墨舞神骏气如虹——马年说画马

海外华人美术家协会

墨舞神骏气如虹——马年说画马

岁次甲午，生肖属马。在中国传统文化的浩瀚长河中，马不仅是一种重要的生产交通工具，更是一种精神图腾。它代表着刚健、热烈、忠诚与升腾，古人常以“龙马精神”自勉，寄托着对事业腾飞、马到成功的美好祈愿。值此马年，不妨纵览古今中外画坛，透过画家笔下的神骏，品味那份跨越时空的艺术魅力。

画马之风，在中国由来已久。汉代的画像石砖上，马的形象已显雄浑古朴；到了唐代，画马艺术更是达到了高峰。那个时代的马，折射出大唐盛世的气象。

提及画马，唐代画家韩干是绕不开的高峰。他笔下的《照夜白图》，描绘的是唐玄宗喜爱的名驹“照夜白”。画面构图极简，马匹被系于木桩之上，昂首嘶鸣，四蹄腾骧。韩干的风格独树一帜，宋人评价他“画肉不画骨”，这并非贬义，而是指他精准捕捉了唐代皇家的审美——马匹肥硕丰满、骨骼浑圆，充满着力与美的张力。在技法上，韩干多用细劲的线条勾勒轮廓，再以淡墨渲染，虽是静止的画面，观者却仿佛能感受到马匹体内喷薄欲出的力量，那种“斯须九重真龙出，一洗万古凡马空”的气度，正是盛唐精神的写照。

时光流转至近现代，徐悲鸿笔下的马则呈现出截然不同的风貌。如果说韩干画的是宫廷的富贵马，那么徐悲鸿画的则是民族的觉醒马。他的代表作《奔马图》，一改古人工笔重彩的路数，采用大写意的水墨技法。徐悲鸿融合了西方绘画的解剖学与透视原理，注重马体骨骼肌肉的结构准确，同时运用中国水墨的浓淡干湿，以酣畅淋漓的笔墨挥洒出马的动势。他笔下的马，往往瘦骨嶙峋却精神矍铄，马鬃飞扬，四蹄生风，仿佛要冲破画纸的束缚。这不仅是笔墨的狂欢，更是画家在民族危亡之际，借马抒怀，寄托了追求自由、奋起抗争的爱国情怀。

将目光投向西方，马同样是艺术家们钟爱的题材，但审美取向与表现技法却大相径庭。西方画马，重写实、重光影、重解剖。

18世纪的英国画家乔治·斯塔布斯被誉为“画马的医师”。为了画好马，他曾亲自解剖马匹，深入研究马的骨骼肌肉结构。其代表作《威斯尔雅克特》展现了极高的写实技巧。画面中，马的皮毛在光线下泛着丝绸般的光泽，肌肉线条流畅而精准，背景是典型的英国田园风光。斯塔布斯的马，安静、优雅、高贵，体现了西方古典艺术对科学与理性的极致追求。

而到了19世纪，法国浪漫主义大师籍里柯则赋予了马更加强烈的情感色彩。在《埃普瑟姆赛马》中，他描绘了赛马奔腾的激烈场景。不同于中国画以线条表现动感，籍里柯运用色彩的对比和对角线构图，夸张了马匹奔跑时的姿态，展现了速度与激情的瞬间定格。这里的马，不再是静态的肖像，而是大自然中野性与生命力的象征。

纵观古今中外，画马其实是在画人，画时代，画精神。

从技法上看，中国画讲究“以神写形”，无论是韩干的工笔还是徐悲鸿的写意，都试图通过笔墨的气韵来传达马的神采，不求细节的绝对逼真，但求神韵的万古长存。西方绘画则擅长“以形传神”，通过严谨的解剖结构和光影色彩，还原马的物质实体之美。

从寓意上看，马的形象始终与进取、成功紧密相连。中国人讲“千里马常有，而伯乐不常有”，画马寄托了文人怀才不遇或渴望施展抱负的感慨；西方人画马，则更多地体现了人与自然的博弈与和谐，以及对力量与速度的崇拜。

马年赏画马，赏的是笔墨丹青的技艺，品的却是生生不息的精神。无论是韩干笔下圆浑安稳的御马，徐悲鸿笔下奔腾向前的奔马，还是斯塔布斯笔下优雅矫健的良驹，籍里柯的赛马，它们都以各自独特的姿态，在艺术的长河中留下了浓墨重彩的一笔。愿我们在马年，都能如画中之马，无论是静若处子还是动若脱兔，都能心怀千里，驰骋不息。（洋子）

徐悲鸿大写意画马的作品

韩干牧马图

郎世宁笔下的骏马

乔治·斯塔布斯画的骏马

籍里柯的《艾普森的赛马》

　　海外华人美术家协会荣誉出品

编辑/远方