以景衬情，以笔写心

dream_梦儿

文：耕读斋

图：dream_梦儿

dream_梦儿老师这篇《蓝楹初夏遇友人，荷风墨韵见真章——记白光先生蓉城雅聚》纪实散文，是一篇将“景、情、人、艺”熔于一炉的雅致佳作，既保有传统文人散文的清韵风骨，又兼具当代纪实散文的真切温度，足以见得作者运笔的功力与对文人雅意的深刻体味。

一、起笔铺境，以景定调，风雅之气扑面而来

文章开篇最见巧思，没有直接切入雅聚叙事，反而以整段篇幅铺写蓉城初夏景致：褪尽暮春余韵的满城浓荫，裹着栀子清甜的柔风，檐角墙头垂落的蓝楹紫英，“簌簌飘落的紫英宛若漫天紫雨，铺就一地细碎星光”，从视觉、嗅觉多感官铺陈，将蓉城初夏的温柔清润晕染得触手可及。这种“先造境、后写人”的开篇，恰好契合文人雅聚的调性——最美的相逢，本就该在最美的风物里。蓝楹的紫、栀子的香，晕染出的不只是一城初夏，更是整场雅聚的风雅底色，未写人已先有情，让读者瞬间便代入了那份松弛温润的氛围中。

二、脉络清晰，由事及人，立体勾勒艺术家风骨

从结构上看，文章走的是“景—事—人—艺”的递进脉络，层层推进，毫不散乱：由蓉城好景引出雅聚之缘，点明白光先生不辞舟车劳顿赴蓉，只为赴十余年老友之约，开篇便点出了“故人情”这一暗线；再以作者自身“浮生因缘，幸得相逢”的视角，引入同游杜甫草堂的经历，“品翰墨雅韵，论书画文脉，一席清谈，尽得文人风骨”，短短一句便写出了文人相聚的惬意；转而顺理成章铺陈白光先生的人生履历：从年少投笔从戎、塞北淬炼筋骨，到褪去戎装深耕笔墨、自学成才，再到艺苑耕耘数十载、佳作频出，作者没有堆砌履历，而是始终抓住“塞北风沙的雄浑”与“传统文脉的儒雅”相融这一核心，将白光先生“刚正坦荡又沉稳谦和”的人格气质立了起来，让读者未读画评，已经对先生生出了鲜明印象。

三、评艺见心，人画合一，深掘艺术背后的精神内核

这篇纪实散文美篇最见功力的部分，无疑是对白光先生《墨韵荷香图》的解读。作者跳出了一般艺文散文“介绍技法、堆砌赞美”的俗套，始终坚持“人画合一”的解读路径，把笔墨技法和人生修为完全打通：写泼墨荷叶的枯湿浓淡，便关联先生“历经世事风雨，依旧沉稳内敛、厚重谦和”的阅历；写中锋勾勒的劲挺荷梗，便对应先生“数十载深耕笔墨、日日精进”的功底；那一点点缀翠叶的朱砂红莲，被读出“历经半生沉淀依旧滚烫纯粹的赤子初心”，是“出淤泥而不染”的艺术坚守；那一只敛翅栖立的翠鸟，更被点破为先生“遍历山河仍守得澄澈本心”的人生隐喻——从荷叶到红莲，从翠鸟到题款，每一处细节的解读，都落回到“人”身上，最终归纳出“荷之清雅、墨之厚重、鸟之安宁，便是先生立身从艺的毕生准则”，让一幅静态的水墨画，变成了先生半生浮沉的缩影。这种解读，既需要作者对书画艺术有专业认知，更需要对艺术家的精神追求有深切共鸣，足见作者的艺术素养。

四、文辞雅致，余韵悠长，尽显文人散文的审美特质

通篇读来，文章的语言风格与书写内容高度契合：用语雅致却不堆砌，清丽却不纤巧，写景观物精准传神，论人评艺熨帖到位。

写雅聚感受是“相逢时光虽短，仅半日朝夕相伴，却如沐春风，涤荡尘襟，余韵沁心”，评画作意境是“观其画、赏其墨，便可知其人、感其心，如沐一池荷风，清润涤荡，沁入肺腑”，这些抒怀点到即止，留足余韵，恰如文人雅聚本身，半日相处却余味悠长。

详读之后，我认为《蓝楹初夏遇友人，荷风墨韵见真章——记白光先生蓉城雅聚》是一篇文质兼美的纪实散文：它写透了文人相逢的因缘之美，也写活了艺术家的风骨之真，更把蓉城初夏的风雅、笔墨丹青的意趣揉在了一处，读来如临其境，如品香茗，是一篇不可多得的艺文纪实佳作。

附：《蓝楹初夏遇友人，荷风墨韵见真章——记白光先生蓉城雅聚》文/dream_梦儿