青花一盏，瓷语平生

上善若水

　　终于，在景德镇瓷器博物馆的展架前，我遇见了它。

初见时，它安安静静立在那里，白瓷如霜，青花似墨，壶身上的牡丹开得泼泼洒洒，杯壁上的梅枝斜斜探出，寥寥几笔，便将江南的风骨与北方的写意揉在了一起。壶身上那行青花题字，笔锋清劲，配着一方朱红小印，竟有种“茶亦醉人何必酒，书能香我不须花”的雅致。我站在展柜前，目光像被磁石吸住一般，挪不开脚步——这哪里是一套茶器，分明是一段藏在泥土与烈火里的时光，等着我把它捧回家，养进烟火日常里。

　　小心翼翼地将它从锦盒中取出，指尖抚过瓷面，是那种历经高温淬炼后的温润，不似玻璃的冷硬，也没有粗陶的糙砺，是景德镇白瓷特有的细腻，像月光落在掌心。壶盖的桥形钮，线条圆润，握在手中不硌不滑；壶嘴出水爽利，断水干脆，没有丝毫拖泥带水；杯口描着一圈细若游丝的金边，不张扬，却像给素净的青花添了一抹点睛的亮色，恰如君子腰间的玉佩，温润而有风骨。

　　最动人的，还是那青花的笔意。壶身的牡丹，花瓣浓淡相宜，枝桠苍劲有力，墨色晕染之间，竟有几分徐渭大写意的狂放；杯上的梅花，疏影横斜，几朵初绽的花苞藏在枝间，寥寥数笔，便写出了“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的清寂。这不是机器印上去的刻板图案，是匠人一笔一画，在素坯上落下的温度，再经烈火一烧，便成了永恒。

终于把它摆上茶席，米白色的茶垫上，一壶一杯静静立着，阳光透过窗棂洒在瓷面上，青花的墨色便随着光影流动起来，仿佛牡丹在风里轻颤，梅枝在光里舒展。烧一壶沸水，烫杯温壶，看着茶汤从壶嘴缓缓流出，注入杯中，氤氲的水汽里，青花的轮廓愈发柔和，连带着浮躁的心，也跟着慢了下来。

　　都说景德镇的瓷器，是泥土与火的艺术，是千年窑火里烧出来的诗意。从前只在书上读“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬”，如今亲手捧起这只茶杯，才真正懂得其中的深意。这盏青花，带着千年瓷都的烟火气，也带着匠人笔下的山河意，它不必名贵，不必繁复，只要在每一次注水、出汤、举杯之间，能让我在忙碌的日子里，偷得片刻清欢，便是它最好的归宿。

往后的日子里，晨昏午后，煮水烹茶，让这抹青花，在茶汤里慢慢晕开，把寻常的烟火日子，泡出瓷都的温润与诗意。