因缘聚艺，石落雪崩——记金雨人先生装置艺术落户箫逸美术馆

箫逸

　　长久以来，心底始终藏着一桩心愿，便是邀约校友金雨人先生携当代艺术佳作落户箫逸美术馆。数次惦念、几番斟酌，却总因档期错落、展期排布等缘由错失机缘，这份期许便在岁月里缓缓搁置，静待恰逢其时的相逢。近日偶然听闻，金雨人先生的装置作品展于温州墨池坊落幕在即，即将撤场收作，千载难逢的契机骤然降临，萦绕心头许久的邀约之念，终于寻到落地的出口。五月三十一日清晨，我一早驱车赶赴温州墨池坊，亲身参与撤展搬运，将这批满载艺术哲思的装置作品，悉数转运至龙港箫逸美术馆，促成这场跨越城市的艺术相聚。

　　金雨人先生是国内颇具辨识度的当代艺术家，人生轨迹与中国现代美术发展史紧紧相融，亲历过上世纪八十年代轰轰烈烈的八五新潮艺术运动。那是中国艺术挣脱固有桎梏、冲破传统边界的黄金年代，无数青年艺术家怀揣理想，挣脱思维束缚，探寻全新的艺术表达，金雨人便是浪潮之中躬身求索的一员。但在九十年代末，当不少同行投身艺术市场、周旋各类商业展览与名利场时，他却毅然抽身繁华闹市，择取杭州富春江畔一隅归隐安居。富春江山水清幽、风物静雅，远离都市喧嚣与行业浮躁，往后数十年光阴，他守着一方居所，隔绝功利纷扰，沉下心来日日伏案思索、埋头创作。他极少奔赴各类商业画展，不刻意经营人脉名望，不迎合市场审美去量产作品，大半艺术生涯都在独处中度过，创作之路清冷孤寂，却也在漫长独处里沉淀出独属于自己的艺术语言，在当代装置艺术领域走出一条沉静内敛的路径。

　　我与雨人先生结缘，缘起浙江美术学院的求学岁月，他是我的同籍学长，一段同乡之谊，串联起数十年的萍踪往来。回溯上世纪八十年代，彼时国内美育资源稀缺，能够考入中国美术学院深造的学子寥寥无几，同出自一片故土，又同在西子湖畔求学，相似的成长底色、共同的求学境遇，让我们初见便生出亲近之感，顺理成章结下同窗情谊。求学光阴匆匆而过，毕业之后，人生轨迹悄然分岔：我回到故土扎根教育行业，终日与笔墨丹青为伴，深耕传统书画教学，守着三尺讲台与一纸水墨，深耕本土美育；雨人先生生性自由不羁，不愿被安稳的日常束缚，怀揣艺术理想四处游历采风，踏遍山河寻访创作灵感。自此天各一方，各自奔赴人生前路，日常联络日渐稀疏，岁月在遥遥相望里悄然流逝。时隔经年，近些年我时常在各地艺术展讯、艺术论坛之中看见他的名字，知晓他数十年潜心创作不曾停歇，艺术作品愈发成熟厚重，昔日同窗的情谊，也在点滴讯息里慢慢回暖。

　　我深耕传统国画数十载，毕生浸淫笔墨章法、花鸟山水，自幼浸染中式传统审美，习惯于在水墨留白、线条皴擦里体悟艺术意蕴，对于先锋前卫的当代装置艺术，始终存有隔阂与陌生，从前只在画册与新闻里浅尝辄止，从未近距离触摸装置艺术的内核。此番墨池坊撤展初见《雪崩》这件代表作时，我站在作品前茫然驻足，望着堆叠错落、形似雪山的装置，反复打量却无从领会创作深意，心中暗自感慨当代艺术表意晦涩，一时全然摸不透作品蕴藏的内涵。直到撤展收拾展品，随手挪动一块基座砖石，堆叠的石块顺势轰然滚落，错落坍塌的瞬间，整座人工雪山骤然崩裂，霎那间我豁然顿悟，原来这一动一落之间，便是艺术家想要诠释的“雪崩”，山石倾颓、雪域崩塌的意境，全藏在可动可落的装置结构之中。一瞬间，先前所有的困惑烟消云散，忽然读懂这件作品暗藏的巧思与哲思，装置艺术的妙处，正在于动静之间的瞬息变化。

　　我们把作品细心拆解、妥善打包，大大小小的装置构件满满当当装满一整车，收拾完毕已是暮色沉沉，顾不得旅途疲惫，连夜驱车从温州奔赴龙港，满载艺术热忱将展品平安送入箫逸美术馆。彼时馆内正常态化展出《老艺匠剪纸精品展》，传统非遗剪纸铺满主展厅，红纸镂刻间尽是民间匠心与传统审美，水墨剪纸的古朴气韵与先锋装置艺术气质迥异。为了不打乱原有展览布局，同时给当代装置作品一处独立舒展的展示空间，几经实地踏勘斟酌，最终敲定将金雨人先生的装置作品，单独陈设于方素清色彩技能大师工作室内。一室之内，一边是沉淀民俗文脉的非遗剪纸，一边是融汇当代思想的先锋装置，传统与现代隔室相望，新旧艺术在此奇妙相逢，让整座美术馆的艺术层次愈发丰盈多元。

　　装置艺术不同于静态书画，画作落笔成型、一经装裱便定格样貌，而装置作品的灵魂蕴藏在搭建陈设的全过程，从选材塑形到现场组装，每一步布置都是二次创作，一件成熟装置的落地，往往要耗费漫长时日打磨推敲。恰逢雨人先生短暂驻足温州，不久便要启程赶赴上海，担忧展品陈设仓促失了创作本意，我主动提出协助布展，一同完成《雪崩》这件作品的落地搭建，雨人先生欣然应允，二人便在工作室开启一场随性自在的现场创作。

　　布展伊始，我们先依据工作室空间尺度敲定摆放方位，找平地面、固定金属底座，再着手堆叠构成雪山主体的石块。细看之下才发觉，眼前看似厚重敦实、带着山石粗粝质感的石料，并非天然岩石，而是艺术家特制的泡沫砖坯。雨人先生耗费大量心血做肌理染色，先通体浸染上深邃墨黑，再分层晕染雪白、天蓝、釉里红、大红、洋红等浓烈色彩，多遍反复浸染上色，色块深浅交错、质感层次丰富，视觉上以假乱真，远远望去如同历经风霜的天然山石，沉甸甸压覆在基座之上，匠心藏在每一道染色肌理之中。

　　堆叠山石的过程没有刻板定式，不必拘泥固定形式，不必严苛遵循图纸，随性自在、随心添补，便是这件装置独有的创作乐趣。我们一边闲谈过往同窗旧事、畅谈这些年各自的艺术见闻，一边随手添放泡沫石，大大小小的构件层层垒叠，高一处、低一截，随性错落间，巍峨雪山的形态缓缓成型。闲谈笑语萦绕工作室，繁重的布展劳作变得轻松惬意，没有创作的紧绷焦灼，只在从容摆弄石料里，静待艺术形态自然生长。

　　一块块泡沫砖石，从上海启程落地温州墨池坊，再跨越县域辗转来到龙港箫逸美术馆，数次搬迁流转，每一次转运都在悄然改变石块的摆放位置。上一轮在上海展馆，它或许居于雪山之巅、万众瞩目；落脚温州墨池，便深埋山体内层、隐于一众石块之间；待到迁居龙港，又被摆在作品最外侧，直面观者目光。小小石块辗转漂泊、位置无常，望着不断变换方位的石料，我不由得联想到俗世人生，世间众人的际遇起落，恰似这些奔波辗转的石头。有人身居高位、风光无限，有人奔波市井、谋生劳碌，境遇落差恍若山石排布之别，可世事从无定数，时代浪潮瞬息万变，今日奔波劳碌的平凡人，来日亦有可能时来运转、成就事业，荣华落魄从来都是世事轮转的常态，这便是《雪崩》这件作品暗藏的人生哲思，也是雨人先生借山石喻人世的创作本心。

　　艺术创作素来苦乐相伴，前期选材制坯、反复染色，经年累月伏案打磨，是独处时漫长枯燥的辛劳；而线下布展、现场塑形，在谈笑间见证作品从零散构件化为完整艺术形态，又是满心充盈的欢喜。从空荡底座到巍峨雪山落成，堆叠的每一块砖石，都是创作的具象表达，整个现场陈设的过程，便是装置艺术最终的成型之路。于装置艺术而言，落地搭建从来不是简单的展品摆放，而是创作不可或缺的收尾篇章，人与物相融，思绪与形态共生，作品在一次次移动、重组之中，才真正拥有鲜活的生命力。

　　一纸因缘，牵起跨越数十年的同窗情谊；一车奇石，载着当代艺术奔赴乡土美术馆。传统剪纸与先锋装置共处一馆，老手艺与新思想在此对话碰撞，既是我多年邀约心愿的圆满落地，亦是本土美术馆拓宽艺术边界、兼容多元审美的一次珍贵尝试。往后驻足箫逸美术馆方素清色彩工作室，凝望这座随时可崩的人造雪山，既能看见一位隐居山水的艺术家数十年的坚守，也能于山石起落之间，品读藏在艺术里的人间百态。

杨德孝，毕业于浙江美术学院（现中国美术学院），中国民主促进会会员，箫逸美术馆馆长，国家一级美术师。