叶升龙画外画作品创作自述评析30

孙建克

叶升龙画外画作品创作自述评析29

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叶升龙老师这篇关于《经犀牛望月至马鞍岭寄寓》的创作记录，在所有篇目中具有一种独特的“时间跨度”与“寓意的多层叠加”意味。与前几篇借火车头自喻、借凌霄花歌颂事业家、借专车礼赞时代不同，叶升龙先生在这里面对的是雁荡山的两个具体地名——“犀牛望月”与“马鞍岭”，并将它们转化为一个关于人生道路选择的寓言。从1979年诗作的感发与推敲，到十年之后构成画面，再到1991年最终完成，这首诗与这幅画跨越了整整十二年。这种漫长的孕育过程，在已见的各篇中是最长的。更耐人寻味的是，作者将“犀牛望月”这一传统意象从“迟疑不决”的负面涵义，翻转为了“千百年坚守”的正面铺垫，并通过“舍牛跨鞍策骏马”的转折，最终“飞到碧云天”。这种在具体地理名称中寄寓抽象人生哲理的写法，体现了叶升龙老师“意境论”创作中极为成熟的一面。

以下从几个维度进行评析：

一、创作缘起：闲谈中的感发与十年的日记沉淀

这首诗的诞生并非刻意为之，而是在1979年的闲谈中感发，经晚间推敲后记入日记本。这个起点与《凌霄花》中“读到一句话而生出构思”有相似之处，都是语言文字先于画面。但不同之处在于，《凌霄花》的构思几乎与句子同时完成，而《经犀牛望月至马鞍岭寄寓》的诗与画之间，相隔了十年之久。

作者坦陈，十年之后，“大概是又一次去雁荡写生回来，回忆起这首诗，然后脑子中构成了这幅画”。这说明：第一，这首诗在他心中一直未曾淡忘，日记本起到了“储存灵感”的作用；第二，重返雁荡山的经历，激活了诗与实地之间的联想，使他意识到这首诗可以成为一幅画的灵魂。这种“诗待画生，画因诗成”的相互等待，在创作实践中并不多见，却恰好体现了叶升龙老师“诗画一体”的创作习惯。

二、题画诗分析：从“犀牛望月”到“碧云天”的转折

这首七言绝句共四句：“犀牛望月千百年，横卧不知奔向前。舍牛跨鞍策骏马，一日飞到碧云天。”

前两句写“犀牛望月”的状态。“千百年”极言时间之长，“横卧不知奔向前”暗示一种停滞、迟疑、原地踏步的状态——这恰恰是“犀牛望月”这一成语的常见寓意：目光短浅、迟疑不决、止步不前。后两句笔锋一转：“舍牛跨鞍策骏马”，主动放弃牛（迟缓、固执的象征），跨上马鞍（转向骏马），策马前行；“一日飞到碧云天”则极言转变后的迅捷与高远。

整首诗的结构是清晰的“起承转合”：起于犀牛望月的长久停滞，承于不知奔向前方的困局，转于舍牛跨鞍的果断抉择，合于飞上碧云天的理想境界。这种结构本身就是对“选择正确道路”这一主题的完美演绎。

值得注意的是，作者在文末点出“犀牛望月在画内，比喻的人生正确在画外”——这与《晴天霹雳》中“练兵在画内、用兵在画外”、《送工人到雁荡山疗养专车》中“疗养院在画外”、《凌霄花》中“事业家在画外”的手法一致，都是“意境论”的典型配置。但此处“人生正确在画外”的表述，比前几篇更加抽象、更加哲理化——画内是具体的地名和景物，画外是抽象的人生道理，这种“具体—抽象”的配置，使画面获得了超越地理写生的普遍意义。

三、知识面的灵活运用：从地名到寓言的转化

作者在说明中特别强调：“既知‘犀牛望月’又知‘马鞍岭’的前提下，才会‘舍牛跨鞍策骏马’，说明只有具备广泛的知识才会灵活运用，完成创作任务。”

这句话与《晴天霹雳》中“文艺工作者必须具有广泛的知识面”的提醒一脉相承。但在这里，“广泛的知识面”不仅是创作的前提，更是作品主题本身的一部分——画中的“舍牛跨鞍”，正是画外的“灵活运用知识”的象征。也就是说，作者不仅用自己的知识储备完成了这幅画，还将“知识应灵活运用”这一理念，嵌入了画的主题之中。这种“方法成为内容”的自我指涉，在这批创作说明中颇为独特。

同时，作者对“犀牛望月”这一传统意象的处理也值得玩味。在传统文化中，“犀牛望月”多含贬义，比喻目光短浅、见识狭隘。但叶升龙先生在诗中保留了这一层意思（“横卧不知奔向前”）的同时，又赋予了它另一层含义——“千百年”的坚守本身也值得尊重，因为正是有了这千百年的“望月”，才有了后续的“舍牛跨鞍”。这种既承认传统价值、又主张突破传统的辩证态度，与他在《火车头》中选择“老式火车头”而非新型的自我克制一脉相承：他不否定传统，但主张在传统的基础上灵活转向。

四、夜景与渲染：形式与内容的统一

作者交代，这幅画“因是夜景又是远景，最后决定用熟宣渲染而成，时间只用了约两天”。这一段朴实简短，但透露了两个重要信息。

第一，夜景的选择与主题密切相关。“犀牛望月”本就是望月之景，月亮是光源，也是犀牛所望的对象。以夜景呈现这一题材，既符合地理实景，也强化了“望月”的意象本身——月光下的犀牛，更有一种静默、长久、凝望的意味。

第二，“熟宣渲染”的技法选择。熟宣适合反复渲染，可以表现夜色中的层次与朦胧感。作者只用两天就完成了画面，说明他在诗境已定的前提下，画面的技法执行是相对顺畅的——这与《送工人到雁荡山疗养专车》中长达数年的构图挣扎形成了鲜明对比。原因在于，这首诗本身就提供了清晰的画面结构：犀牛、月亮、马鞍岭、骏马、碧云天······意象明确，构图自然水到渠成。

五、主题阐释：人生道路的双重寓意

作者在文末点明，此作“比喻人生应选择正确道路，路线不正确就不达目的，一旦转入正确路线，很快就达到目的地了”。这是一个关于“方向”与“速度”的寓言——方向错了，再努力也难以到达；方向对了，一日千里。

这一主题在叶升龙老师的创作序列中具有特殊的意义。回顾之前的篇目：《火车头》关注的是“带头引领”的角色担当，《凌霄花》关注的是“拔地而起”的向上追求，《晴天霹雳》关注的是“常备不懈”的警觉状态，而《经犀牛望月至马鞍岭寄寓》关注的则是“方向选择”的根本问题。换句话说，它追问的是：在担当引领、向上攀登、时刻准备之前，首先应该确保自己走在正确的道路上。

这种对“方向”的强调，既可以理解为对人生的一般性劝诫，也可以理解为作者对自身艺术道路的某种确认——他选择了“新事物入画”这条路，并在这条路上坚持了数十年。从1979年写下这首诗，到1991年最终完成这幅画，这十二年本身，就是他“选择正确道路并坚持走下去”的一个注脚。

六、与前期作品的关联：从“自喻”到“寄寓”的深化

如果将此篇与前几篇联系起来，可以看到叶升龙先生创作说明中的自我表达方式发生了一次变化。

在《火车头》《凌霄花》中，作者明确说那是“自我表现”——火车头是他自己，凌霄花也是他自己。而在《经犀牛望月至马鞍岭寄寓》中，作者没有说犀牛或骏马就是他自己，而是说“比喻的人生正确在画外”。这是一种更为含蓄的自我表达：他不是把自己画成犀牛或骏马，而是将自己对人生的理解、对道路选择的思考，寄托在地名与诗意的结合之中。这种“寄寓”的方式，比直接的自喻更加内敛，也更加具有普遍性——它不再仅仅是“我”的故事，而是每一个面临道路选择的人都可以共鸣的寓言。

同时，这篇与《凌霄花》在结构上也有呼应。《凌霄花》省略了支体，只画花的一段，强调的是“拔地而起”的结果；而《经犀牛望月至马鞍岭寄寓》则完整地呈现了“从牛到马”的转变过程，强调的是“选择与转折”的戏剧性。两者一静一动，一省略一完整，共同构成了叶升龙先生对“奋斗者”形象的多角度描绘。

七、整体评价：十二年的等待与一首诗的完整呈现

这首诗作于1979年，画成于1991年，前后十二年。在叶升龙老师的创作序列中，这是目前所见孕育时间最长的一幅作品。但十二年的等待并非空白——诗在日记本中“沉睡”，而作者在生活中、在雁荡山的写生中、在对艺术道路的持续探索中，不断为这首诗寻找最合适的画面呈现。最终，他找到了“夜景”“远景”“熟宣渲染”这一套形式语言，使诗中的“犀牛望月”“舍牛跨鞍”“飞到碧云天”获得了恰切的视觉表达。

那句“一日飞到碧云天”，既是诗中的理想境界，也可以看作是这幅画本身命运的写照——它从1979年的闲谈中萌芽，在日记本中蛰伏十年，因一次雁荡山写生被唤醒，最终在1991年“飞到”了画面上。

最后，作者将犀牛望月置于画内，将“人生正确”置于画外，这种配置本身就是一个隐喻：正确的道路选择从来不在画面中直接给出答案，它在画外，在观者的心中，在每一个“舍牛跨鞍”的决断时刻。而这幅画的意义，就是为这样的决断提供一个诗意的参照。

附文：30、《经犀牛望月至马鞍岭寄寓》

（选自《画外画·升龙叶叶红国画选集》第30页）

作于1979年—1991年，纵63.5厘米，横39.5厘米。

题诗云：“犀牛望月千百年，横卧不知奔向前。舍牛跨鞍策骏马，一日飞到碧云天。”画上只写1991年作，没有提及其它时间，大概是题诗时一时疏忽。其实此作画了好几次，最后是在1991年完成。

1979年作这首诗是在闲谈中感发，于晚间经推敲完成，记入日记本。当时及至十年以后，不知为什么，大概是又一次去雁荡写生回来，回忆起这首诗，然后脑子中构成了这幅画。因是夜景又是远景，最后决定用熟宣渲染而成，时间只用了约两天。

这幅画的主题，说明我们做事，不能死板硬套，必须灵活应用。既知“犀牛望月”又知“马鞍岭”的前提下，才会“舍牛跨鞍策骏马”，说明只有具备广泛的知识才会灵活运用，完成创作任务。

此作是“意境论”作品。比喻人生应选择正确道路，路线不正确就不达目的，一旦转入正确路线，很快就达到目的地了。犀牛望月在画内，比喻的人生正确在画外。

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