古调新声，墨染襄汾 ——裴双平《梨园丁陶》系列作品简赏

金太阳

古调新声，墨染襄汾

——裴双平《梨园丁陶》系列作品简赏

在华夏文明绵延的长卷中，襄汾，是一片刻满文明密码的厚土。这里不仅有陶寺遗址照见的“最早中国”，有汾水滋养的千年文脉，更有晋南大地上生生不息的戏曲余韵。当古老的蒲剧声腔穿越时光，与水墨丹青相遇，在这片土地的街巷古建间再次回响，便成就了一场跨越古今的审美与精神对话。戏曲雅韵融风光，文物风华入丹青，一笔勾勒古今情，景致人物皆传神！戏里乾坤，画中文物，二者相映成趣，尽显本土文化的独特魅力。

裴双平先生，生于襄汾，长于襄汾。二十余载笔耕不辍，他以质朴而深情的目光，凝视这片土地的山河、人文与岁月。他以《梨园丁陶》系列画作，将晋南戏曲之美、襄汾风物之盛，融于水墨，凝于笔端，为故土立像，为文脉留痕。

一、古韵相契：戏曲人物与千年风物

画中所见，皆为晋南戏曲旦角。锦衣华裳，眉目含情，水袖轻扬，仪态万方，尽得东方古典之神韵。然画家落笔，不独写人，更重造境。每一幅戏曲人物，皆置于襄汾真实风物之间——丁村民居、学前古塔、汾城文庙、城隍庙、陶寺观象台、遗址博物馆……古建沉穆，人物嫣然，人景相融，物我相契。融戏入景，以画传情，既见风光之秀，亦显戏曲之魂，意蕴深厚。

丁村古院，砖雕斑驳，佳人倚墙而立，仿佛从明清深宅中走来，携一缕旧时光的温婉；古塔高耸，檐角藏风，戏人抬眸远望，如与千年岁月相望；汾城文庙庄严，殿宇巍峨，戏台余韵与文脉书香彼此呼应；陶寺观象台夯土犹在，晨光之下，水袖翩跹，宛若先民与今人同声吟唱；博物馆前，古今并置，古老文明与当代审美悄然对话。

戏曲是流动的历史，古建是凝固的诗篇。画家以笔为桥，让千年风物与古典戏曲同框、共生、共鸣，在宣纸上完成一场跨越千年的文明唱和。戏韵融文物，人文入画图，将地方文脉与经典戏剧人物相融，意境悠远。

二、古今交响：传统笔墨与当代情怀

古老戏台早已沉寂，而画中人物却似在古城墙、古街巷、古檐影间重新开嗓。时空折叠，古今交汇，传统不再是遥远的传说，而是可触、可感、可共鸣的当下。

以戏曲人物绘古韵，借山河文物写风华，古今同框意境绝，落笔皆是匠心与情怀。裴双平以写实造型为骨，以写意笔墨为魂，让戏曲人物鲜活、生动、富有温度；又以故乡风物为背景，让每一幅画都扎根于这片土地的历史与记忆。以笔墨牵起古今情致，让戏剧人物与名胜古迹相映生辉，独具匠心。古调入墨，新声入心，传统艺术在当代语境中重焕生机，古老文脉在水墨晕染里生生不息。这种巧妙的并置，打破了时间的壁垒，让蒲剧的婉转唱腔与斑驳砖墙相互守望，诉说着这片土地上千年的风云变幻。

三、墨色生情：拙厚朴茂的艺术风骨

观其笔墨，骨力内敛，拙朴而不粗野，厚重而不凝滞。线条顿挫有力，见北方风骨；用墨干湿相生，显气韵生动。人物形神兼备，眉眼传神，一颦一笑皆含戏味；背景古建淡墨皴擦，虚实相生，既托人物，又留余韵。

尤为可贵的是，裴双平不炫技，不浮华，唯以真情写故土，以真心绘人文。他将人物画中对“神态”与“表情”的精准捕捉，完美移植到了这些传统题材中。画中的旦角，或喜或悲，或柔或刚，眼神流转间皆是戏。这种对“神韵”的极致追求，使得作品超越了简单的图像复制，而成为一种情感与灵魂的共鸣。一景一戏皆故事，一笔一画总关情，尽显地域文化与戏曲艺术之美。

他的《梨园丁陶》系列作品，是故土之礼，是文脉之诗，是笔墨之心。

在裴双平的画里，襄汾不再是冰冷的地名，而是有温度、有声音、有灵魂的文化原乡。粉墨身段藏梨园气韵，山川文脉载岁月流光，一画融古今，景致神韵两全，戏曲古调，随墨而新；千年文脉，因画而活。戏韵翩跹映风物，笔墨藏尽家乡魂，画里皆是人间风雅。愿这份来自襄汾的墨韵与深情，能让观者于笔墨间读懂故土，于古调中听见新声。