窑火千年，瓷韵流芳

别有洞天（晓秦）

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探秘景点：江西景德镇

　　傍晚，高铁广播里响起“景德镇站到了”的声音，我赶紧背起了背包排队，列车员打开车门，迎面吹进来的风里好像都裹着陶土的温润气息，走出车门任由带着泥土芬芳的风扑进怀里——这趟期盼了许久的瓷都之旅，终于在2026年的春天里启程了。

初入瓷城：满城皆是瓷语言

我们打车来到事先在网上定好的酒店，酒店在陶溪川附近，走近才看清了这座由红砖厂房被改成的知名酒店，别具特色。进入大厅，我便忍不住惊叹：连台阶的边缘都用碎瓷片拼出了缠枝莲纹样，院子的水缸养着几尾红鱼，缸身是手绘的青花山水，好像一位沉默的老人，看着这座城市百年的变迁。我伸手摸了摸红砖墙，墙缝里好像还藏着当年窑火的温度，几十年前，这里的工人就是在这样的厂房里，把一堆堆普通的泥土，变成了行销全世界的瓷器。

古窑寻踪：触摸千年窑火温

第二天一早，我们往古窑民俗博览区去。车子沿着昌江走，江面上飘着淡淡的雾，远处的青山朦朦胧胧，江边的码头上，还停着几艘运瓷的老船，木船板被江水浸得发深，好像还能听见当年船工号子顺着江水飘远。

进了古窑景区，路两边都是高大的樟树，树冠遮天蔽日，阳光透过叶子缝隙洒下来，在青石板路上投下碎金一样的光斑。空气中弥漫着樟树的清香和陶土的气息，走在里面，心一下子就静了下来。没走多远，就听见一阵声响，循着声音过去，原来是老艺人在做坯。

一间敞亮的老作坊里，一位穿灰黄布衫的老师傅，双手沾着陶泥，一团软乎乎的陶泥在他手里，几下就变成了一个瓶坯。我站在边上看了一会，忍不住问：“老师傅，您做这个做了多少年了？”老师傅擦了擦手上的泥，笑着说：“十五岁跟着我爹学，今年六十七了，一做就是五十二年。”五十二年，就守着这一团泥，想想都觉得不可思议，可看着老师傅脸上平静的笑容，又觉得这一切本该如此——千年的瓷韵，不就是这样一辈辈人用手捏出来的吗？

　　往前走就是历代古窑群了。从宋代的龙窑，到元代的葫芦窑，再到明代的御窑，清代的镇窑，一座座古窑沿着山坡建起来，每一座窑都像是一段活着的历史。我走进清代镇窑，窑膛里还留着当年烧窑的灰烬，墙壁被窑火熏得发黑，摸上去，仿佛还能感觉到残留的温度。导游说，这座镇窑是迄今为止保存最完整的古代瓷窑，前几年还复烧过一次，一次就能烧一万多件瓷器，出窑的时候，整个景德镇都能闻到窑火的香味。站在窑膛里，抬头看拱形的窑顶，恍惚间好像听见了窑工们忙碌的喊声，看见了窑火熊熊燃起来，把整个夜空都染成了橘红色。

御窑厂前：一瓷一章总关情

从古窑群出来，已经是下午，我们步行去御窑厂。御窑厂就在景德镇老城区的中心，当年是专门给皇家烧瓷器的地方，现在成了考古遗址公园。走进大门，第一眼就看见那座高大的龙珠阁，朱墙黄瓦，飞檐翘角，立在那里，透着一股子皇家的威严。

进了龙珠阁，里面陈列着好多御窑出土的瓷器。玻璃罩里的成化斗彩鸡缸杯碎片，一个个小小的碎片拼起来，还能看见上面公鸡带着小鸡啄米的样子，色彩鲜亮，好像昨天才刚烧好一样。导游说，当年御窑给皇家烧瓷，要求特别苛刻，只要有一点点瑕疵，都要砸碎了埋起来，绝对不能流出去，所以御窑厂地下埋着数不清的碎瓷片。这些年考古发掘，挖出来好多碎片，专家们一点点拼起来，才让我们看到了当年皇家瓷器的样子。我看着玻璃里那些拼起来的瓷器，有的缺了一块，有的还留着拼接的痕迹，可就算是这样，也美得让人挪不开眼睛。斗彩的鲜亮，粉彩的柔和，青花的淡雅，每一种颜色都好像被施了魔法，在白瓷上活了过来。

　　从龙珠阁下来，走在御窑厂的遗址上，脚下的土地曾经就是当年御窑的作坊所在地。现在考古发掘后，把遗址露了出来，用玻璃罩盖着，能清楚看到当年作坊的地基，当年陶工们踩出来的脚印，还留在土层里。我趴在玻璃上往下看，土层里还嵌着一些小小的碎瓷片，在阳光下发着淡淡的光。忽然想起书上说，当年为了给皇帝烧出龙床，不知道累死了多少工匠，最后烧出来的龙床，皇帝一句话不满意，就全部砸碎。一块瓷土里，不知道埋着多少制瓷人的血汗。可也正是这些制瓷人，把自己的心血揉进了泥土里，才烧出了世界上最好的瓷器。

巷陌烟火：瓷都滋味在日常

傍晚陶溪川的夜晚格外璀璨，暖黄的灯一盏接一盏亮起来，广场上热闹非凡，老厂房令人震撼的造型和风格，使这里成为了游客们不折不扣的拍照胜地，人们在暖黄的灯光映照下摆出各种姿势，灯光映在每个人的笑脸上。

夜市出摊了。密密麻麻的摊位沿着街边摆开，一个接一个摊位的瓷器，像撒了一地星光。我们挨个摊位前翻看着，各种充满创意的个性瓷器使人目不暇接，流连忘返。不少东西在外面商店难觅踪迹，而在这里却能亲眼目睹。生意人打开自己的百宝箱，将自己的“宝物”摆在摊位上，等待着赏识之人，当然也价格不菲。女儿喜欢的不得了，买了一堆，我也跟着买了一对咖啡杯。

中国陶瓷博物馆：中国瓷器史大全

景德镇中国陶瓷博物馆就是瓷器的世界，从新石器时代的彩陶，到唐代的三彩，宋代的青白瓷，元代的青花，明代的五彩，清代的珐琅彩，一步步走下来，就像读完了一部中国瓷器史。我在元代青花缠枝牡丹纹梅瓶面前站了好久，瓶子白得像雪，蓝得像海，瓶身上画着缠枝牡丹，线条流畅得像流水，真不敢相信，几百年前的人，就能把瓷烧得这么完美。还有民国的豆青釉描金开光粉彩花鸟图瓶，瓶上画着一只喜鹊站在树枝上，羽毛的纹理都根根清晰，颜色娇艳得像刚开的花，真应了那句“薄如纸，白如玉，明如镜，声如磬”。

　　站在这些美轮美奂的国宝前，我好像理解了，“china”既是中国，又是瓷器的意义，瓷器从来都是中国递给世界的一张名片，而景德镇，就是这张名片最鲜亮的底色。千年前，火在这里点着，烧出了东方的韵味，传到了全世界，让全世界都认识了东方的中国；千年后，窑火还在这里燃着，烧出了新的故事，还在继续写给世界听。

　　从博物馆出来我们沿着老巷子往陶溪川走。青石板路被岁月磨得发亮，墙头上垂下来的蔷薇开得正好，粉白粉白的花瓣蹭着墙根摆放的陶坯，风一吹，花瓣落在未烧制的泥胎上，反倒成了最天然的点缀。

走着走着，下起了小雨，细密的雨丝落在古旧的厂房顶上，滴滴答答像敲打着瓷碗。抬头看，陶溪川到了。这里原本是宇宙瓷厂的老厂区，现在改造成了文创街区，高高的烟囱还立在原地，走进其中一家美术馆，正好赶上青年陶艺家作品展。展台上摆着各种各样的作品：有用碎瓷片粘成的大树，每一片碎瓷上都带着不同的纹样，拼在一起，就像把景德镇千年的历史都缝在了一起；有歪歪扭扭的陶瓷杯子，杯身上写着“人生不如意十有八九”，歪歪扭扭的字体反倒透着一股子随性；有用陶土捏成各种姿态的好多小小的瓷人，千姿百态的作品仿佛在告诉游客，景德镇的瓷从来不是死的，它在千年的时光里，一直跟着人在变，在不断地推陈出新。

　　我们进了一个小小的院子，院子里堆着好多半成品，一位中年师傅坐在门口给瓷坯施釉，动作行云流水，一气呵成。这位师傅说，他做这个施釉做了二十余年了，一天能施上百个坯。“现在好多都用机器施釉了，”他一边干活一边说，“但是我们老景德镇人还是觉得手工施釉均匀，烧出来的釉水更润，你摸一摸，看看是不是不一样。”我伸手摸了摸他施好釉烧出来的瓷器，果然，釉面细腻光滑，像摸着一块温润的玉。

　　傍晚的时候，我们到陶溪川一家手工体验店看游客们自己做杯子。他们跟着老师学拉坯，一团陶泥放在转盘上，手沾了水，按住泥，转盘转起来，明明看着老师做那么简单，可是到游客手里，怎么都扶不正，一会儿歪到左边，一会儿歪到右边，折腾了半天，才做出一个歪歪扭扭的杯坯。老师却笑着说：“第一次做就这样，很不错了，等烧出来，就是你自己独一无二的杯子。”看着那个歪歪扭扭的杯坯，那个游客笑得合不拢嘴，毕竟，这是她自己在瓷都捏出来的一团火与土的记忆啊。

离别：带一片瓷韵回家

第四天傍晚，我们要离开了。收拾东西的时候，我把在陶溪川买的咖啡杯和青花瓷的菜碟仔细包好，放进箱子里。

车子开出去，我回头看，景德镇渐渐远了，高高的烟囱还立在那里，窑烟好像还在天上飘着。这几天在景德镇，走了那么多地方，看了那么多瓷器，我好像终于明白了，为什么景德镇能成为世界的瓷都。不是因为这里出了多少名贵的瓷器，而是因为这里千年来，一直都有人守着这一团土，一把火，一辈辈传下来，从来没有断过。过去的人把心血烧进瓷里，现在的人把创意烧进瓷里，火一直燃着，瓷一直烧着，故事就一直接着往下写。这里的每一寸土地，都藏着火与土的故事，每一片瓷，都藏着中国人刻在骨头里的，对美的追求，对手艺的坚守。这份坚守，就像窑火一样，永远都不会灭。

　　坐上高铁，我把那个小杯子拿出来，放在手里摩挲，光滑温润，好像还带着千年窑火的温度。千年前，火与土在这里相遇，烧出了全世界认识中国的第一扇门；千年后，我来到这里，带走了瓷的记忆，也把瓷都的韵，永远留在了心里。我想，以后我用这个杯子喝咖啡的时候，一定会想起这趟旅行，想起景德镇的窑火，想起那些守着瓷一辈子的人，想起火与土相遇，绽放出来的千年不熄的光芒。

感谢赏读，感恩遇见