【甜蜜夏日】清江一曲入画来

妥帅

【昵称】妥帅

【美篇号】31488537

【撰稿】妥帅

【绘画】妥帅

【图片视频】妥帅

【音乐】古琴·孙瀛《墨缘》

【编辑】妥帅

国画清江一曲抱村流卷轴画视频效果图



六一童趣犹在，笔墨山水初心未改。以童心观草木，以闲心绘清江，一纸丹青，便是岁月赠予我的温柔清欢。

——题记



国画清江一曲抱村流 138x69cm2 年代2026年6月1日



初夏的九江，雨丝总是缠缠绵绵，把浔城的街巷浸得温润。5月26日的九江老年大学山水绘画班教室里，周燕燕老师铺开一张谢辉山先生的山水作品复印件，笔尖轻点画中流转的墨韵：“这幅《清江一曲抱村流》，笔墨有古意，又藏着当代山水的清润，大家临摹时，要先读画，再下笔。”我伏在案前，指尖抚过复印件上淡墨晕染的山纹，心里忽然生出一种久违的悸动——那不是单纯描摹线条的冲动，而是想把诗句里“清江一曲抱村流，长夏江村事事幽”的意境，揉进自己的笔墨里。



谢辉山的《清江一曲抱村流》水墨画高清图影印件



回家的路上，雨还在下，沥青路映着两旁店铺的灯火，像一条流动的河。我撑着伞，脑子里全是画里的山、水、树、屋，还有那个撑着小船的渔翁。回到家我特意挑了绵阳檀皮生宣纸，又选了支清华美院书画创作高研班留念兼毫笔，连墨汁都换了新的云头艳。“临摹不是抄画，是和古人对话，和山水对话。”周老师的话在耳边回响，我忽然明白，这次临摹，于我而言，不只是完成一次作业，更是一场和山水的重逢。



庐山美术馆展出的沈周《庐山高》高清图影印件



回到家，我把谢辉山先生的原作复印件贴在书桌前的墙上，泡上一杯庐山云雾茶，静静读画。画里的山，不是那种高耸险峻的奇峰，而是带着江南山水特有的温润，层层叠叠，用淡墨皴出肌理，浓墨点出苔草，远处的山影用花青晕染，朦朦胧胧，像被薄雾裹着。近处的树，有疏有密，有枯有荣，几株杂树斜斜地立在江边，枝桠舒展，像在和风说话。江面上，一叶扁舟泛着，渔翁戴着斗笠，握着船桨，仿佛在等风，也等雨。江边的村落，白墙黑瓦，藏在树影里，远处的山亭，半露在崖壁上，像在听松涛，也听江声。我看着看着，竟觉得自己也走进了画里，撑着那叶小舟，顺着清江，绕过山石，穿过树影，去寻那藏在山水里的清幽。



庐山美术馆展出唐寅的《山路松声图》高清图影印件

为了更好地理解画里的山石结构，我想起了庐山美术馆正在展出的古代历史名人山水画特展。5月30日，天刚放晴，我便背着画夹，揣着相机，早早地去了美术馆。展厅里光线柔和，一幅幅古人的山水名作静静立在那里，像一个个沉默的老师。沈周的《庐山高图》，山石用的是折带皴，层层叠叠，把庐山的雄浑苍劲画得淋漓尽致；唐寅的《山路松声图》，山石用斧劈皴，笔锋刚劲，松树的枝干遒劲有力，仿佛能听见松涛声。我站在画前，久久不愿离开，用相机拍下每一幅画的局部，看古人如何用线条表现山石的阴阳向背，如何用墨色区分树木的远近虚实。



笔者拍的庐山如琴湖写生照



出了美术馆，我沿着花经绕着如琴湖走，一路走，一路看，一路拍。路边的松树，虬枝盘曲，松针茂密，和画里的松树一模一样；崖壁上的山石，纹理纵横，被雨水冲刷得格外清晰，有的圆润，有的嶙峋，有的带着青苔的痕迹，像被墨染过。我蹲在一块山石前，用手指顺着山石的纹理比划，想象着用皴法如何表现它的质感；又走到一棵松树旁，抬头看它的枝干如何分叉，松针如何簇生，心里默默记下这些细节。走到如琴湖边，湖水清清，倒映着岸边的树木和山石，像一幅天然的山水画。我忽然明白，谢辉山先生画里的山水，不是凭空想象的，而是从真实的山水里提炼出来的，是把自然的山水，经过笔墨的过滤，变成了心里的山水。





回到家，我把手机里的照片导入平板，一张张翻看，把山石的纹理、树木的姿态、江水的波纹，都记在心里。然后，我铺开宣纸，调好了墨，准备开始临摹。

第一次下笔，我从近处的山石开始。周老师说过，临摹要从近景开始，先定位置，再画细节。我握着笔，却迟迟不敢落下——那山石的轮廓，看似简单，却藏着力度，轻了，线条软塌塌的；重了，又显得呆板。我反复在废纸上练习，画了一张又一张，终于找到一点感觉：用侧锋画山石的轮廓，线条要顿挫有力，像山石的棱角；再用淡墨皴擦，顺着山石的纹理，表现它的体积感；最后用浓墨点苔，让山石显得有生气。

画近处的杂树时，我想起了庐山拍的那些杂树照片。画里的杂树，有疏有密，有的枝干挺直，有的斜斜伸出，树叶的画法也不一样，有的用点叶法，有的用夹叶法。我先画树干，用中锋行笔，线条要挺拔有力，表现出树木的风骨；再画树枝，分出前后左右，注意疏密关系；最后画树叶，点叶时要错落有致，浓淡相间，夹叶时要注意线条的流畅。画着画着，我忽然想起小时候在平凉的泾河边，也见过这样的杂树，春天的时候，长出新叶，嫩黄嫩黄的，夏天的时候，枝繁叶茂，像一把把撑开的伞，秋天的时候，叶子变黄，落在水里，顺着河水漂走。原来，画里的树，也是生活里的树，是藏在记忆里的树。

画江水的时候，我遇到了难题。画里的江水，没有用线条勾勒，而是用留白表现，只用淡墨在岸边晕染，表现水的清澈和流动。我试着用淡墨在岸边晕染，却总是控制不好水分，要么晕染得太开，像脏了一样，要么太淡，看不出层次。我停下来，翻看古人的山水画，看他们如何表现江水：有的用淡墨染出波纹，有的用留白表现水的宽阔，有的用渔船、山石来衬托水的流动。我忽然明白，水不是画出来的，是“衬”出来的，用岸边的山石、树木、房屋，来衬托水的清、水的静、水的流动。于是，我重新调了淡墨，在山石和树木的边缘，轻轻晕染，让墨色慢慢晕开，和留白的宣纸融为一体，仿佛江水就在山石和树木之间流淌。

画到渔翁和小船的时候，我格外小心。那是画里的点睛之笔，也是最容易画砸的地方。渔翁的身子小小的，戴着斗笠，握着船桨，坐在小船上，显得格外闲适。我先用淡墨勾勒小船的轮廓，线条要简洁流畅，再用浓墨画渔翁，注意他的姿态，不要太刻意，要自然，像真的在划船一样。画完之后，我看着那个小小的渔翁，忽然觉得，他就是画里的灵魂，他撑着小船，顺着清江，一路漂流，看两岸的青山绿树，听山间的鸟鸣松涛，心里没有杂念，只有山水，只有自由。

画到中景的村落和远景的山石时，我想起了庐山美术馆里的沈周和唐寅。中景的村落，藏在树影里，白墙黑瓦，线条简洁，我用淡墨勾勒房屋的轮廓，再用浓墨画屋顶，注意房屋的前后关系，前面的房屋清晰，后面的房屋模糊，表现出远近的层次。远景的山石，用淡墨勾勒轮廓，再用花青晕染，表现出山的朦胧和悠远。我想起在庐山看到的远山，被薄雾笼罩着，朦朦胧胧，像一幅淡墨画，和画里的远山一模一样。原来，谢辉山先生画里的远山，就是庐山的远山，是江南的远山，是藏在每个人心里的远山。

画到题款的时候，已经是6月1日了，儿童节。我看着画里的清江、村舍、渔翁，心里忽然生出一种感慨：小时候，盼着长大，以为长大了就能自由；现在，长大了，才发现，最自由的，是画里的渔翁，是山水里的清幽。我拿起笔，在画的左上角题款：“清江一曲抱村流。妥帅丙午夏月。”写完，又盖了两方印章，一方是姓名章，一方是闲章，看着红色的印章落在淡墨的画纸上，心里忽然觉得踏实了。



我把画挂在墙上，后退几步，静静看着。画里的清江，曲曲弯弯，抱着村落，绕着山石，穿过树影，一路流淌；画里的渔翁，撑着小船，顺着清江，慢慢漂流，像在追寻什么，又像在等待什么；画里的山，层层叠叠，带着江南的温润；画里的树，疏疏密密，带着生活的气息。我想起这几天的时光：在老年大学听周老师讲课，回家读画、练笔，去庐山美术馆看古人的杰作，去庐山写生，然后回家临摹，从线条到墨色，从山石到树木，从江水到渔翁，一笔一笔，慢慢打磨，像打磨一件宝贝，也像打磨自己的心境。



其实，临摹山水，也是在临摹自己的心境。画里的山水，清幽、宁静、自由，正是我心里向往的境界。退休之后，我走进老年大学，拿起画笔，才发现，原来，山水一直在我心里，只是被生活的琐碎遮住了。当我拿起笔，把心里的山水画出来的时候，才明白，所谓的山水，不是远方的风景，而是心里的一片清幽，一份宁静，一种自由。

窗外的雨停了，阳光透过云层洒下来，照在画纸上，墨色变得温润，江水仿佛在流动，渔翁仿佛在撑船，山石仿佛在呼吸，树木仿佛在摇曳。我想起杜甫的诗句：“清江一曲抱村流，长夏江村事事幽。自去自来梁上燕，相亲相近水中鸥。”原来，古人的心境，和现在的我，是相通的，都是向往山水的清幽，向往生活的宁静，向往内心的自由。

看着画里的清江，我忽然觉得，自己也撑着那叶小舟，顺着清江，一路漂流，去寻那藏在山水里的清幽，去寻那藏在笔墨里的初心，去寻那藏在心里的，属于自己的，“长夏江村事事幽”的宁静时光。