰面。它被俄国人的手风琴吹过，被犹太人的祷词念过，被闯关东的扁担挑过。百年来，这座城把雪穿在身上，活成了中国最像“异乡”的故乡。

可是，还有另一种雪，落在宣纸上。从于志学的“矾水拓墨”到吴喜全的“色彩冰雪”，北方的雪被一代代人皴擦点染、反复描摹。他们想在黑白灰之外，找到雪的另一种表情。于是，有了“北方彩墨”。这是文脉的延伸。就像《沁园春·雪》里那句“江山如此多娇，引无数英雄竞折腰”。北方的江山，从来不只是地理，更是一种精神坐标。

　　《文脉冰城》要做的，就是记录宣纸上的每一次落笔、深夜里的每一次迟疑、漫长等待中的每一次咬牙。吴喜全老师，他画了半辈子冰雪，终于在冰建筑里找到了自己的名字。他的色彩冰雪，是送给这座冰城的一封暖色情书。

江山代有才人出，各领风骚数百年。在哈尔滨，所有在这片冻土上默默耕耘的人，他们的风骚，只需要我们此刻的凝视与聆听。

文脉冰城，一期一会。愿每一场雪落，都有人为它作传。

赞吳喜全色彩冰雪画

少年结缘冰上舞，一片冰心向丹青。

脉承师门冰雪画，独钟色彩韵律情。

流光溢彩冰灯暖，斑驳迷离欧陆风。

非遗薪火传承远，喜看画坛亮新星。

本文由《文脉冰城》工作室张未未报道。

指导老师：王文

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吴喜全老师作品：