东京（一）：隅田川樱花道、国立博物馆、上野公园

Lucy Qian

2026年4月4日早上，从京都坐新干线来到东京，大雨中我们来到隅田川公园。隅田川不仅是一条流经市中心的水道，更是东京（古称江户）历史、文化与现代活力的缩影。在江户时代，隅田川就是物资运输的核心水路。

东京晴空塔不仅是东京最具代表性的现代地标之一，更是目前获得吉尼斯世界纪录认证的“世界第一高塔”（独立式电波塔）。它的高度特意设定为 634米。因数字的发音与东京周边地区的旧名“武藏国”相近。其独特的建筑结构融合了日本五重塔的传统防震技术（心柱制振），在最底层的基座是三角形，随着高度上升逐渐过渡为完美的圆形。晴空塔内部设有两个高空观景台，天气晴朗时，能清晰地远眺富士山。

沿岸的隅田川公园是江户时代延续至今的赏樱胜地。每年春天，两岸数千株樱花盛开，粉白色的花瓣倒映在水面上，与背景高耸的东京晴空塔组成绝美的同框画面。这情节让我想起半个月前在家乡武汉，我拍过龟山电视塔与樱花同框的难忘画面，那天晴空万里，比此时雨雾中的晴空塔更美！

晴空塔右边的金色建筑和雕塑是知名的朝日啤酒总部大楼群。金色玻璃幕墙大楼外形设计的灵感来自于盛满啤酒的杯子，顶部的白色不规则凹凸结构则象征着溢出的啤酒泡沫。

最右侧那栋全黑、顶部顶着巨大金色雕塑的建筑是由法国著名设计师菲利普·斯塔克设计的。大楼上方那团官方名称为“金色火焰”的巨型雕塑，象征着朝日啤酒燃烧的激情、跃动的心率以及迈向新世纪的雄心壮志，常被戏称为“金色便便”。😊

既然是在雨中，就静静地欣赏樱花雨吧！人生的旅途总免不了风雨，学会享受不同的风景，何况此时花正茂！

打着伞在樱花树下野餐，我也是服了！相比较那些抛开伞，在雨中拍照的，这些人更加执着，是对樱花的真爱！

大楼外墙上醒目的浮世绘风格面孔，是日本传统歌舞伎经典剧目《助六》中的主角花川戸助六，因此地被视为他的故乡。这条街道为了纪念花川户助六而得名，是连接浅草寺周边与隅田川岸的重要通道。

因为雨一直下着，我们决定去上野公园里的东京国立博物馆。下车时路过一个寺庙，我是被里面硕大的樱花树吸引进去的。看着眼前雨帘中古朴的殿堂、盛开得如云似霞的樱花树与满地的落樱，“物哀”感油然而生。

原来这里是著名佛教寺庙“宽永寺”，它不仅是一座历史悠久的古刹，更是在江户时代极具政治与宗教影响力的德川将军家的菩提寺（家庙）。 它是由德川幕府第一任将军德川家康、第二任秀忠、第三任家光，三代将军深为尊崇的天台宗高僧——天海大僧正于1625年（宽永二年）创立，并直接以当时的年号“宽永”命名。这里也是德川历代将军的灵庙，共有6位将军长眠于宽永寺的墓园中。最后一代将军德川庆喜在“大政奉还”后，也曾在此处的“葵之间”闭门思过。

在江户时代，宽永寺的势力极其庞大。如今著名的上野恩赐公园、上野动物园、东京国立博物馆、不忍池等一大片区域，在当时全都属于宽永寺的境内腹地。其极盛时期的占地面积是现在上野公园的两倍以上。

从第三任贯主（住持）开始，宽永寺的负责人均由皇族成员担任，被称为“轮王寺宫”。他们同时统管宽永寺、日光山（东照宫）以及京都的比叡山，在江户时代的宗教界拥有至高无上的号令权。

随着江户幕府的倒台，宽永寺迎来了历史上最惨烈的转折点。 1868年在戊辰战争中，幕府的残余势力和旧臣组成“彰义队”，据守在宽永寺内对抗明治新政府军。在这场激烈的“上野之战”中，新政府军动用大炮轰击，导致宽永寺包括最核心的正殿“根本中堂”在内的绝大部分宏伟建筑在大火中付之一炬。

虽然现在的宽永寺面积仅有全盛时期的十分之一，且不少遗存建筑散落在上野公园的不同角落，但依然有非常多珍贵的历史文化遗产。现在的根本中堂并非原物，而是明治时代（1879年）将埼玉县川越市喜多院的一座佛殿拆解并移筑至此而成的。

原来宽永寺不仅是一处宗教场所，更是江户幕府从极盛走向终结、拉开明治维新序幕的一部厚重日本近代史。去上野公园，处处都踩在当年宽永寺的遗迹之上。

进入上野恩赐公园（简称上野公园）内的东京国立博物馆，看到这个威严的黑门。它是日本江户时代大名豪宅表门（正门）的巅峰之作。大门左右两侧各设有一个凸出的守卫室（番所）。这两个番所的屋顶采用了优美的拱形唐破风曲线设计，在大名宅邸的大门中属于最高规格，被认定为国家重要文化财产。

东京国立博物馆始建于1872年（明治5年），是日本历史最悠久、也是规模最大的博物馆。这里收藏了超过12万件珍贵文物，其中包括89件日本国宝和649件重要文化财。它有5个分馆，展示亚洲不同国家的文物，其中中国文物的收藏极具分量，涵盖了珍贵的商周青铜器、汉唐陶器、宋元明清的漆器与书画。

五个分馆中的表庆馆是1909年为庆祝大正天皇大婚而建，是明治时期代表性的西式古典主义建筑，带有优美的绿色圆顶。

我们只有时间参观它的本馆，这里展示的是日本文物。本馆中的武士刀剑馆区展示了很多历史上著名的刀剑。日本刀作为日本古来有之的武器，同时作为将铁的美学要素发挥到极致的艺术，在日本乃至世界享誉盛名。

作为日本“天下五剑”之首，日本国宝，“童子切安纲”太刀完美融合了神话传说与极致的锻造工艺。安纲为平安时代活跃在伯耆国的著名刀匠，这把太刀为其代表作。

传说在平安时代中期，大江山（位于今京都府北部）聚集了一伙以酒吞童子为首的恶鬼，他们四处掳掠京都的贵族子弟和财物。平安名将源赖光奉天皇之命，率领麾下的“赖光四天王”前往讨伐。源赖光用计让酒吞童子喝下神明所赐的“神便鬼毒酒”，趁其昏睡不能动弹之际，拔出腰间的太刀，一举斩下了酒吞童子的首级。为了纪念这一讨鬼壮举，这把立下赫赫战功的太刀从此被称为“童子切”。

在源赖光之后，这把名刀成为了历代顶级掌权者的收藏品，成为权力和威严的象征，其流传谱系堪称一部浓缩的日本幕府史：足利义辉、丰臣秀吉、德川家康都曾是它的拥有者。

惊人的锋利度测试：在江户时代，御用试刀人町田长大夫曾用这把刀进行“叠尸斩”（一种测试刀剑锋利度的方法）。在测试中，童子切太刀不仅一口气斩断了叠在一起的六具尸体，甚至刀刃还深嵌入了最底层的木制试刀台（土坛）之中，其杀伤力令当时的人们大为震惊。

这是童子切太刀的刀鞘

每当春季东博物馆举办年度的“博物馆赏樱”的特别活动时，这件充满春日浪漫与优雅气息的彩绘透雕樱树图碗通常都会作为陶瓷展区的明星展品登场。它是江户时代后期（19世纪）京烧的著名工匠仁阿弥道八的代表作之一。

碗的内外两面均绘有满开的樱花。道八运用了精湛的点彩画法，主要以白色的瓷釉堆绘出密集的樱花瓣，并点缀以红、绿、蓝等色彩。这种内外呼应的构图，让观者在凝视碗内时，仿佛置身于一片盛开的樱花树下。

最引人注目的是靠近器口边缘的一圈圈精美的镂空设计。这些错落有致的孔洞不仅减轻了器物的视觉重量，更巧妙地模拟了阳光穿过繁樱枝头、花瓣飘落时的斑驳光影与空间感。

五彩狮子凤凰纹盖罐，是18世纪伊万里的外销瓷。由于1661年清朝政府下达的“迁界令”（又称“迁海令”，清朝初年为断绝沿海居民与抗清力量接触而强令沿海居民内迁30至50华里的诏令），中国国内的陶瓷器生产与出口一时陷入混乱，荷兰东印度公司因此将陶瓷器市场从中国移往日本，转而求购伊万里瓷器。本展品是出口欧洲的伊万里“金襕手”（描金五彩），曾在英国流传。该器型被称为“沉香壶”。

五彩樱花鹫纹大盘，也是18世纪伊万里的外销瓷。伊万里烧在元禄时期（1688-1704）以后，开始盛行在用钴蓝描绘部分纹样的瓷胎上，施以红色为基调的彩绘，然后再施以描金装饰，这种瓷器被称为“金澜手”。本作描绘樱花和鹫，格外豪华绚烂。

褐釉贴塑螃蟹高脚钵，1881年，闻名遐迩的初代宫川香山是明治时代的代表陶艺家，曾多次制作附有写实性立体装饰的作品。此件作品曾于第二届国内劝业博览会上展出，上面贴塑的两只螃蟹极其生动逼真。

观音菩萨立像，出自明清17世纪的中国德化窑。这是浦上村的隐匿基督徒领袖吉藏曾持有的白瓷观音像。安政3年（1856年）被举报至长崎奉行所的记录中有“称该白瓷佛像为玛利亚观音”，可知当时曾将中国的白瓷观音像当作圣母玛利亚来崇拜。

这个观音瓷像比以上的日本瓷器早1百多年，其精湛的工艺一点都不逊色。我在博物馆里看到的日本陶瓷，多数是“侘寂”风格，感觉比我国古代的瓷器工艺水平好像落后几百年，以上几件是最接近的。

梅下寿老图

雪舟是室町时代（15世纪）极具代表性的禅僧画家，他曾远赴中国学画。本作描绘了穿过梅树下的寿老人（日本的七福神之一），意象多样且构图复杂，充分体现了雪舟的笔力，极具个性，与中国绘画风格相近。

在镰仓时代（13世纪），通过渡日的中国僧侣或是留学中国的日本僧人，禅宗正式传入日本。禅宗是重视坐禅和问答等实修的佛教派别之一。随着禅宗的传入，巧用墨色浓淡与运笔气势描绘对象的水墨画以及被称为“墨迹”的禅僧墨宝也一同传至东瀛，日本的画家和禅僧纷纷效仿，开始创作。

洛中洛外图屏风（摹本）

中村三之丞等人摹|江户时代17世纪

原本：室町时代16世纪

洛中洛外图描绘京都市内和郊外的景观，从室町时代后期到江户时代，这一题材的作品广为创作。但如今能够上溯到室町时代的作品仅存四件。本次展示的东博摹本临摹于江户时代，虽然原本已经遗失，但摹本详细记录了室町时代的洛中洛外图屏风之样貌，极其珍贵。当时的京都以洛阳为蓝本建城，所以称京都为洛城。我想这组洛中洛外图也相当于我国的清明上河图吧。

在本馆的北侧，有一座非常典雅的日式池泉回游式庭园。出于文物保护，庭园平时不开放，只在每年樱花季和红叶季才向公众开放。今天我们很幸运能进园游览。

这栋古朴建筑是庭园内的著名茶室，挂在屋檐下的“春草庐”扁额不仅是建筑的标志，本身也是一件极具艺术价值的文物。这三个字是由江户时代初期著名的能书家（书法家），曼殊院的良尚法亲王（1622～1693）亲笔所题。建筑采用了日本传统的入母屋造（歇山顶）风格，并覆盖着厚实的茅葺（茅草），呈现出一种贴近自然、质朴而深邃的草庵风情。春草庐在盛开的樱花与葱郁苍翠的古树掩映下，展现了日本传统庭园“和敬清寂”的茶道美学。

在风雨中飘落的花瓣铺满了宁静的庭园，美得不可方物！

这是建筑、樱花与池塘构成的春日盛景，丰富的色彩营造出一种兼具历史厚重感与春季浪漫气息的唯美意境。

从国立博物馆宁静的庭园出来，立马就融入到来公园赏樱的人海中。自江户时代作为德川幕府家族寺庙“宽永寺”的所在地时，这里就已经是江户城内著名的赏樱胜地。“上野战争”后，新政府将此地改为公园，于1873年正式对外开放，成为日本第一座公共公园。这里完美融合了深厚的历史底蕴、浓郁的艺术文化气息以及秀丽的自然风光，被誉为东京的“文化森林”与都市绿洲。

公园中央长达数百米的主干道是全日本最著名的樱花大道之一，种植有染井吉野樱、寒樱等约800株樱树。俳句大师松尾芭蕉曾留下“花云钟声，是上野亦或浅草”的名句。每到3月下旬至4月上旬的“花见”季节，公园会悬挂上千盏纸灯笼，夜樱与野餐的游人交织，热闹非凡。

1924年，大正天皇为了庆祝皇太子（后来的昭和天皇）大婚，将这座原本属于皇室的御产地赐予了东京都管理，因此得名“上野恩赐公园”。

不忍池是一座天然景观池，在江户时代为了模仿琵琶湖的景致，在池中心建造了一座人工岛将不忍池分为三个区域：可以体验脚踏天鹅船的“船池”、栖息着大量水鸟的“鹈池”，以及著名的“莲池”。

在墨蓝色的莲池中散落着许多深褐色的莲蓬，它们带着弯曲的短茎，静静地漂浮在水面上。这些残荷呈现出干瘪、褶皱的质感，带着蜂窝状的孔洞。它们是去年盛夏与深秋留下的生命消逝的痕迹。

与深色残荷形成鲜明对比的，是散落在水面上的粉白色樱花瓣。这些花瓣轻盈地漂浮着，有些三五成群地围在残荷四周，仿佛为这些古旧的生命穿上了一件柔和的新衣。期间还夹杂着几片橙红色的细小落叶，为画面增添了斑驳的色彩层次。这个画面让我感受到一种强烈的荣枯流转的意境。残荷与盛极而衰的落樱在同一个水面上相遇，水面将这两种处于不同生命周期的植物包容在一起，构成了一幅静谧、带着淡淡忧伤却又极具物哀美感的画面。

位于不忍池辩天岛上的八角形寺堂“辩天堂”，是供奉掌管财富与才能的佛教女神辩才天的。这里的辩才天形象非常特殊，是拥有八只手臂、手持破除烦恼武器的“八臂辩才天”。由于她掌管音乐、艺术和财运，吸引了无数祈求才艺精进和财源广进的参拜者。现存的大殿是1958年重建的。

这座壮丽的五重塔，官方名称为“旧宽永寺五重塔”，它是一座拥有近400年历史的日本国家重要文化财。这座塔最早由江户幕府的重臣土井利胜于1631年奉献寄进。然而在1639年，因为春季赏花游客的不慎引发了火灾，初代的塔不幸被烧毁。现在我们看到的这座塔，是在同年（1639年）由幕府名匠甲良宗广迅速重建的，幸运地躲过了后来的上野战争和二战空袭，完好地保存至今。它是上野宽永寺百年沧桑历史的最佳见证者。

上野大佛屡遭地震、火灾破坏，在二战期间因缺乏金属，大佛身体部分被征收熔化，如今仅留下一面巨大的佛面供人瞻仰。

上野东照宫是一座极具历史价值与建筑美学的神社，也是上野公园内为数不多历经数百年战火与天灾而完整幸存下来的江户时代原物。这是其核心建筑“唐门”。始建于 1627 年，后于 1651 年由第三代将军德川家光进行大规模改建，形成了如今金碧辉煌的“权现造”风格。它是日本国家指定重要文化财。

整座门大量使用了纯金箔装饰，在阳光下熠熠生辉。门柱上雕刻着精美的金色巨龙，传说这两条龙由于雕刻得过于逼真，每到深夜会悄悄溜到附近的不忍池去喝水。在唐门前方的奉纳箱以及建筑物的多处细节上，可以清晰地看到青铜色和金色的“三叶葵”纹章。这是德川家族的至高象征，在江户时代代表着绝对的权威。这使我想起在京都二条城的唐门上，所有的三叶葵纹章都被象征皇权的菊纹所代替的情景。

这是家历史悠久的百年老店“韵松亭”及附属甜品店“喫茶去”。掩映在郁郁葱葱的树木与樱花树下，充满了浓郁江户与昭和风情的韵松亭创立于明治8年（1875年），是上野公园内最古老的传统怀石料理餐厅之一。当时的上野公园刚被指定为日本第一座公园，为了让前来游玩的人们有歇脚和用餐的地方，在政府的倡导下开设了这家店。据说其名字源于“能够听到上野钟声与松涛交织的诗意回响”。

在上野公园，人们悠闲地散步、小憩，身后是高楼与错落的街区，城市硬朗的轮廓勾勒出一片冷色调的背景。而繁茂的樱花在枝头绽放，呈现出浓郁的粉紫色，落瓣铺成一地温柔的地毯。不忍池中，倒映着花影与天色。冷峻的城市与粉暖色调的樱花在此相遇，让这里的樱花季不只是自然景观，更成为城市生活中浪漫而富有诗意的一抹温柔。它已融入周边居民与游客的日常，成为这座现代都市里，兼具烟火气息与诗意美感的一道人文风景。

感谢您的欣赏，下篇介绍千鸟之渊公园，敬请关注！

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