<b>一、作者小传:杏坛执守,诗心自持</b><br> 赵旦,江苏常熟人,当代基层教育工作者,于三尺杏坛深耕不辍,以教书育人为本业;业余潜心古典文学研习与传统诗词、楹联创作,笔耕不辍,才情内敛,是江南地域文化滋养下成长起来的实力派业余诗人。现为<b>江苏省楹联研究会会员、常熟市诗词协会会员、菱花馆艺文社会员、常熟市民间文艺家协会会员,</b>身兼多重文艺社团身份,既扎根乡土文脉,又融入区域诗词创作交流圈,在传承古典格律文学的道路上稳步前行。<br>常熟自古文脉绵延,琴川河水清润,虞山钟灵毓秀,旧山楼、虚廓园等人文胜迹星罗棋布,钱谦益、柳如是、翁同龢等历代文人墨客留下深厚积淀。生于斯、长于斯的赵旦,自幼浸润于江南书香氛围,对古典诗词的平仄韵律、意境营造、情感表达有着天然的亲近与领悟。作为在职教师,他兼具理性的思辨力与感性的共情力,将职业赋予的耐心、细致与人文关怀,悉数融入诗词创作之中。其创作不追名逐利,不逐新潮浮夸,坚守传统格律正途,以真情为笔,以乡土为根,以人生感悟为魂,作品多写江南风物、虞山景致、节令感怀、人生况味、旧地情思,风格清丽婉约、质朴真挚,既有江南文人的清雅之气,又有寻常生活的烟火温度,于浅吟低唱间,道出内心的柔软与坚守,在当代业余诗词创作者中,形成了独属于自己的清新风貌。<br> 赵旦的创作路径,是典型的<b>文人余事、以诗养心</b>。他不以创作谋生,不以作品博名,而是将诗词作为情感的出口、精神的寄托、生活的雅趣。工作之余,踏春、登高、回乡、雅集、观花、怀古,皆可入诗;一草一木、一泉一石、一亭一楼、一笛一琵琶,皆可生情。其身份的双重性——教师的严谨与诗人的浪漫,乡土的厚重与江南的灵秀,共同塑造了他的创作底色:守正、真诚、清雅、温润。在快餐化、碎片化的当代语境下,他坚守古典诗词的格律规范,尊重传统文体的审美特质,用小令、中调抒写日常,用律诗、绝句描摹风物,用联语寄托情思,既延续了虞山诗派的文脉余韵,又赋予传统诗词以当代人的生活气息与情感体验,是江南乡土诗词创作中,一位沉静而执着的践行者。 <b>二、创作整体风貌:情寄江南,韵守格律</b><br> 赵旦的诗词作品,数量精而质量稳,题材集中于<b>乡土纪游、节令感怀、旧地怀古、人生感悟、相思忆旧</b>五大维度,体裁以词为主,兼涉五言律诗,恪守平水韵与词林正韵,遵循词牌格律,对仗工整、韵律和谐,无拗救失度之病,无生造晦涩之语,呈现出<b>清丽自然、婉约含蓄、质朴情深、意境空灵</b>的整体艺术风格。<br><b> 其一,题材本土化,根植虞山文脉。</b>其作品几乎都围绕常熟本土展开:虞山、旧山楼、曾氏虚廓园、秦淮余韵、江南春景、重阳秋色、红豆相思、乡土人情,构成了他创作的核心意象群。他写家乡的山、水、楼、园,写童年的记忆、归乡的感慨、雅集的温情,字里行间满是对故土的眷恋与对本土文化的认同,是虞山文化在当代诗词创作中的鲜活回响。<br><b> 其二,情感生活化,以小景见深情</b>。不同于专业诗人的宏大叙事,赵旦的情感表达多源于日常:踏春的欣喜、登高的悠然、重阳的闲适、回乡的怅惘、旧地的思念、世事的通透,皆为普通人的真实心境。他不写空洞的豪情,不抒矫饰的悲喜,而是从细微处落笔,一篱黄花、一汪清泉、一树桃花、一架秋千、一段旧路、一声燕啼,皆能触发情思,以小景寓大情,以浅语道深意,贴近生活,打动人心。<br> 其三,<b>语言清雅化,浅白中见功底。</b>其语言风格承袭婉约词派,摒弃华丽辞藻的堆砌,不用冷僻典故,多用口语化、生活化的词汇,却能在浅白中见韵律,在平淡中显意境。词句流畅自然,如话家常,却严守格律,平仄合度,韵脚和谐,体现出深厚的古典文学素养。他的词,易读、易懂、易共情,却不失古典诗词的雅致与韵味,实现了<b>通俗与典雅的平衡。</b><br> 其四,<b>意境空灵化,情景交融相生。</b>其作品注重意境营造,善用白描手法,勾勒江南山水、田园风光、人文古建,景中含情,情中藏景。写春则蝶飞鸟鸣、草长泉清;写秋则黄花疏篱、秋月斜挂;写楼则红豆枝头、明月如钩;写山则十里青翠、江流如练。意境空灵悠远,不粘不滞,既有画面感,又有留白之美,读来如置身江南烟雨中,心境澄澈。<br> 其五,<b>主旨哲思化,于感悟中见通透</b>。部分作品跳出写景抒情的浅层表达,融入对人生、世事、情感的哲学思考,写世事无常、修心为本,写情缘如梦、得失随缘,写岁月老去、初心不改,在婉约中藏豁达,在怅惘中显通透,体现出中年创作者的人生积淀与精神境界。 <b>三、代表作品深度点评</b><br><b>(一)节令感怀:闲适清雅,留住韶光——《西江月·壬寅重阳感赋》</b><br>佳节重阳又至,天边秋月微斜。<br>疏篱顶上瘦黄花,难得闲来词画。<br>几笔岸边翠柳,几行屋脚甜瓜。<br>不添烟雨不笼纱,只把韶光留下。<br> 这首《西江月》是赵旦节令词的代表作,写重阳佳节的闲适心境,语言浅白,意境清雅,格调悠然,尽显江南文人的恬淡情怀。<br> 上阕开篇点题,“佳节重阳又至,天边秋月微斜”,以白描手法勾勒重阳夜景,秋月微斜,静谧安详,无悲秋之叹,有闲适之趣。“疏篱顶上瘦黄花”,选取重阳经典意象“黄花”,以“瘦”字状其形态,清雅脱俗,不写繁花似锦,只写疏篱瘦菊,契合文人淡泊之志。“难得闲来词画”,直抒胸臆,道出身为教师,于忙碌工作中偷得浮生半日闲的珍贵,以诗词书画自娱,尽显文人雅趣。<br> 下阕继续描摹田园小景,“几笔岸边翠柳,几行屋脚甜瓜”,视角由远及近,从天边秋月到岸边翠柳,再到屋下瓜果,画面层次分明,充满生活气息。“几笔”“几行”,用词极简,勾勒出江南乡村的清新景致,无雕琢之痕。末句“不添烟雨不笼纱,只把韶光留下”,为本词点睛之笔,跳出传统重阳的悲秋、思乡、怀远的窠臼,不刻意营造朦胧烟雨的伤感意境,只愿留住眼前的美好时光,直白而真挚,豁达而温暖,将节日的闲适、对生活的热爱、对时光的珍惜融为一体,余味悠长。<br> 全词严守《西江月》格律,韵脚和谐,对仗工整,无一字冗余,无一句矫情,以小景写闲情,以浅语寄深情,是当代节令词中难得的清新之作,尽显作者平和淡然的人生态度。<br><b>(二)春日纪游:清丽灵动,怅惘藏心——《行香子·踏春》</b><br>又见山青,去觅桃红。更林间石径留踪。<br>泉流清秀,草长蓬松。恰蝶儿匿,鸟儿啭,蜜儿疯。<br>疏篱依旧,柴门新扎,念当时如玉颜容。<br>无言往复,回首西东。只一场情,一场梦,一场空。<br> 此词为春日踏春之作,上阕极写江南春景之美,灵动鲜活;下阕陡转抒情,怅惘感伤,以乐景衬哀情,对比强烈,情感真挚,是赵旦抒情词的典范。<br> 上阕绘春,层次清晰,色彩明丽。“又见山青,去觅桃红”,开篇点出踏春主题,“又见”二字,暗含年年春至、岁岁寻春的习惯,亲切自然。“林间石径留踪”,写踏春之行,足迹遍布山林,充满生机。“泉流清秀,草长蓬松”,白描泉水、青草,“清秀”“蓬松”二词,精准传神,将春日泉水的澄澈、青草的繁茂写得栩栩如生。“恰蝶儿匿,鸟儿啭,蜜儿疯”,三句鼎足对,是全词最灵动之笔,蝶藏、鸟鸣、蜂忙,以拟人手法写尽春日万物的生机与活力,有声有色,有动有静,读来仿佛置身春日山林,耳畔鸟鸣蜂舞,眼前蝶戏草青,意境鲜活。<br> 下阕笔锋一转,由景入情,“疏篱依旧,柴门新扎,念当时如玉颜容”,眼前景物依旧,疏篱、柴门还是旧时模样,却触发了对往昔故人的思念,“如玉颜容”,以古典意象写心中之人,含蓄温婉。“无言往复,回首西东”,写踏春时的心神不宁,徘徊往复,回首张望,却不见故人,动作描写尽显内心的怅惘。末句“只一场情,一场梦,一场空”,连用三个“一场”,排比句式,情感层层递进,将思念的无果、情缘的虚幻、内心的失落道尽,直白而沉痛,无一字雕琢,却直击人心。<br> 全词上阕乐景,下阕哀情,乐景愈美,哀情愈切,对比鲜明,张力十足。格律严谨,语言灵动,抒情自然,将春日踏春的欣喜与思念故人的怅惘完美融合,体现了作者婉约细腻的情感表达能力,是情景交融的佳作。 <b>(三)旧地怀古:物是人非,魂牵梦萦——《唐多令·旧山楼》</b><br>红豆展枝头,桃花弱水流。半亩前,明月如钩。且醉笛音倾过往,虽未改,几人留。<br>梅落雪来收,木廊曾错眸。画中仙,甚是悠游。只是读书郎已老,魂梦里,旧山楼。<br> 旧山楼是常熟经典人文古迹,承载着深厚的历史文脉,此词为怀古忆旧之作,写旧山楼的景致,抒物是人非的感慨,情系古迹,意寄流年,深沉而典雅。<br> 上阕起笔写景,“红豆展枝头,桃花弱水流”,选取红豆、桃花、流水三大意象,红豆寓相思,桃花映春色,流水叹流年,意境悠远。“半亩前,明月如钩”,勾勒旧山楼的月夜景致,半亩方塘,一弯新月,静谧空灵,古韵盎然。“且醉笛音倾过往”,以笛声为引,沉醉于古乐之中,追忆过往岁月,“倾过往”三字,道尽满腹心事。“虽未改,几人留”,点睛之笔,旧山楼的景致依旧,明月、红豆、桃花、流水未曾改变,却物是人非,故人已逝,知音难觅,怅惘之情油然而生。<br> 下阕继续深化怀古之情,“梅落雪来收,木廊曾错眸”,写冬去春来,梅花落尽,白雪消融,木廊依旧,曾在此处与故人邂逅相遇,“错眸”二字,含蓄写相遇的美好,古典温婉。 “画中仙,甚是悠游”,写旧时之人如仙子般悠然自在,与眼前的孤寂形成对比。末句“只是读书郎已老,魂梦里,旧山楼”,直抒胸臆,当年在旧山楼读书的少年已然老去,唯有在魂梦之中,重回旧地,将对古迹的眷恋、对流年的感慨、对往昔的怀念融为一体,深沉真挚,感人至深。<br> 全词以旧山楼为核心意象,串联红豆、桃花、明月、笛声、木廊、梅花等古典意象,意境古朴,韵律和谐,怀古而不伤感,忆旧而不沉沦,将人文古迹与个人情感深度融合,既写出了旧山楼的古韵之美,又抒发了岁月老去的人生感慨,是地域怀古词中的精品。<br><b>(四)登高揽胜:江山如画,情寄山水——《相见欢·登虞山》</b><br>春城十里山青,鸟啼鸣。绿柳枝犹拂水,是多情。<br>醉弦乐,倚楼阁。望江亭,滚滚东流如练,远天横。<br> 虞山为常熟地标,此词写登虞山所见之景,格调开阔,意境雄浑,一改婉约之风,尽显江南山水的清丽壮阔,是作者写景词中的开阔之作。<br> 上阕写山中春景,“春城十里山青,鸟啼鸣”,开篇便境界开阔,十里春城,满山青翠,鸟鸣声声,有声有色,勾勒出虞山春日的磅礴生机。“绿柳枝犹拂水,是多情”,以拟人手法写垂柳拂水,仿佛含情脉脉,将无情之景赋予有情之心,温婉灵动,尽显江南山水的柔情。<br> 下阕写登高之感,“醉弦乐,倚楼阁”,写在楼阁之中,沉醉于弦乐之美,倚栏远眺,悠然自得。“望江亭,滚滚东流如练,远天横”,视角由山转水,写长江东流,如白练奔腾,远天相接,意境雄浑壮阔,一改小令的婉约细腻,呈现出开阔大气的风貌。“滚滚东流”写江水的奔腾不息,“远天横”写天地的辽阔无垠,寥寥数字,勾勒出江山如画的壮美景致。<br> 全词篇幅短小,却意境开阔,由山景到水声,由近及远,层次分明,语言凝练,格律严谨。既有江南山水的清丽柔情,又有江山揽胜的壮阔大气,体现了作者创作风格的多样性,以极简之笔,写极美之景,情寄山水,心怀豁达。 <b>(五)田园纪游:清新质朴,乡土情深——《游曾氏虚廓园》</b><br>岸又新栽柳,杨花几可来。<br>柴扉青竹点,兰棹碧波开。<br>扑走滩前鹭,登临水上台。<br>能和君醉处,有那旧时苔。<br> 此为五言律诗,是作者纪游诗的代表作,写游览曾氏虚廓园的所见所感,严守律诗格律,对仗工整,韵脚和谐,清新质朴,乡土情深。<br> 首联“岸又新栽柳,杨花几可来”,开篇点出游园时节,岸边新柳初栽,杨花将至,春意盎然,“又”字暗含多次游园的习惯,亲切自然。<br> 颔联“柴扉青竹点,兰棹碧波开”,对仗工整,“柴扉”对“兰棹”,“青竹”对“碧波”,“点”对“开”,用词精准,勾勒出园林的清幽景致:柴门点缀青竹,小舟划破碧波,画面清新雅致,古韵十足。<br> 颈联“扑走滩前鹭,登临水上台”,继续写游园之行,滩前白鹭惊飞,登上水上高台,动静结合,充满生活情趣,“扑走”二字,生动传神,尽显自然之趣。<br> 尾联“能和君醉处,有那旧时苔”,抒情点睛,能与知己一同沉醉的地方,唯有这长满旧苔的园林,“旧时苔”暗含岁月的积淀、故地的温情,将游园的欣喜、知己相伴的惬意、对故园的眷恋融为一体,余味悠长。<br> 全诗为标准五言律诗,平水韵押韵,中二联对仗严谨,无一字闲,无一句废,以白描手法写园林景致,清新自然,质朴情深,体现了作者深厚的律诗功底,是当代乡土纪游律诗中的佳作。<br><b>(六)人生哲思:通透豁达,修心为本——《鹧鸪天·世事无常》</b><br>不问秋来不问春,山中来去月和云。<br>眼前斜径当随意,阶上浮尘莫作真。<br>花正好,鸟还嗔,一汪泉可润枯根。<br>原来苦觅菩提树,修在心间一扇門。<br> 此词为人生感悟之作,跳出写景抒情的范畴,融入对世事、人生、修行的哲学思考,格调豁达,意境通透,是作者思想深度的集中体现。<br> 上阕开篇便显豁达,“不问秋来不问春,山中来去月和云”,不问春秋更替,不计岁月流转,只在山中与明月、白云相伴,远离尘世纷扰,尽显淡泊名利、超然物外的情怀。“眼前斜径当随意,阶上浮尘莫作真”,人生之路,曲折随意,尘世浮华,如阶上尘埃,不必当真,以浅语道破人生真谛,通透豁达。<br> 下阕继续以景喻理,“花正好,鸟还嗔,一汪泉可润枯根”,眼前花开正好,鸟鸣声声,一汪清泉便能滋润枯根,以自然之景喻人生之理:平凡之物,自有力量,简单生活,自有美好。末句“原来苦觅菩提树,修在心间一扇門”,点睛之笔,升华主旨,世人苦苦寻觅修行的菩提树,殊不知真正的修行,不在外物,而在心间,修心即是修行,哲理深刻,发人深省。<br> 全词语言质朴,哲理深邃,严守《鹧鸪天》格律,韵脚和谐,将自然之景与人生哲思完美融合,没有空洞的说教,只有真切的感悟,体现了作者中年之后的人生积淀与精神境界,豁达通透,温润人心,是当代哲理词中的精品。 <b>(七)相思忆旧:婉约含蓄,情深意切——《武陵春·花朝》</b><br>已送墙边梅一簇,风过小园新。<br>去岁今时又此门。浅笑烙深痕。<br>红紫还得云裳衬,不见女儿巡。<br>唯有秋千载个春,曾戏梦中人。<br> 花朝节为春日传统佳节,此词写花朝忆旧,婉约含蓄,相思情深,是作者相思词的代表作,承袭婉约词派的精髓,意境空灵,情感真挚。<br> 上阕写花朝景致与往昔回忆,“已送墙边梅一簇,风过小园新”,梅花已落,春风吹过小园,万物更新,点出花朝时节的物候变化。“去岁今时又此门,浅笑烙深痕”,化用古典诗词意境,去年今日,重游此门,故人的浅笑,深深烙印在心底,“烙深痕”三字,直白而深情,写出记忆的深刻。<br> 下阕写眼前的孤寂与相思,“红紫还得云裳衬,不见女儿巡”,满园红花紫花,依旧需要美人映衬,却不见昔日佳人的身影,以美景衬孤寂,相思之情更浓。“唯有秋千载个春,曾戏梦中人”,末句空灵悠远,只有秋千依旧,载着春日时光,曾与梦中之人在此嬉戏,虚实结合,将思念的怅惘、往昔的美好、眼前的孤寂融为一体,含蓄温婉,余味无穷。<br> 全词篇幅短小,情感饱满,语言清丽,意象鲜明,以花朝为背景,以秋千为核心意象,写尽相思之苦、忆旧之愁,符合婉约词的审美特质,是当代相思小令中的清新之作。<br><b>(八)雅集抒怀:温情脉脉,相思流年——《临江仙·乙巳秋分虞山雅集》</b><br>再见当时明月,霓裳依旧新尘。<br>山楼高处塔铃闻,桂枝香十里,灯下酒犹温。<br>横笛厌吹愁绪,琵琶弹破离痕。<br>系舟归后倚栏人。相思随两鬓,斑白是真身。<br> 此词为秋分虞山雅集之作,写雅集的温情、故人的相聚、离别的相思、岁月的老去,情感深沉,意境古朴,是作者长调词的代表作。<br> 上阕写雅集景致与氛围,“再见当时明月,霓裳依旧新尘”,明月依旧,故人重逢,衣衫虽染新尘,情谊依旧如初,“再见”二字,暗含久别重逢的欣喜。“山楼高处塔铃闻,桂枝香十里,灯下酒犹温”,选取山楼、塔铃、桂枝、美酒等意象,勾勒出雅集的清幽雅致,桂枝飘香,酒香氤氲,塔铃声声,充满温情与诗意。<br> 下阕写雅集后的离别与相思,“横笛厌吹愁绪,琵琶弹破离痕”,笛音、琵琶声中,满是离别愁绪,“厌吹”“弹破”,用词精准,写出不愿面对离别、却又无可奈何的心境。“系舟归后倚栏人”,写雅集结束,系舟归去,独自倚栏,孤寂之感顿生。末句“相思随两鬓,斑白是真身”,点睛之笔,相思之情,伴随岁月,染白双鬓,斑白的鬓发,是岁月的痕迹,也是相思的见证,将深情与流年融为一体,深沉真挚,感人至深。<br>全词为《临江仙》正格,格律严谨,韵脚和谐,意象古朴,将雅集的温情、离别的愁绪、岁月的感慨、相思的深情层层递进,语言典雅,意境悠远,体现了作者驾驭长调的能力,是当代雅集抒怀词中的佳作。 <b>(九)红豆寄情:魂梦相依,初心不改——《卜算子·旧山楼红豆诗会作》</b><br>月在北山巅,人在西楼住。魂梦新楼读旧楼,早在前生顾。<br>连饮有郎君,种过桃花树。一卷廊前雪落时,再踏寻梅路。<br>此词为旧山楼红豆诗会而作,红豆寓相思,旧楼寄情怀,魂梦相依,初心不改,意境空灵,情感温婉。<br> 上阕写月夜情思与旧楼眷恋,“月在北山巅,人在西楼住”,以明月、西楼为意象,勾勒出月夜的静谧清幽,古典婉约。“魂梦新楼读旧楼,早在前生顾”,魂牵梦萦于旧山楼,仿佛在前生便已结缘,将对旧楼的眷恋、对文脉的认同,写得空灵浪漫,充满诗意。<br> 下阕写往昔温情与未来期许,“连饮有郎君,种过桃花树”,写昔日与知己相伴,饮酒赏花,种下桃树,画面温馨美好。“一卷廊前雪落时,再踏寻梅路”,雪落廊前,手持书卷,再度踏上寻梅之路,以寻梅喻寻心、寻情、寻初心,意境清雅,期许美好,尽显文人的雅致与执着。<br> 全词为《卜算子》正格,短小精悍,意象鲜明,红豆、旧楼、明月、桃花、飞雪、梅花,串联起古典情思,语言凝练,情感温婉,将诗会的感悟、旧地的情怀、初心的坚守融为一体,是应景诗词中的精品。<br><b>(十)回乡感怀:物是人非,乡愁绵长——《解佩令·壬寅回乡》</b><br>当时曾住,今时还顾。旧容颜,分明新路。<br>有燕穿空,却不见,那年巢处,欲相邀,不知怎语。<br>离时这处,归时这处。是依稀。儿时门户。<br>且看门前,那绿池,顽童如故。欲相呼,不知怎语。<br> 此词写壬寅年回乡的感慨,以白描手法,写归乡所见,抒乡愁绵长,物是人非的怅惘,真挚动人,是作者乡土词的巅峰之作。<br> 上阕写归乡初见,“当时曾住,今时还顾。旧容颜,分明新路”,儿时居住之地,如今重回,旧时的模样还在,脚下却是崭新的道路,熟悉与陌生交织,乡愁顿生。“有燕穿空,却不见,那年巢处,欲相邀,不知怎语”,燕子依旧在空中穿梭,却找不到当年的旧巢,想与故人相邀,却不知如何开口,以燕子为喻,写物是人非的怅惘,含蓄真挚。<br> 下阕深化乡愁,“离时这处,归时这处。是依稀。儿时门户”,离开时是此地,归来时仍是此地,儿时的家门,依稀可见,模糊而亲切。“且看门前,那绿池,顽童如故。欲相呼,不知怎语”,门前的绿池依旧,顽童嬉戏的模样一如当年,想呼唤儿时的伙伴,却又不知如何言语,动作与心理描写细腻传神,将归乡的欣喜、陌生、怅惘、怀念融为一体。<br> 全词语言浅白如话,却情感饱满,以“不知怎语”反复咏叹,强化乡愁的绵长与无奈,格律严谨,意境真挚,没有华丽辞藻,却直击人心,写出了所有归乡人的共同心境,是当代乡土乡愁词中的经典之作。 <b>四、创作价值与艺术总结:乡土诗心,古典传承</b><br> 赵旦的古典诗词创作,虽为业余之作,却兼具<b>艺术价值、文化价值、情感价值,</b>在当代诗词创作领域,有着独特的意义与价值。<br> 从<b>艺术价值</b>来看,他坚守传统格律,严守诗词规范,平仄、韵脚、对仗、句式,皆符合古典诗词的审美要求,无随意破律、生造词句之弊,体现了对传统文体的敬畏与传承。其语言风格清丽自然、婉约质朴,意境空灵悠远、情景交融,兼具婉约词的柔情与田园诗的清新,形成了独属于自己的艺术风格,在当代业余诗词创作者中,堪称典范。<br> 从<b>文化价值</b>来看,他的作品根植常熟乡土,以虞山、旧山楼、虚廓园等本土人文古迹为核心意象,写江南风物、乡土人情、地域文脉,是虞山诗派在当代的延续与传承,为地域文化的传播、古典诗词的普及,做出了积极的贡献。作为教师与文艺社团成员,他以创作实践带动文化传承,让古典诗词在当代乡土生活中焕发新生。<br> 从<b>情感价值</b>来看,他的作品以真情为魂,写日常、写乡土、写感悟、写思念,情感真挚、贴近生活、共情力强,没有空洞的口号,没有矫饰的情感,用古典诗词的形式,表达当代普通人的真实心境,让古典诗词不再是束之高阁的古董,而是贴近生活、温暖人心的精神载体,实现了传统文体与当代情感的完美融合。<br> 纵观赵旦的诗词创作,他以<b>杏坛之身,怀诗心之志;居江南之地,写乡土之情;守古典之韵,抒当代之思</b>。其作品如江南的清泉,清澈温润;如虞山的清风,清新淡然;如旧楼的明月,古朴悠远。他用一支笔,留住江南的风物,铭记乡土的温情,抒发人生的感悟,传承古典的文脉,在平凡的生活中,坚守着一份诗意的执着,在快节奏的当代社会,守护着一片宁静的诗心。<br> 未来,期待赵旦继续深耕古典诗词创作,扎根虞山文脉,拓宽创作题材,锤炼艺术语言,写出更多情真意切、意境优美、兼具地域特色与时代气息的佳作,让古典诗词在江南乡土之上,绽放出更加璀璨的光芒,让更多人感受古典诗词的魅力,传承中华优秀传统文化。 西江月·壬寅重阳感赋<br> <br>佳节重阳又至,天边秋月微斜。<br>疏篱顶上瘦黄花,难得闲来词画。<br>几笔岸边翠柳,几行屋脚甜瓜。<br>不添烟雨不笼纱,只把韶光留下。<br> <br>行香子·踏春<br> <br>又见山青,去觅桃红。更林间石径留踪。<br>泉流清秀,草长蓬松。恰蝶儿匿,鸟儿啭,蜜儿疯。<br>疏篱依旧,柴门新扎,念当时如玉颜容。<br>无言往复,回首西东。只一场情,一场梦,一场空。<br> <br>唐多令·旧山楼<br> <br>红豆展枝头,桃花弱水流。半亩前,明月如钩。且醉笛音倾过往,虽未改,几人留。<br>梅落雪来收,木廊曾错眸。画中仙,甚是悠游。只是读书郎已老,魂梦里,旧山楼。<br> <br>相见欢·登虞山<br> <br>春城十里山青,鸟啼鸣。绿柳枝犹拂水,是多情。<br>醉弦乐,倚楼阁。望江亭,滚滚东流如练,远天横。<br> <br>游曾氏虚廓园<br> <br>岸又新栽柳,杨花几可来。<br>柴扉青竹点,兰棹碧波开。<br>扑走滩前鹭,登临水上台。<br>能和君醉处,有那旧时苔。<br> <br>鹧鸪天·世事無常<br> <br>不问秋来不问春,山中来去月和云。<br>眼前斜径当随意,阶上浮尘莫作真。<br>花正好,鸟还嗔,一汪泉可润枯根。<br>原来苦觅菩提树,修在心间一扇門。<br> <br>武陵春·花朝<br> <br>已送墙边梅一簇,风过小园新。<br>去岁今时又此门。浅笑烙深痕。<br>红紫还得云裳衬,不见女儿巡。<br>唯有秋千载个春,曾戏梦中人。<br> <br>临江仙·乙巳秋分虞山雅集<br> <br>再见当时明月,霓裳依旧新尘。<br>山楼高处塔铃闻,桂枝香十里,灯下酒犹温。<br>横笛厌吹愁绪,琵琶弹破离痕。<br>系舟归后倚栏人。相思随两鬓,斑白是真身。<br> <br>卜算子·旧山楼红豆诗会作<br> <br>月在北山巅,人在西楼住。魂梦新楼读旧楼,早在前生顾。<br>连饮有郎君,种过桃花树。一卷廊前雪落时,再踏寻梅路。<br> <br>解佩令·壬寅回乡<br> <br>当时曾住,今时还顾。旧容颜,分明新路。<br>有燕穿空,却不见,那年巢处,欲相邀,不知怎语。<br>离时这处,归时这处。是依稀。儿时门户。<br>且看门前,那绿池,顽童如故。欲相呼,不知怎语。<br>