<p class="ql-block"> 音乐是永恒的陪伴，无论孤独或欢聚，它都在身边，用旋律诉说着无声的温暖与支持。它是宇宙的韵律，是自然的低语，是生命的律动，让我们在节奏中感受万物的和谐与美好。</p><p class="ql-block"> 罗素的“不老处方”：让兴趣像河流一样，越流越宽，别只盯着“我喜欢什么”，要主动拓展兴趣边界，让爱好越来越“不个人化”关键是找到能让你“忘记时间”的事，在专注中感受生命力，而不是天天数自己的年龄。</p> <p class="ql-block"> 有人曾形容勃拉姆斯为“伟大的凡人”，此言不虚，这位在音乐上有如此建树的大家，在生活中却是个有点孤僻、不擅社交的普通人。内心的敏感和脆弱，痛苦与烦恼也间接促使了他终生未娶，由此，情感的宣泄通过音符转变成一首首细细打磨的乐曲，其中就包括以“内心独白”而著称的室内乐作品。</p><p class="ql-block"> 勃拉姆斯的室内乐作品价值之高，也曾让不少乐迷褒之以“有史以来最优秀的室内乐大师”之称。它不需要夸夸其谈，也鲜有标新立异，它需要聆听者在内心平静时慢慢细品、咀嚼，直至在某个小节突然开窍，与作曲家在某个时空进行着妙不可言的神交。</p><p class="ql-block"> 性格会影响作品的色彩，甚至决定风格。勃拉姆斯多愁善感的个性让他的音乐“黏”性十足，似乎有述不完的心里话。悲，源于对美好的向往和等待；悲，也会带来激奋、狂暴，甚至逆转成热情，而这些情感在勃拉姆斯的室内乐作品中都得以体现。</p> <p class="ql-block">在室内乐体裁的丰富性中找到自己的路</p><p class="ql-block"> 勃拉姆斯的室内乐写作是从传统的钢琴三重奏开始，但很快就出现了编制较大，且不常见的《降B大调弦乐六重奏》，这种有两把小提琴、两把中提琴和两把大提琴组成的“迷你弦乐团”因为在编制上更有余地，所以对浪漫主义作品的诠释更有说服力。</p><p class="ql-block"> 当勃拉姆斯进入他的中期创作，继两首钢琴四重奏，一首大提琴奏鸣曲之后，又出现了圆号三重奏。如果说贝多芬早年新颖的作品有点像是进入弦乐四重奏腹地之前的尝试，勃拉姆斯则是在体裁的丰富性中找到自己的路，从中涌现出作曲家晚期的高峰——单簧管三重奏、五重奏等。</p><p class="ql-block"> 最终，勃拉姆斯为世人留下了26部成熟的室内乐作品，包括二重奏鸣曲、钢琴三重奏、弦乐和钢琴四重奏、钢琴和弦乐五重奏、两部六重奏以及最后四部以单簧管为主角的作品。</p><p class="ql-block"> 值得一提的是，勃拉姆斯是一个激烈的自我批评者，在出版什么和何时出版方面相当精打细算。人们普遍认为，他销毁的室内乐作品比他最终出版的要多，因此勃拉姆斯留给后人的是如此精巧的作品集。</p> <p class="ql-block">勃拉姆斯第一弦乐五重奏</p><p class="ql-block"> 春日里的悸动，写在《F大调第一弦乐五重奏》之中。</p><p class="ql-block"> 在勃拉姆斯的室内乐作品中，他的两部弦乐五重奏享有着特殊的地位。与莫扎特、贝多芬和门德尔松的作品一样，弦乐五重奏是勃拉姆斯为两把小提琴、两把中提琴和大提琴创作。与他包括钢琴在内的作品，甚至三首弦乐四重奏中的两首相比，五重奏在情绪和质地上有一种特殊的欢快、优雅和浮动。</p><p class="ql-block"> 《第一F大调弦乐五重奏》，作品88，创作于1882年，当时勃拉姆斯已然是一位49岁的成熟作曲家，而他室内乐的创作也走过了一半的路程。由于勃拉姆斯在每个乐章中都写道 "1882年的春天"，这部作品有时被称为 "春天"，这个绰号同样适用于音乐的清新和多彩的情绪。</p><p class="ql-block"> 它以一个温暖的民间主题开始，从两把中提琴圆润的木质音调中升起，平稳地奏出三拍子，与其他乐器更活泼的二拍子相对。在这之间有一个过渡，引入了一个点状音符的鼓动和三个不同的经过主题，它们将在第一乐章奏鸣曲形式的发展部分发挥关键作用。开头主题回归带来了元素的丰富扩展，使这一原本和善的音乐呈现出更加温暖的光芒。</p><p class="ql-block"> 人们常常解释说，中段乐章实际上是二合一的：抒情的慢板和较快的三拍子回旋曲交替进行的组合。慢板部分是基于勃拉姆斯早期对巴洛克音乐中萨拉班德舞曲的研究。萨拉班德是17世纪西班牙宫廷的一种庄重的三拍子舞蹈，包括在无数的器乐套曲中，其特点是慵懒的，甚至是感性的忧郁。</p><p class="ql-block"> 勃拉姆斯以大调开始，然后迅速转为小调，从而加深了它的严肃性，使其具有特殊的凄美感。半音阶下降动机带来了一种特别沉闷的姿态，在模仿性对位中传递。萨拉班德出现了三次，每次都有微妙的变化（包括主题的反转），最后是一个特别沉闷的尾声。</p><p class="ql-block"> 第三乐章的终曲是一场高能量的交响乐魔法之旅，像莫扎特和贝多芬一样，勃拉姆斯将赋格曲和奏鸣曲形式融合在一起。一个赋格主题由第一中提琴引入，随后由第二小提琴、第一小提琴以及第二中提琴和大提琴作为一对进行模仿。</p><p class="ql-block"> 第一小提琴三连音甜美的旋律成为第二个对比性的主题。接下来的音乐由赋格、主题、发展和主题变奏组成，是一幅丰富的对位画卷。该乐章在主旋律的最后一个变奏上，以一个齐奏舞曲结束。最后的结尾十分巧妙，为这部强劲的作品画上了一个和蔼可亲、充满活力的句号。</p><p class="ql-block"> 也许勃拉姆斯的一生都活得很自我，但他也渴望人性的温暖，相信我们能从室内乐作品中感受到那份悸动的心，那份随处闪耀着的人性光辉。--摘自ELA室内乐</p> <p class="ql-block">勃拉姆斯G大调第二弦乐五重奏 Op.111</p><p class="ql-block">Vilde Frang I violin, Elina Vähälä II violin, Vladimir Bukac I viola, Yuval Gotlibovich II viola, Jian Wang cello</p> <p class="ql-block">约翰内斯·勃拉姆斯《c小调第一弦乐四重奏》oP.51 No.1 / 演奏：Balourdet String Quartet</p>