【游上海】 “天花板”级优秀剧目在沪展演 让中华戏剧艺术“国际化”

冯上延

　　五月的上海，空气中弥漫着戏韵的芬芳。“首届中国戏剧梅花奖国际化优秀剧目展演”如同一场盛大的文化盛宴，在上海这座“戏码头”上徐徐拉开帷幕。当夜幕降临，上音歌剧院的灯光渐次亮起，昆剧《牡丹亭》以婉转悠扬的水磨调拉开了整个展演的序幕。杜丽娘与柳梦梅的“梦中情、人鬼情”，在罗晨雪细腻入微的演绎下，如同一幅流动的画卷，将东方美学的含蓄与深情展现得淋漓尽致。那一声声“情不知所起，一往而深”，穿越时空，触动着每一位观众的心弦。

艺术是没有国界的，艺术是人类的共同语言‌。我想那些听不懂昆山水磨调的异域观众，到底是被什么打动了？一定不是文字里的平仄对仗，而是那一句“原来姹紫嫣红开遍”里，藏着的关于青春与美好的叹息——和莎士比亚笔下罗密欧对着月光的喟叹，本就是同一种心跳。杜丽娘为情而死又为情复生的奇幻，不输给任何一个西方爱情故事里的偏执，这是刻在骨血里的浪漫，就算隔着语言的藩篱，也能顺着演员水袖的弧度，流进观众的眼睛里。

在戏韵满城的魔都，首届中国戏剧梅花奖国际化优秀剧目展演活动火热开展着，10部“天花板”级的剧目以国际化、大众化、多元化的呈现形式，深化文商旅体展跨界融合，擦亮百年“戏码头”文化名片，让中华艺术走向世界。

本届由中国文联、中国剧协携手中共上海市委宣传部联合主办的展演，共有10部剧目参演，涵盖昆剧、粤剧、秦腔、越剧、京剧、豫剧、黄梅戏、婺剧8大戏曲剧种以及舞剧，汇聚了包括茅威涛、李树建、韩再芬等在内的16位梅花奖获奖演员。自今年起展演将在上海常态化举办，每两年一届。展演期间将举办梅花奖精品剧目“走出去”观演、洽谈活动，邀请国际戏剧协会代表、世界知名戏剧节艺术总监、海外主流演出商等观摩。同时进行中国戏剧“在地国际化”探索，邀请驻沪外交人员、外国学者及高校留学生观演，并组织艺术家走进高校开展戏曲导赏与体验活动，被视为中国戏剧主动对标2035年文化强国目标的一次集体出征。

戏未开锣先暖场

　　“戏未开锣先暖场‌”，是正式开演前的造势准备。原本是戏曲演出的传统安排，现在已经延伸为戏曲展演活动正式开始前调动气氛、传递内容的创新形式。

从五月初开始，申城的商圈里也飘着戏韵。半马苏河的岸边上，EKA·天物的老厂房里，穿着戏服的演员对着来往路人唱一段“为救李郎离家园”，中英双语的导赏牌立在一旁，放学的外国孩子凑过来摸一摸凤冠上的珠子，下班的白领停下脚步拍一段水袖翻飞的短视频——原来戏曲从来不是锁在玻璃柜里的文物，它能落在上海弄堂的烟火里，也能走进不同文化的视野里。当中外戏剧人围坐在一起聊“从中国到世界”，他们从来不担心观众看不懂昆剧，因为爱与善良、正义与真情，从来都是全人类共通的语言。

我们看到，多场戏剧快闪活动在上海多个商圈和文化聚集地竞相亮相。快闪活动以中英双语、国际传播、中外共赏为鲜明特色，集中奏响展演系列活动的开篇乐章。展演期间，梅花奖艺术家及小型团队走进大中小学校，系统开展针对学生群体的戏曲专题导赏、工作坊、对谈等体验活动

5月29日，中国剧协副主席、中国戏剧梅花奖“二度梅”得主韩再芬来到上海戏剧学院，以经典剧目《女驸马》为核心切入点，系统讲解黄梅戏的剧种本源、经典流变，结合自身数十年从艺初心与真实感悟，为在场师生、嘉宾深度解码黄梅戏跨越甲子的生命力，也为黄梅戏经典剧目《女驸马》5月30日、31日在沪展演预热造势。

“再芬黄梅”走进上海浦东御桥小学、手把手教孩子们学唱黄梅戏，这份戏曲情缘已然相守七年。韩再芬观看了来自御桥小学的孩子们登台演绎的《女驸马》。她不时点头赞许，连连称赞孩子们表演到位、唱腔动听。这是戏曲美育落地生根的最好见证，也勾勒出戏曲进校园最温暖的模样。而戏曲艺术，也正是在这样的薪火相传中生生不息。

宛平剧院

　　我有幸进入上海著名的宛平剧院，观摩这次展演中的经典剧目。

上海五月的风穿过徐汇的梧桐叶，落在中山南二路那座形似折扇的建筑上。宛平剧院以“上海之扇”的姿态静立，扇骨里藏着百年戏码头的余韵，扇面上正铺展开首届梅花奖国际化展演的崭新画卷，一折折好戏，从千年深处走来，向着世界走去。

踏入剧院的门，木质阶梯浸着淡淡的香，转过旋转楼梯，不同空间里藏着不同的戏梦。宛平剧院的灯光，温柔地洒在舞台上，为这场跨越国界的艺术对话铺就了金色的道路。这座各种传统戏曲展示的多元空间，它从来不是只放戏的冰冷场子，是养着戏韵的容器——装得下老人们聊起戏园子的旧往事，装得下年轻观众掏出手机拍下水袖翻转的瞬间，装得下不同肤色的观众坐在一起，为同一折戏掉泪。

这里的每一场演出，都是中国顶级戏剧剧目的一次精彩展示，让世界在戏曲的韵律中，触摸到中华文化的温度与深度。在这里，传统与现代交织，东方与西方共鸣。宛平剧院，不再仅仅是演出的场所，更是文化交流的桥梁，让中国戏剧的瑰宝，在国际舞台上绽放出更加璀璨的光芒。

可遇不可求的戏曲艺术盛宴

　　申城的晚风裹着玉兰花香吹过剧院幕布时，婉转的水磨腔正顺着雕花台柱漫出来，绕着杜丽娘水袖上折枝的花纹，牵出六百年前汤显祖笔下那一帘幽梦。首届中国戏剧梅花奖国际化优秀剧目展演从《牡丹亭》掀开帷幔，十六朵开遍南北梨园的“梅花”，要在黄浦江畔，把东方戏文的芬芳，递到世界面前。

大幕一次次落下，又一次次升起。首届梅花奖展演的十台好戏在这里轮流登场，从昆剧的婉转到粤剧的明艳，从豫剧的苍凉到越剧的柔媚，八种腔调在这里汇流，把传统的根须扎进上海的土壤，又借着出海的风，把浪漫与风骨吹向世界。

这十部戏，哪一部不是刻着岁月的痕？《锁麟囊》里一囊珠宝换得一生帮扶，唱透了中国人刻在骨子里的恻隐与善良；《牡丹亭》里一句“情不知所起，一往而深”，从明代的汤显祖笔底，唱到今天的黄浦江畔，杜丽娘的一颦一笑里，还是那个关于生命觉醒、关于追寻美好的永恒命题；《程婴救孤》把千年之前的赵氏故事，磨成了戳中全人类共情的信义悲歌，当程婴十六年的隐忍从梆子腔里飘出来，不管你讲着哪国语言，都能读懂那份牺牲的重量；《女驸马》的彩扇挥开来，冯素贞的机敏与果敢，是黄梅烟雨里长出的女性锋芒，唱遍大江南北几十年，走到上海的舞台上，还是鲜活如昨。

十部戏，八个剧种加一台舞剧，把南北声腔凑成了一桌中国戏剧的“满汉全席”。由16位梅花奖戏剧名家组成的强大阵容，更成为本届展演的一大亮点。演员阵容包括梅花大奖获得者茅威涛，二度梅获得者李树建、韩再芬、李梅、吴凤花，历届梅花奖得主迟小秋、陈飞、吴素英、杨霞云、吴双、曾小敏，中青年骨干演员楼胜、王航、罗晨雪、章益清，以及第32届新晋梅花奖得主朱洁静。每一个名字都是一个剧种响当当的顶尖代表。他们此番却齐聚上海，堪称是中国戏曲各剧中最高水平的集体亮相。他们倾尽半生积淀，拿出看家绝学，演绎传世经典，成就了一场可遇不可求的戏曲艺术盛宴。

一树梅花一处香，十曲弦歌一片心。这十台大戏落在上海的舞台上，不是一次简单的展演，是中国戏剧抱着最大的诚意，把自己最好的样子摆到世界面前——他们带着千年的传承，带着创新的勇气，等着和世界碰一碰，等着让所有人看见，东方美学里，藏着怎样动人的光。

又见《女驸马》

　　当暮色浸染上海宛平剧院的穹顶，黄梅戏《女驸马》的帷幕缓缓拉开，仿佛打开了一扇通往古老东方梦境的门。我坐在剧院中，是满心的期待和激动。

舞台上，光影交错，黄梅戏《女驸马》那婉转的唱腔如溪流般潺潺流淌，带着安庆民间的泥土芬芳，穿越时空，直抵每一个渴望故事的心灵。戏曲经典在创新中成就永恒，自1959年电影版定型传世，这部经典，经过几代黄梅戏人不计得失、精益求精、咬牙坚守，形成跨越山海、穿越时光的生命力，

戏里的故事总带着岁月的沉味。冯素珍，那个在命运漩涡中挣扎的女子，以女扮男装的勇气，踏上科举之路，只为救夫于水火。她的每一步，都踩在命运的刀刃上，每一次呼吸，都饱含着对爱情的执着与对正义的渴望。

黄梅戏的旋律，是这部剧的灵魂。那甜美淳朴的曲调，如母亲的手，轻轻抚过心头的褶皱。唱词间，既有“为救李郎离家园”的悲壮，又有“洞房献智化险为夷”的机智，每一句都像是一颗珍珠，串联起人性的光辉与暗影。

尤其是韩再芬的演绎，更是将冯素珍的复杂内心世界展现得淋漓尽致。她的眼神，是火焰，是冰霜，是挣扎，是希望。在“冒名赶考”的紧张中，在“奉旨成婚”的无奈里，她用身体语言诉说着一个女子在男权社会中的挣扎与抗争，让观众在泪水中看见人性的坚韧。当冯素珍在洞房中吐露真情，公主的宽容与皇帝的无奈，交织成一幅关于权力、爱情与人性妥协的画卷。那一刻，黄梅戏的韵脚不再只是艺术的表达，而是对世界温柔的叩问：在命运的洪流中，我们能否以善良与智慧，找到属于自己的救赎？

《女驸马》在首届中国戏剧梅花奖国际化优秀剧目展演的舞台上，不仅是黄梅戏的骄傲，更是中国传统文化与世界对话的桥梁。它用最东方的语言，讲述着最普世的人性故事，让不同文化背景的观众，都能在冯素珍的旅程中，看见自己的影子，听见心灵的共鸣。当幕布缓缓落下，黄梅戏的余韵仍在空气中回荡，仿佛在说：艺术，本无国界；而《女驸马》，是黄梅戏写给世界的一封情书，温柔而坚定，穿越山海，抵达永恒。

幕落的时候，掌声响了很久，不同语言的赞叹混在一起，裹着黄梅余韵飘出剧院。这时，舞台上出现了最感人的一幕：一曲《女驸马》传唱六十九载，老中青少四代“女驸马”登台同框，这是黄梅戏最美的生生不息。首创版《女驸马》中冯素珍的扮演者90岁的麻彩楼上台与韩再芬及演员们拥抱，与在场观众见面，这是岁月最温柔的传承；上海市御桥小学三年级学生现场展示，七年匠心播种，朵朵新蕊绽放，这是黄梅戏最动人的薪火相传。

　　一把折扇抖开江南烟水，半幅水袖挽住塞北风霜。这次国际化展演是中国戏曲最高水准的一次检阅，其意义早已超越了展演本身。中国戏的抒情，从来都不是直白的呐喊，是藏在程式里的温柔。一根马鞭就是万水千山，一桌二椅就是朱门宅院，一个转身就是十年光阴。这种写意的浪漫，曾经让西方观众觉得新奇，后来慢慢变成了折服。当不同肤色的观众在剧场齐声喝彩，这一切，见证了中国戏曲走向世界舞台的蓬勃生命力。

不同剧种、不同风格交相辉映，共同构成了中国戏剧的壮丽画卷。它们不仅是艺术的呈现，更是中华文化的传承与弘扬。通过这场展演，中国戏剧以开放的姿态走向世界，让世界看到了中国文化的独特魅力与深厚底蕴。当最后一幕落下时的掌声如潮水般涌起。那一刻，我仿佛看到了一朵朵梅花在世界的舞台上绽放，它们以艺术的芬芳，传递着中国文化的温暖与力量，让世界因戏剧而更加美好。

（背景音乐为韩再芬演唱的《谁料皇榜中状元》）