一堂清雅治愈的山水画基础课

江玉燕

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‍ 图文：江玉燕

一笔焦墨写龙骨，数点淡翠托云根。山水画的课堂上，松树画法基础课缓缓开启。没有浮躁的喧嚣，只有老师悉心的教授与学员孜孜的追求，整堂课循序渐进、充实细腻，每一个环节都恰到好处，让人沉浸其中，满满的治愈。

课前，老师精心准备了教案，为这堂课倾注了满满的心血。由于学员大多是山水画初学者，老师精心设计了通俗易懂、由浅入深的教学内容，提前梳理了松树绘画的核心技巧，详细分解了树干、树枝、松针的画法，条理清晰、重点突出，只为让每一位学员能听懂、有兴趣。

老师首先讲解理论，向学员们推介古人松树画法的精髓内容，重点介绍宋元时期写松的名家作品，为学员们打开了眼界。“松为山水之骨，苍劲而坚韧，画松先懂松，形神兼备方为佳作。”老师从远山孤松的疏朗、近坡古松的苍盛，到不同形态松树适配的山水意境，耐心分析构图技巧与笔墨逻辑，细致区分笔墨浓淡、干湿的运用诀窍，详细讲解如何用笔墨体现松树的苍劲生命力，如何通过线条疏密把控画面层次感，浅显易懂的讲解，让大家对画松有了初步的认知。

现场示范环节，老师手执画笔，逐步拆解绘画步骤，从根基开始细致演示。讲述树干的画法时，老师重点演示中锋用笔的技巧。老师落笔沉稳厚重，线条顿挫有力，毛而不光，通过墨色干湿变化，表现出树皮粗糙斑驳的纹理与苍劲有力的质感。老师反复强调，树干不要画得平直僵硬，应有起伏转折与粗细变化，才能充分体现松树的自然风骨。

演示树枝画法时，老师耐心细致地讲解了松枝主次分明、疏密错落的自然规律，要求画树枝时做到主枝舒展厚重、侧枝轻盈灵动，用笔虚实结合，刚中见柔，长枝短枝相互映衬，避免杂乱拥挤。老师用寥寥几笔，便画出了纵横交错、苍劲舒展的松枝的自然灵动之态。

老师介绍松针画法时，要求注意细节。老师放慢速度，分步精讲各种各样的松针的画法技巧，手把手示范了扇形、轮形、直挺松针以及马尾松等不同松针的画法，仔细讲解了攒针法与笔法连贯的松针的画法等基础技法，强调松针成簇不争乱、长短错落而不呆板，用笔轻快利落、收笔干净利落。要求浓墨点簇、淡墨铺衬，分组描画，品字层层叠加，做到疏密相间、错落有致。老师示范时，每一笔起落、轻重、虚实，都清晰易懂，让大家一目了然、心中有数。

教授环节之后，进入沉浸式学员练习环节。教室里静谧安然，只听到笔尖划过宣纸的沙沙轻响。每位学员都凝神静心、认真专注，对照老师的讲解和示范，慢慢揣摩笔墨技巧，认真勾勒树干、细心雕琢枝丫、耐心点画松针。大家或落笔从容，或细细斟酌，浑然沉浸在笔墨山水的乐趣之中。练习过程中，老师全程在教室里巡回走动、耐心指导，认真细致地关注每一位学员的绘画情况，不时俯身一对一指导，手把手纠正用笔手法，耐心讲解调整技巧。

这一堂松树画法基础课，内容丰富多彩，既有扎实的理论知识，又有直观的实操示范，更有贴心的手把手辅导，教学环节非常紧凑而高效。学员们克服了对技法生疏的恐惧，有了循序渐进的积累与沉淀。在笔墨流转的时光里，大家不仅初步了解了松树的基础画法，更是在静心研习、虚心求学的氛围中褪去了浮躁心态。学员们笔下稚嫩的松树渐渐成型，心中满是成就感。这样教传得法、学有所获的课堂，治愈了心绪，陶冶了情操，也感受了最温柔的岁月静好。