导赏《启航在春天·刘敏原创知青歌曲演唱会》 ‍十八首知青歌曲展演发布十周年纪念 ‍

苇鹭·刘敏

作者：刘敏 整整十年前的今天—— 2016年6月4日下午两点，在长沙群艺馆实验剧场，由湖南知青网主办、以156位优秀演员的强大阵容，圆满呈现了一台原创知青组歌音乐会——《启航在春天·刘敏原创知青歌曲演唱会》。 我叫刘敏，湖南长沙人，曾是全中国1700万“老三届”知青中的一员。少年时代曾遭际的那场“触及灵魂”的风云雷暴继而导致整整一代在读学子辍学下乡的人生经历，曾像一条隐隐的暗河，时而会在我生命的岩层下翻涌不息。直到上世纪九十年代某一个时间节点上，那些沉寂经年的所思所感终于让我找到了一个适当的出口——我开始尝试用音符与文字来记录自己的生命痕迹。 时光穿越，来到2016年春夏之交，也就是整整十年前的今天—— 2016年6月4日下午两点，在长沙群艺馆实验剧场，我从我的知青题材歌曲中选出18首歌曲进行逻辑组接之后面向社会大众展演发布，由湖南知青网主办、以156位优秀演员的强大阵容，圆满呈现了一台原创知青组歌音乐会——《启航在春天·刘敏原创知青歌曲演唱会》。 创作于1997至2014年间的这组心血之作，我将之看作非同于一般意义的怀旧与倾诉，而是一场我们共同以亲历者的身份与历史的平等对话，是以艺术的形式、以设问的方式，将那段特殊岁月置于历史审视之下的倾情回顾、理性陈述。🌹🌹🌹深深感谢与致敬所有为这场知青歌曲演唱会付出热诚、才情与辛劳的我的朋友们🌹🌹🌹 引子：远航之起点 演唱会以《童年》开场。这是一首为湖南知青网已故文友老井遗作谱曲的歌，诞生于2015年。我选择它作为引子，是因为所有故事都有来处。那个“做着甜蜜的梦”的孩子，那个想当“船长”陪伴妈妈远航的少年，起初并不知晓命运即将为他安排一场怎样漫长而沉重的“远航”。妈妈的摇篮曲是温暖的伏笔，当历史的飓风来临，这温暖将成为我们穿越寒冬的仅存火种。 第一乐章：岁月回眸组曲——河流与冬季 《走出岁月的冬季》创作于2007年。此时距离知青岁月已过去三十余年，时间的距离让我有了能够理性回望那条“岁月之河”的冷静。歌中“风吹来，雨打过，理想的彼岸在哪里”的诘问，是当年千万知青共同的迷茫。而我最终让旋律走向“唤来了满天霞霓”，因为我知道，我们确实走出了那个冬季——不是靠等待救赎，而是用青春的热血温度，一寸寸融化了自己生命的冻土。 《青春情怀》是我最早的知青题材创作，写于1997年。它最简单，也最沉重。“流向何方”的追问在曲调中反复回环盘旋，没有答案。那正是特殊年代青春本身的模样——充满力量却不知该向何处使，承载着理想却找不到着陆的口岸。 《你是否已经改变了昨日的苍凉》写于1997年8月。这首歌有着具体的故事：初冬飞雪中，老乡接过我们行装的粗糙双手；交换的扁担与字典；同样湿透的衣裳。我们牵挂的不仅是那片土地，更是那些曾与我们风里雨里艰难同担苦乐共尝的父老乡亲。这首歌是写给第二故乡的信笺，也是代我们知青族群发出的问候—— 我们变了，你们呢？那些曾经的苍凉，是否已在时代变迁时光流转中开出了不一样的繁花？ 第二乐章：青春写意组曲——四季与生死在这一组8首歌曲中，我试图用不同的笔调不同的曲风描绘出知青生活的不同切面。 《抛秧少女》里有早春的嬉戏，即使春寒逼人，即使从泥泞田埂滑进冷浸水田变成“泥猴猴”，青春总能在极度困苦中迸发出笑声。苦事乐写，这是对苦难的诗意反抗——我们就这样用歌声从沉重中打捞出轻盈。 《芦花吟》则是深秋的沉思。芦花“习惯了寂寞孤独”，却依然“摇曳出一串串芬芳的音符”。这是我们知青族群许多人的精神肖像：在孤独中学会与自然对话，在荒凉处发现美而与凄苦的处境达成共生与和解。 《我问洞庭湖》是一代人发自心底的呐喊。演唱者郭建宁老师编配的和声号子，让纤歌的苍凉与渔歌的惆怅交织回响在洞庭洪涛芦苇荡。“问那落水的太阳”，“问那朦胧的月光”，问的是天地，更是我们无处安放的青春。湖水不会回答，但问本身就是一种抵抗——不让无谓的隐忍继续沉默。 《月光洒落的河堤》是隐秘的柔情。那个年代的爱恋，大多如月光下的足迹，被岁月冲刷却从未真正消失。“心儿在遥遥相许”，这是属于我们的、克制而坚韧的浪漫。 《叹年华》是直白的咏叹。歌词道出了核心悲剧：“学业荒废梦难圆”。当“年华似水空流淌”的旋律响起，我仿佛又看见无数曾在幽暗煤油灯下苦读的青春身影，听见理想在沉沦与崛起的撞击中裂响。 《行路难》是我为李白诗作的谱曲。1997年选择这首诗，因为千年前的诗句竟如此贴切地描述了我们这代人的困境：“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”。但先贤的豪迈拯救了迷惘——“长风破浪会有时”。谱曲时，我让最后一句反复攀升，因为我们确实等来了“直挂云帆济沧海”的时刻，虽然无论对国家还是个人来说，代价巨大。 《生命永恒》是献给知青逝者的安魂曲。那些将年轻生命永远留在大漠山野的同学伙伴，他们的生命在异乡寒夜“像流星划过长夜”，他们没能迎来启航的春天，我们活着的人有责任记住他们、并留下他们的故事。 《启航在春天》是这一乐章的最强音，也是整场演唱会的题眼，由一位知青后代来演唱极有意义。词曲写于1997年。它既是礼赞改革开放春风吹遍祖国大地而国家全面复兴的“启航”，也是隐喻个人命运转折重生的“启航”。“我将用大地母亲赐予的智慧和力量”——这力量来自苦难的淬炼，来自土地的馈赠。我们失去了很多，也从土地里获得了坚韧的根系。 第三乐章：故土乡情组曲——第二故乡与精神原乡 《鹧鸪天·秋怀石涧村》《写意桃川》是对乡村风物的审美凝视。当年无暇欣赏的“茅棚水碓”“唐风宋雨”，在回望中显露出水墨画般的意境，时间过滤了苦味，留下了美的沉淀。改革春风惠及贫困乡村，第二故乡旧貌焕新颜，我们有责任为第二故乡的乡村振兴文旅推广做一点力所能及的事情。 《高泽源，我的第二故乡》标题已说明一切。从“你是那样的荒凉”到“一片绿色的海洋”，我们与土地互相塑造。青春拓荒的故事，最终成了我们共同的史诗。 《舞动潇湘》是对家乡故土的深情礼赞。母亲河湘江养育了我们，也目送我们远行。当我们归来，歌声里多了感恩的厚度。 《总在心底吹奏一支短笛》是这一乐章的总结，也是所有回忆的归处。那支短笛的乐声在纷繁的记忆中贯穿始终，“不管是苦雨的季节，还是云开雨霁”，短笛声也始终是打开与支撑我们人生信念的天音。 尾声：草根之歌 《草根曲》作为尾声再合适不过。是啊我们就是草根一族——“藏在泥土里，盼望着春天的消息”。野草卑微，但蓬勃坚韧；草根平凡，却紧密相连。“手挽着手啊，心贴着心，献给大地绿意”——这是我们的价值：用一代人的青春为大地增添过一抹绿色，哪怕这绿色曾浸透过稚嫩晶莹的泪水…… 创作断想 这场演唱会不是怀旧，更不是美化苦难。它是纪念，是安放，是发出自己声音的一场仪式。通过这18首歌，我试图完成一件事：不让那段岁月沦为沉默的废墟。 我们这一代人，被时代的大手曾随意摆放，但我们用青春丈量过土地，用汗水浇灌了荒芜，也在卑微失落中坚守了生而为人的尊严。 音乐是我选择的语言。当旋律响起，那段岁月不再是史书里冰冷肃穆的名词，而是有温度、有气息、有歌声的生命现场。那些逝去的青春，在歌声中获得了另一种永恒。 启航在春天——是的，我们曾经在最好的年华出发，穿越过漫长的冬季，最终在时代的春天回归、再启航……而所有这些歌，都是我们留给岁月的深深浅浅的风景线……