周镭：乡土蕴曲魂 俚语见真章——论邢晨散曲艺术特质

半坡痴翁

周镭教授在河北正定

点评导师•周镭：乡土蕴曲魂 俚语见真章——论邢晨散曲艺术特质

作者简介：周镭，笔名观山；河北地质大学教授；中华诗词学会会员，河北诗词协会副秘书长、会理论研究工委主任，石家庄市诗词协会副会长，安徽省诗词学会散曲工委顾问，云南诗词学会散曲部顾问。

乡土蕴曲魂 俚语见真章——论邢晨散曲艺术特质

周镭

读完邢晨的散曲集，仿佛走进了一幅鲜活生动的晋北乡村画卷。作为原平农民散曲社的领头人，邢晨的作品没有传统文人雅士的故作高深，而是充满了泥土的芬芳、庄稼人的豪爽以及对生活的深刻体悟。他的散曲艺术，正如他在《稀年生日自谝》中所言：“笑看深秋”，既有历经沧桑的通透，又有扎根大地的热烈。

一、大俗大雅，俚语生花

散曲作为独具一格的韵文体裁，精髓贵在本色自然、不假雕琢。它不似传统诗词那般讲求含蓄内敛、意在言外，反倒崇尚俗里藏韵、浅中见雅。

邢晨是地道的农民诗人，笔下全无文人书斋的掉书袋习气，满是田间地头的乡土气息与人间百态的真切写照。他的语言特色尤为鲜明，善将口语、白话与乡野方言信手化用，锤炼出通俗质朴、鲜活泼辣、极具感染力的文字。品读其散曲，恍若静坐村口老槐树下，听一位饱经世事的老农闲话家常，字字饱含生活温度，读来如闻其声、如见其人。

他那极具地域质感的口语化笔墨，为作品注入了鲜活生机。他深明散曲“本色当行”之旨，大胆把晋北方言、市井俗语融入曲作，冲破了传统诗词固有的语言藩篱。如〔双调・水仙子带过折桂令〕《五台山外传》：

一方水土巧安排，五朵金莲次第开。摩星探月云天外，佛家遍五台。信徒儿接踵而来，进庙纳头拜，逢箱纸币塞 。笑醒了满座泥胎。（过）笑醒了满座泥胎，招惹的五道拧眉，罗汉开怀。菩萨含羞，弥罗咧嘴，惊倒如来。官求个官升道台，商祈个商聚钱财，医祷个医院常开。老农民长叹一声：怪不得格老子骨瘦如柴。

他借游客之口讽刺某些求神拜佛人的乱象，写下了“笑醒了满座泥胎……怪不得格老子骨瘦如柴”。这里的“格老子”三字，堪称神来之笔。这是一个极具北方口语色彩的发语词，带着强烈的感情色彩和乡土气息。如果换成文雅的“我”或者“老夫”，这种愤懑与调侃的劲头瞬间就弱了三分。正是这句大白话，瞬间拉近了作品与读者的距离，仿佛能看到说话者那副恨铁不成钢、又带着几分戏谑的生动表情，充满了乡野生活的鲜活气息和浓郁的泥土芳香。

　　他那直白泼辣的幽默诙谐，于俗语中见真章。邢晨的幽默往往通过最通俗的口语来实现，他善于捕捉生活中的滑稽瞬间，并用最浅显的语言勾勒出来，达到“一语道破，令人捧腹”的艺术效果。如〔中吕·山坡羊〕《某公晨练》：

公园晨练，牵条银链，身边爱犬来回窜。自穿单，狗穿棉，心肝宝贝亲圪蛋。谁想夜来牠受寒，东，来一摊；西，来一摊。

此曲描写的是一位晨练者牵着宠物狗的场景：“东，来一摊；西，来一摊。”这短短八个字，完全是大白话，没有丝毫修饰，却以极强的画面感勾勒出一幅令人啼笑皆非的市井小景。这种语言不仅通俗，而且极具讽刺力度，辛辣地揭露了某些人只顾自家宠物、不顾公共卫生的陋习。这种“直白泼辣”的语言风格，正是散曲“蒜酪味”十足的体现，它不遮掩、不粉饰，直指事物的本质，让人在会心一笑中感受到语言的张力。

他那雅俗兼容的独特境界，展现了“庄稼汉”与“曲家”的双重身份。邢晨的高明之处在于，他并非一味地俗，而是在俗中见雅，达到了“大俗即大雅”的境界。他既能写出“爱将新绿扮三春，不与嫣红争半分”（〔双调·水仙子〕《叶颂》）这样意境清丽、格调高雅的句子，展现其作为曲家的审美情趣；也能写出“旱鸭子爬上公鸡架”（〔中吕·朝天子〕《庄稼汉学散曲》）这样自嘲式的俚语，形象地比喻自己误入曲坛的窘迫与笨拙。这种雅俗交融的特点，正是他作为“庄稼汉”与“曲家”双重身份的完美体现。邢晨散曲的语言艺术，是建立在对生活深刻体验之上的，他的根扎在泥土里，他的心却向往着艺术的殿堂。他的散曲语言，看似俚俗，实则灵动浅近，是真正的“源于生活，高于生活”。

二、烈火烹油，直道沧桑

邢晨笔下的散曲，就是一把火，其创作精魂在于“直”，它不玩“犹抱琵琶半遮面”的表达，更不屑于“欲说还休”的矫情。邢晨作为从黄土地里摸爬滚打出来的庄稼汉，他没有文人墨客那种吞吞吐吐的矜持，他的情感像原平的烈酒，入口辛辣，回味绵长。他的作品，无论是面对生活的豪迈，还是面对命运的豁达，亦或是面对世俗的嘲讽，都是一竿子插到底，直白真率，酣畅淋漓。

豪放旷达，是邢晨面对生活时的一副铁脊梁。作为农民，生活的底色往往是辛劳与汗水，但他偏要在这苦涩中咂摸出甜味来，而且要大声地唱出来。如〔双调•水仙子〕《稀年生日自谝》：

牛一之日未觉牛，人到稀年何所求？甭说五味没尝够，时光不倒流，到来生未雨绸缪。风盈袖，霜满头，笑看深秋。

他面对七十古来稀的年龄，没有半点悲悲切切，而是大笔一挥：“时光不倒流，……。风盈袖，霜满头，笑看深秋。”这“笑看”二字，用得极重。它不是轻飘飘的微笑，而是一种看透了岁月流转、生死轮回后的通透与旷达。他不祈求时光倒流，也不感叹老之将至，只是坦然地面对这“深秋”般的晚年，这种直面人生的勇气，正是他豪放性格的底色。

同样，在〔双调·大德歌〕《夏临农家院》中，他描绘了一幅农家乐的图景：“小圐圙、大乾坤，村醪荤素无须问，一醉到黄昏。”这里的“一醉到黄昏”，绝非文人那种借酒浇愁的颓废，而是一种发自肺腑的、豪爽的满足感。没有繁文缛节，没有推杯换盏的客套，有的只是自家酿的浊酒、满院的鲜蔬，喝到尽兴处，管他天黑不黑，先醉了再说。这种情感的喷薄，充满了生命的张力。

隐逸淡泊，则是他精神世界里的一方净土。邢晨虽然身处红尘，与泥土打交道，但他的内心却有着中国传统文人“不为五斗米折腰”的傲骨。他善于托物言志，将这种不慕名利的情怀寄托在寻常的景物中。如〔黄钟·人月圆〕《老杏迎春》：

虬枝老树花如故，甭笑不知羞。屈居墙角，不出墙外，自赏风流。（幺篇）纤尘未染，凭蜂滥采，懒惹闲愁。胸怀荡荡，香风阵阵，岁月悠悠。

其中“屈居墙角，不出墙外，自赏风流。”这哪里是在写杏花？分明是在写他自己。这株杏树，不争春光，不抢地盘，甘愿待在无人问津的墙角，却依然开得自在、开得精神。“自赏风流”这四个字，用得极其傲娇。它不是孤芳自赏的自怜，而是一种“举世皆浊我独清”的自信。这种隐逸，不是消极的避世，而是在看透了世态炎凉后，主动选择的一种精神上的洁癖。他不需要别人的喝彩，也不在乎是否身处闹市，只要内心澄澈，便是风流。

而最动人的，莫过于那份直白真率的深情。邢晨写夫妻之情，没有“执子之手，与子偕老”的书面语，也没有“在天愿作比翼鸟”的浪漫想象，他写的就是最真实、最琐碎的柴米油盐。如〔中吕·朝天子〕《老夫老妻》：

种麻，点瓜，携手蓝天下。酸甜苦辣度生涯，忘了春秋夏。山外红霞，镜中白发，笑看身旁风月花。淡茶，酽茶，倾不尽舒心话。

开篇就是大白话：“种麻，点瓜，携手蓝天下。”勾勒出了中国农村夫妻最典型的生活图景。没有花前月下的浪漫，只有共同劳作的陪伴。酸甜苦辣都尝遍了，春秋冬夏都过来了，最后剩下的，就是这种“淡茶，酽茶，倾不尽舒心话”的默契。这种情感表达，没有丝毫的修饰和遮掩，像老树的根，盘根错节，深扎在生活的土壤里。他不直接说“我爱你”，但他笔下的“携手蓝天”和“舒心话”，比任何情话都更有分量，因为它来自生活最深处，真实得让人动容。

邢晨的抒情特质，就是“真”。他把胸膛剖开来，让你看里面跳动的心脏，无论是热血沸腾的豪迈，还是冷眼旁观的淡泊，亦或是相濡以沫的温情，都是未经雕琢的原石。这种直抒胸臆的痛快，正是散曲艺术的最高境界，也是邢晨作品最能打动人心的地方。

三、白描戏谑，意象鲜活

散曲之所以能成为元代的“流行歌曲”，很大程度上归功于它那不拘一格的“野路子”。邢晨深谙此道，他手中的笔，就像庄稼人手中的锄头，既能在纸上勾勒出一幅幅素淡的水墨画，也能在黄土地上砸出铿锵的讽刺声。他不屑于堆砌华丽的辞藻，而是偏爱用白描、夸张、比喻这些最质朴的手法，将那些充满泥土腥味的生活化意象信手拈来，在他的笔下，无论是令人捧腹的市井丑态，还是让人心酸的留守孤寂，都变得活灵活现，充满了世俗的烟火气和独特的艺术张力。

邢晨的白描，是那种“此时无声胜有声”的冷峻与深情。他不需要大段的心理描写，只需抓取一个典型的画面，就能把人物的灵魂钉在纸上。如〔中吕·十二月带过尧民歌〕《留守人家》：

近黄昏愁听噪鸦，叹空巢留守人家。困犁耧槽头瘦马，懒清除小院苔滑。看檐前蛛丝倒挂，盼离人肠断天涯。（带）恨无心计忆春华，空对寒窗照残霞。多少回梦中柳下论桑麻，最无聊屋后房前那桃花。桃花，桃花伴杏花，开在愁云下。

他写空巢老人的生活：“看檐前蛛丝倒挂，盼离人肠断天涯。”这短短两句，没有呼天抢地的哭诉，只有一个“看”字。老人百无聊赖，只能盯着屋檐下那张破败的蜘蛛网发呆。蛛丝倒挂，摇摇欲坠，正如老人那悬着的心和日渐衰败的晚景。这“蛛丝”二字，用得极准，既是眼前实景，又是心中愁绪的具象化。这种白描手法，像极了中国画的留白，给读者留下了巨大的想象空间，让人在读到“肠断天涯”时，感受到的不是文字的冲击力，而是那种透入骨髓的孤寂与凄凉。

而他的戏谑与夸张，则是一把裹着糖衣的匕首，辛辣痛快，直指人心。邢晨骨子里有一股晋北汉子的倔劲儿和幽默感，对于那些他看不惯的人和事，他从不留情面，往往用最夸张的比喻将其撕得体无完肤。如〔仙吕·寄生草〕《也说寄生草》：

无根草，妄自骄。钻头觅缝高枝儿抱，吸髓吮血邪招儿妙，扬威耀武叶尖儿翘。一朝宿主把身儿倾，落得个瞬间完蛋没人儿尿。

他借物喻人，痛斥那些依附权贵的势利小人。他将寄生草比作那些没有真才实学、只会攀附高枝的“无根草”，形象地揭露了他们“吸髓吮血”的贪婪本质。最绝的是结尾那句：“一朝宿主把身儿倾，落得个瞬间完蛋没人儿尿！”这句大白话，粗俗却极具力量感。“没人儿尿”三个字，用最市井的语言，将这类人失势后众叛亲离、下场凄惨的丑态刻画得入木三分。这种夸张的戏谑，读来让人拍案叫绝，既解气又深刻，充分展现了散曲“蒜酪味”十足的讽刺艺术。

邢晨作品独树一帜之处，是他笔下那些鲜活跳脱的生活化意象。翻开他的曲集，你闻不到书卷气，只能闻到浓浓的泥土香和蔬菜味。他的艺术世界里，主角不是梅兰竹菊这些传统雅物，而是“老牛”、“桃花”、“高粱”、“犁耧”、“药桶”。如〔仙吕·醉扶归〕《耕》：

春是一坛酒，先醉俺家牛，不待扬鞭奔墒头，撅死难松扣。犁透良田万畴，休看身前后。

这里的“牛”不再是传统诗词中那个默默耕耘的符号，而是一个充满生命力、甚至带着几分醉意和倔强的伙伴。它“撅死难松扣”，那种不达目的誓不罢休的劲头，正是邢晨自己以及千千万万农民性格的写照。这头牛，比任何豪言壮语都更能体现庄稼人对土地的深情和执着。

再如〔南仙吕·傍妆台〕《癸酉六月初八午夜喜雨》：

夜深沉，忽雷摇醒梦中人。闪电穿银箭，雨点弹瑶琴。浣洗青纱翠，濯淋绿袂新。高粱乐，玉米欣，床头笑煞老农民。

他将庄稼拟人化，赋予了它们人的情感。久旱逢甘霖，高粱和玉米仿佛都在欢天喜地，这种喜悦通过庄稼传递到老农民的心坎里，让他“笑煞”床头。这里的“高粱”“玉米”，不再是静止的植物，而是与农民同呼吸、共命运的生命体，它们的“乐”与“欣”，就是农民丰收在望的喜悦。

邢晨的表现手法，是“土”与“巧”的完美结合。他用白描画出风骨，用戏谑刺破虚伪，用鲜活的意象填满生活。他让那些田间地头的寻常物事，在散曲的格律中焕发出了别样的光彩，这正是他作为“农民曲家”最宝贵的艺术财富。

四、多元并存，返璞归真

邢晨的散曲世界，绝非单调的田园牧歌，而是一幅色彩斑斓、气象万千的晋北风情画。他的笔触既能描绘出“采菊东篱下”的悠然，也能挥洒出“大江东去”的豪迈；既能发出令人捧腹的市井谐谑，也能吟出“古道西风瘦马”般的萧瑟苍凉。这种风格的多元并存，源于他丰富的人生阅历和复杂的内心世界——他既是面朝黄土的农民，又是心怀天下的文人；既是看淡名利的隐士，又是热爱生活的俗人。然而，在这纷繁的风格背后，贯穿始终的，是他那份随性疏放、淡泊隐逸的核心意境，那是一种历经沧桑后的返璞归真。

他的豪放与壮阔，是扎根于黄土高原的雄浑气魄。作为田园生活的亲历者，他对脚下这片土地有着最深沉的热爱与礼赞。在〔双调·秋风第一枝〕《原平美景玉皇峁》中，他写玉皇峁的景色：“万千年妙嶂、九转羊肠、八面玲珑。”寥寥数语，却气象万千。“万千年”写出了时间的悠远，“九转羊肠”写出了地势的险峻，“八面玲珑”则写出了山峦的奇秀。这种大开大合的笔法，将一座山峰写得如同一位饱经沧桑的巨人，充满了历史的厚重感和自然的伟力。读来让人胸襟开阔，仿佛置身于那苍茫的晋北大地，感受到一种扑面而来的豪迈之气。

他的清丽与自然，则是对田园生活最深情的凝视。在〔双调·沽美酒带过太平令〕《瞧瞧俺们新农村》中，他为我们描绘了一幅如画般的新农村图景：“你瞧瞧云中山下，齐暂暂庄户人家。靓闪闪灯笼高挂，平展展梯田庄稼。点瓜，种麻，赶鸭，活脱脱风光如画。”这里没有传统文人那种避世的凄清，也没有对农事劳作的苦吟，有的只是对家乡新貌的由衷赞叹。邢晨用“齐暂暂”、“靓闪闪”、“平展展”这样鲜活、明亮的口语词汇，勾勒出了一幅整洁、富足、充满生机的田园画卷。无论是高挂的灯笼，还是平展的梯田，亦或是“点瓜、种麻、赶鸭”的日常劳作，在他的笔下都充满了诗情画意。这种“活脱脱风光如画”的赞美，正是农民对自己脚下这片热土最质朴、最热烈的深情告白。

他的谐谑与讽刺，是洞察世事的犀利目光。邢晨的幽默，往往带着一丝冷峻的讽刺。在前述〔双调·水仙子带过折桂令〕《五台山外传》中，他借五台山游客的所见所闻，讽刺了那些求神拜佛、实则心怀鬼胎的势利小人。在〔仙吕•寄生草〕《也说寄生草》中，他借无根草的丑态，辛辣地讽刺了那些依附权贵、吸人血汗的势利小人这种谐谑的风格，让他的作品充满了现实的批判精神，也让他的散曲更具思想的深度。

他的淡泊与隐逸，则是他精神世界的最终归宿。在〔仙吕・寄生草〕《二十四节气之小雪》中，他写道：“霜叶随风去，寒光伴月来。时闲抖落浑身怠，日迟梳理平心态，夜长勤兑相思债。”这短短几句，正是他于清寒时节静守时光，卸下一身疲惫，放平心中尘念，在赏梅踏雪、寻诗访友的闲逸里安放自我。不追纷扰，不逐浮华，于寒夜中梳理心境，于清景里寄托情思，于平淡日常里守得精神自在，这是一种何等的沉静与通透。

　　他的哲理与深沉，则是对生命最深刻的体悟。在〔双调·殿前欢〕《月圆之时话圆月》中，他由月圆联想到人生：“圆时短暂，岁月如歌，淡生涯苦张罗。”月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，这本是常理，但邢晨却从中悟出了“圆时短暂”的深刻哲理。人生的圆满总是短暂的，更多的是“苦张罗”的平淡与辛劳。这种对生命的深刻体悟，让他的作品超越了简单的田园抒情，具有了更普遍的人生意义。

邢晨的散曲是真正从泥土里长出来的艺术，根扎晋北黄土，枝叶伸向辽阔天空，兼具泥土厚重与天地澄明。他承继元曲“俗谣俚唱”的本色传统，摒弃书斋局限，将庄稼人的劳作体验与生命感悟融入创作，让古老文体焕发新时代乡土生命力。其作品绝少无病呻吟，满是对生活的炽热、对现实的犀利批判与对生命的通透感悟，琐碎日常里藏着深邃哲理。这份多元并存、返璞归真的风格，既是晋北乡村的生动注脚、农民精神世界的真实写照，更是散曲在当代乡土语境中传承创新的鲜活范本，体现出质朴而深刻的艺术价值。