充实内蕴，笔墨生辉——观崔振宽艺术巡展西安站有感

文美视界

5 月 30日，“充实而有光辉——崔振宽艺术巡展·西安”在崔振宽美术馆隆重启幕。开展当日展厅之内观者云集、墨韵盈堂，国内书画界同仁名家、评论家、艺术爱好者从四面八方奔赴观展，一众久未公开露面的画坛耆宿亦亲临现场品鉴作品。这场盛况空前的艺术盛会，既印证了崔振宽先生在当代中国画坛举足轻重的地位，更彰显其德艺双馨、艺品与人品兼具的深厚艺术感召力。

崔振宽先生1935年生于西安，出身学院体系，早年系统研习西方绘画技法，同时深受长安画派前辈艺术滋养，创作上溯源传统，取法范宽等古代山水大家，深耕黄宾虹、李可染等近现代宗师的笔墨精髓，是当代研习黄宾虹山水艺术的代表性人物。崔振宽至今已深耕长安画坛七十余载，在创作中独辟蹊径、逆势求索，不照搬西方抽象绘画范式，反而坚守中国传统笔墨文脉，向内探寻山水画现代化的生长空间，走出了一条根植东方体系、源于传统内生革新的现代山水创作之路。业内普遍评价，崔振宽是继赵望云、石鲁之后，西北山水画坛承前启后的标杆性人物，亦是推动新时期中国山水画现代转型的核心大家。

本次巡展恰逢崔振宽先生九十一岁华诞、执笔画坛七十载的重要艺术节点，意义深远。此前，其重磅个展亮相中国美术馆，斩获全国美术界高度赞誉；此后展览辗转江苏、浙江、广东多地巡展，最终荣归西安故土，完成一场横跨南北、回望七十年丹青岁月的艺术之旅。展览主题取自孟子“充实之谓美，充实而有光辉之谓大”，诠释了艺术与人格的辩证内核：学识修养、心性积淀为内在“充实”，由内而外生发的笔墨气度、精神风骨为外在“光辉”，亦是先生七十年从艺生涯最生动的写照。

展览体系完整、脉络清晰，以80岁前创作回顾与80至90岁晚年风格探索两大板块，展出260余幅精品力作，完整展现了先生从写生积淀、风格成型到晚年悟道升华的全维度艺术蜕变历程，其中晚年十年创新成果作为展览核心，通过“山外之山”“畅神问道”“无始无终”三大单元，集中展现先生高龄之后不断突破自我、持续迭代的艺术创造力；而早年创作板块，则以“奇峰搜尽”“山河纪游”两大单元，复盘其半个多世纪的写生实践与风格演化之路，全方位展现其迭代不息的艺术创造力。

一、八十载笔墨筑基：师法天地，立骨铸魂

八十岁之前，是崔振宽先生扎根山河、锤炼笔墨、构建个人艺术体系的积淀之年，这一阶段的创作始终践行石涛“搜尽奇峰打草稿”的艺术真谛。山水之境，始于行路、成于胸臆，若无万里山河的阅历积淀，便无雄浑旷达的笔墨格局。

本阶段“奇峰搜尽”单元，汇集先生六十余年写生手稿与小品佳作，足迹遍及九州山河与海内外胜地。黄土高原的苍茫沟壑、太白群山的层叠峻岭、巴蜀峨眉的烟雨清幽、江南苏杭的温婉街巷，皆入丹青笔底；同时画作兼容天地自然与人间烟火，山城古貌、海天盛景、异域建筑、文人风物，乃至民俗社火、元宵灯火、庭院小景，百态万象皆可成为创作素材。崔振宽以万物为师、以生活为源，在自然与人间百态中汲取创作养分，完成了从描摹物象、提炼笔墨到塑造风格的完整蜕变，印证了所有高远的艺术境界，皆源于脚踏实地的游历与观察。

“山河纪游”单元则聚焦1981年至2015年的核心创作期，展现其以笔墨铸山河、以游观悟大道的艺术蜕变。数十年遍历九州的游历，让他彻底跳出西北地域题材的局限，创作形成两大鲜明笔墨体系：一路焦墨立骨，用笔苍劲老辣、顿挫铿锵，写山川建筑如斧劈刀刻，骨气凛然、雄健厚重；一路水墨铺陈，层层晕染、浑厚华滋，尽得北方山川博大苍茫的独特气象。

在技法革新上，先生创造性转化传统“计白当黑”的古典美学，独创“计黑当白、以密求虚”的笔墨语言，极大拓宽了现代山水画的视觉层次与精神维度，成功从地域山水画家进阶为全国笔墨革新的标杆人物。其中1981至2002年创作的“河岳铸魂”系列，以笔墨承载山河精神、以风骨彰显西北气韵，正式奠定了其独树一帜的焦墨山水艺术面貌。

纵观其壮年创作脉络，崔振宽的山水画跳出“画物境”的浅层表达，转向“写心境”的深层赋能。依托数十年笔墨功力与丰厚学养，他以形传神、以墨抒怀，让画作不再是单一的视觉图景，而是个人刚毅苍茫的心性格局、独特审美理念与人生积淀的集中载体，为晚年的艺术升华筑牢根基。

二、耄耋年悟道升华：物我合一，无境无穷

八十岁之后，崔振宽先生的艺术创作完成根本性精神跨越，彻底挣脱物象描摹与技法束缚，进入以笔墨问道、以本心造境的自由境界，也是其艺术风格迭代升华的巅峰阶段。

“畅神问道”单元，集中展现先生晚年的艺术内核。八十岁后的创作中，客观山水形态逐步弱化，笔墨本身成为艺术表达的核心。线条提按顿挫随心随性，墨色枯润浓淡皆为心象外化，彻底消融了物象与自我的边界。至此，他的创作实现本质蜕变：早年以笔墨为山河立传，描摹自然形质；晚年以笔墨为本心赋魂，观照天地大道。山川不再是外在描摹客体，方寸画纸成为画家本心与天地自然对话、共生、印证的精神道场。

“山外之山”单元，诠释了先生一生向内超越、永不止步的艺术修行。所谓山外之山，从非同业间的技法攀比，而是自我突破、自我革新的艺术追求。近三五年来，其笔墨语言彻底返璞归真，枯笔焦墨间蕴藏着质朴磅礴的原始生命力量。2024年创作的《无始无终》，既是崔振宽晚年的巅峰代表作，更是其贯穿七十载丹青生涯的艺术哲学。画作打破具象山水的固有边界，山石、林木、花卉等视觉符号自由交融、共生呼应，创作聚焦点线辩证、黑白虚实的东方哲思，画面游走于具象与抽象的临界之境，将山川草木凝练为极简的笔墨符号，以密集有序的点线构建画面层次，层层积墨生出温润通透的光影质感，营造出中国画“似与不似之间”的玄妙意境，在有形笔墨与无形意境的交融中，探寻东方水墨艺术的终极精神内核。

三、展厅观感

漫步展厅，从一楼早期写生作品至三楼晚年巅峰之作，完整走完崔振宽先生七十年艺术之路，内心深受震撼。九十一岁高龄，先生依旧保持旺盛的创作活力，新作精气神饱满充盈，构图布局奇绝精妙，笔墨境界层层递进，恰好契合董其昌所言山水三重境界：少时看山是山，描摹山川客观形貌；中年看山不是山，融入自我情绪与笔墨思考；暮年看山又是山，回归山川本真，放下所有技法执念与外在评价，却暗合自然大道；随心落笔挥毫，皆与万物气韵同频，终至浑然忘我、物我合一的至高境界。

四、总结：

纵观当代长安画坛乃至全国山水画领域，崔振宽先生七十载的笔墨磨砺、岁月沉淀，艺境通透、操守纯粹，真正成就了内蕴渊深、笔墨光华的艺术高度。这份毕生如一的艺术修为与精神坚守，正是一位当代山水画大家，留给中国画坛最珍贵的艺术财富。