《云思月议》2026年5月刊

Reginald

《云思月议》是沙龙原《月读》于2024年1月“改版增栏”的月刊，是上海市摄影家协会基层摄影团队天目曦摄影沙龙会员，研学摄影的交流平台，也是沙龙会员探索摄影艺术的成长记录。本期是《云思月议》的第29期。 春夏交替之月，在蔡志锋老师的指导下，参加春季班学习的会员，在艺术综合修养、书画（素描、钢笔画、线描、国画、书法）和摄影三个领域都有丰厚的收益，“升维开慧”又上新台阶。可喜可贺！ 《三言两语》篇 2026年5月1日 我们崇敬的舞台摄影艺术家、相机收藏家、相机文化研究专家祖忠人老师因突发心源性休克，经多方抢救无效，于2026年4月29日19时12分离世。 2026年5月3日（星期日）上午11时，在上海龙华殡仪馆银河厅举行告别仪式。 2026年5月2日蔡志锋；摘两句郑板桥《村居》诗…… 东风已绿先春草， 细雨犹寒后夜花。 …… 深居久矣忘尘世， 莫遣江声入远沙。 蔡志锋：就像我们赖以生存的地球，一半光亮一半就一定暗夜…… 阳光能温暖我们、养育我们，但也能灼伤我们的肌肤…… 2026年5月3日蔡志锋：中国的苏东坡、王维、陶渊明等我们都喜欢、都敬重，他们不仅仅是才华横溢，更关键的是他们都是活的“人”……有血有肉有感情有趣味的，可以仰望又亲近的人…… 不只是西方 intellectual 知识分子或 scholar 学者的成分。 做艺术的，学艺术的不能冷漠，不能冷漠呀…… 碧草散珠浮‌，悬林纷似琲。 徐立钧：祖老师风节长存！告别祖老师，学习继承他倾心艺术，精益求精，踏踏实实做人做事！🙏🙏🙏 2026年5月4日徐立钧：今日，到外滩源，在Mozzarella e Vino户外择一位置，操练钢笔写生。尝试了三遍，难度不小！建筑元素多，直线条为主，判断倾斜度和比例，非常容易顾此失彼。必须先把各部位大小比例和位置锁定，确定透视焦点的线条倾斜度，遵循“从外到里，由大及小”的步骤。感觉拟从局部起步。 实操训练让我更加感悟，铅笔素描、钢笔写生、毛笔线描都必须拿起笔，动起手，才能积累感悟。“纸上谈兵”无用，“光说不练”白搭。不怕画不好，只怕不动笔。还是蔡老师说的那句话，“急不得”，又“耽误不得”！ 老朽毕恭毕敬，老老实实，一笔一划练！蔡志锋：@Reginald徐立钧说得对！一定要让笔在纸上摩擦。摩擦才能升温。生命是有温度的…… 先民就是靠摩擦而得到了火，了解火、使用了火，才让人真正成为人。 纸质画面、纸质书，能让人真正静下来。静得下来，是一切艺术诞生的先决条件。电子屏幕、电子阅读器，会让人越看越急躁。徐立钧：这两天，徒步随机猎影，把蔡老师评片课上指出的几个突出问题作为我的训练重点（如：主陪体的关系、多个主体的关联性、负空间、肤色……） 徐立钧：这幅是在观看“绮境乐园”—— Jeffrey Wu野生动物摄影展时手机拍摄 2026年5月6日蔡志锋：今天下午，我们沙龙顺利完成拍摄任务。葛明铭老师非常满意。 蔡志锋：给大家看一张图片，里面有个错误，大家看看是什么错…… 蔡志锋：看看图，动动脑，找找错……历史性错误！ 一般人看不出这错误。王维的诗，配了青花瓷的酒具……大错呀！治学必须严谨，绝不能似是而非！ 电视剧《水浒》中，锄禾日当午……出现的庄稼是玉米……。玉米是什么时候引入中国的？宋代会有玉米吗？如果中国有玉米，明朝就不一定这么早灭亡（玉米产量高，对土地的要求低，粮食问题是明代灭亡的根本原因）类似的错在很多历史剧中比比皆是……。 钱玉林：今天故事汇拍摄活动，蔡老师倾注了许多心血，不仅为我们创造实战学习机会，而且在拍摄前进行了关键性指导，我觉得今天拍摄很有收获很有体会。看到蔡老师的范片，深深感到自己学习的路还很漫长。 2026年5月7日杨燕：昨天参与了拍摄。从主席台侧边取景，大屏、舞台、幕布、屋顶都是倾斜的，不太好把握构图。看了蔡老师的示范片，很有启发：中景布局考虑画面的纵深感强和稳定性；以合适的角度，让背景信息与主角产生关联和呼应，内容井然有序。钱玉林：昨天拍摄与外出实操还是很有区别，在蔡老师现场关键指导下，现场拍摄学到了新的知识，收获新的进步。这些都是蔡老师辛勤付出的功劳！蔡志锋：此视频中，文徵明的那句：“给我三年春夏秋冬的时间记录……” 你就能多多少少有点明白…… 相信你更会深思：你的照片拍得还不够理想，不是技术问题、不是像素问题，而是有很多东西你还不懂…… 不懂，才是影响你成熟的绊脚石。我一直在说：摄影是文化事。 2026年5月8日蔡志锋：今天为自己庆生，即兴给自己写了滕王阁序中最精彩的一句…… 用的是“蔡体”楷书（恬不知耻自诩的）写得不够好，但即兴、随性很真实、很爽……墨迹还未干透。 研一池墨，好好爽一把…… 蔡志锋：刚刚又玩了一把更爽的，草书…… 2026年5月9日徐立钧：昨日，初夏难得好的气温宜人，光照柔和。我在徒步中随机猎影。两次遇上“不速之客”闯进画面，而且都是“恰到好处”。真是应了那句话“来得早不如来得巧”！ 2026年5月12日蔡志锋：最近，我连续分享了几个关于苏州、扬州、无锡等地的园林视频，虽然是高晓松制作的售书广告片，但高晓松是有真才实学的，这些视频中的知识是实锤的硬货， 试问：假如你去拍摄江南园林，不懂这些知识，你能拍好吗？如果有好片也是偶然的、瞎猫碰上死耗子的那种…… 再问：这只是说园林，如果换一个行业、题材要拍摄，你如果也不懂，你能拍好吗？ 所以我一直提醒： 1.摄影，是文化的事！ 2.不能只在摄影中学习摄影。 当然，你如果只是把摄影当做与广场舞、麻将一样，只是为娱乐，只是你常常走马观花时记录一下的那不在我上述话语讨论的范畴之内，你可以继续娱乐享受，开心就好。 …2026年5月13日蔡志锋：@谈雅君昨天你说我的“方针”没有说完、现在补给您： 姿势对，技才正。 慢下来，进步快。 心静了，笔才稳。 坚持久，自成家。 就像这里说的，真的真的要慢！有些作业一打开，一看满纸都是躁气……可惜了！ 2026年5月14日蔡志锋：一字百遍…… 基础时的一张课徒稿（不轻易换就认定一张）勾上20遍可能才刚刚有点感觉，勾上50遍也许可以入门…… 可惜我们普遍的是一张稿子勾不满5遍就结束了，典型的“百字一遍”…… 所以，就一直入不了门…… 这不是一家的理论，而是这个业界普遍的真理。 2026年5月15日蔡志锋：我曾两次在沙龙展卷（《富春山居图》）。高晓松说的那位“台湾老先生”所指的那段话…… 徐立钧：@蔡志锋受您的传授影响，此行富春江，专注《富春山居图》主要取景段，“沉浸式”赏景，“自问式”思考，真有黄公望走了，山居图依在，绘画笔没停的感觉！在我的记录中，我写下：如今，“ 一折青山一扇屏,一湾碧水一条琴”的富春江山水景象已被滨江公寓青山隐，一湾碧水一桥邻“整容换景”；山脊上挺立的高压输电塔架，让连绵山峦“压低身段”；当年严子陵的垂钓之地已成“主题公园”……。桐君山“富春画苑”（著名画家、美术教育家叶浅予故居）里一幅《富春山居新图》解说词中说“长桥卧波，高坝截流，千峰竞秀，百舸争流”正合今之所见。此时此境中诵读那些千古流芳的富春江诗词，山水依旧，时光回流，身心皆融入其中！诗韵悠长，犹如富春江水流淌不息，青山群峰延绵致远。在“照相术”还未问世之前，中华“黄公望”们用诗、画、文记录了富春山水的四季绝美，跌宕起伏的世间风云，悲喜交织的人生命运。一代代后人以智慧与勤劳承续中华版图上的一处诗画胜地。 30年前首访“钓鱼台”，2022年9月曾在富春江富阳地域采风。这次专访，感受与印象却大为深化！得益于这几年跟您的赏图研学！ 2026年5月18日吴秋云：2026年天目曦摄影沙龙摄影课已完成三次外拍活动，蔡老师每次亲临现场创作范例作品，由蔡老师点评并选取的三次实操佳作汇总专辑分享来啦！ 三轮作品非常精彩！美篇发表之后读者留言：”作品交流分享很有价值，" "作品选登让人眼前一亮，视觉盛宴！”这些精彩的作品背后是老师您辛勤付出，每一幅作品、每一处细节都凝聚着您的心血，这份成果来之不易！感谢老师！蔡志锋：今天花了5个多小时，静心、精心画了两张素描课徒稿…… 已近期末，但素描作业我还是不满意，故今天画了两图，把光影效果尽量接近教室的效果，这样明天你们边写生、边可以临摹我的稿（以前我画的课徒稿光影与教室不一致，大家就不会参考了……[尴尬]）所以今天特地专门模拟教室光影角度而画…… 但是，明天开画不要急 听我讲话 听我讲话 听我讲话 把技术要领与步骤听清楚后再动笔…… 2026年5月19日李迎熹：谢谢蔡老师的课前辅导，备课匠心，范本精心，孜孜不倦运筹课程，精益求精，我们做你的学生真是有福了！谢谢蔡老师，我们一定要珍惜，努力学习！ 2026年5月20日蔡志锋：复刻本很多。 1.最低端的：一些旅游点、包括博物馆里的“文创产品”，那只是模仿性的，良莠不齐，大部分品质不高，只能看个大概齐，它们只能作为纪念品、装饰品。 2.最高端的是日本的“二玄社”开发的产品，它们是极其认真的做这事，投入很大、巨大（与藏家、博物馆联系妥，买断几天的时间闭馆进行翻拍、电分扫描等）再进行高精度的修缮、制版，用最先进的12色微喷打印机制作出来，但是，喷的墨水与纸张、桑绢等材料都是专业研制的，绝非普通打印，尤其是一些超大幅的，对设备、对材料都是难度极其高端的技术，所以他们的品质绝对是一流的，与真品可以说是一模一样（据说有些博物馆就是这样的东西替代真品展出，以更好地保护真品，参观者不会发现）故而，他们的这种复刻品是真的贵、超贵，我收藏了一些（另：二玄社原本等于是出版社性质的，他们对书画的研究、整理、编辑等工作做得比我们国内的出版社要好得多，尤其是书法资料） 3.国内的一些有识之士也在投入二玄社类似的工作，有的原本就是二玄社的合作者（二玄社在中国找了很多合作机构，不然他们无法开展工作）有的是主动去与二玄社“合作”。 他们这一层的产品总体上说与二玄社会有点距离，但是有一些可以说是已经与二玄社没有差别了（版子一样，修版人一样，设备一样，纸张、桑绢一样）但价格比二玄社要实惠很多，我的很多藏品都是这一类。除了没有文物价值，在观赏、临摹学习上，真的与博物馆里的真品一模一样。 2026年5月21日蔡志锋：@Reginald徐立钧早安！上午课前有时间又仔细读了您的片。有一点不明白： 您的“预先设想”是怎么定的？还有：“不适合长时间曝光练习”的长曝练习也是预先设想好要练习的吗？假如人多，就可以按计划进行了？是吗？ 这个设想是不是之前看到过一些拍摄庙宇的作品用了慢门让香客或僧人动态虚糊的作品，故而有了启发。是这样吗？徐立钧：@蔡志锋我已有一个习惯，在拍摄前，搜阅相关资料信息，心中对要拍摄的“对象”构建“设想”，随之也就有了相应的预设“命题”，尽可能凭借自己实操积累的感悟和读片“揣摩”的“技法”，预设拟采用的拍摄方式（包括镜头、焦段、滤镜……）。“长时间曝光”也是如您所言之前看到过此类人流、车流、烟雾、水波……（不只是“庙宇”）的“特效”作品，故而想尝试。无奈，昨日的场景不适合那样的创作。所以暂搁。预设命题，只是为了“有的放矢”，不“自缚”，而且，有些还必须应实操时的相应“实情”，作必要的文字推敲，最后定命题。时常在现场会“应景生情”，突发感念，萌生即时命题。总之，可能是受写文章，练诗词养成的习惯，先有主题、命题，然后才落笔成文（含推敲修缮）。拍摄也就有了这么一个“怪癖”。请教，是否正确？蔡志锋：@Reginald徐立钧我认同1/3。就是：“拍摄前，搜阅相关资料信息……”这个好比人事工作中的“背调”。后面的我就与您不同了。 背调来的讯息都是“唯物的”、“唯他心的”（就是客观存在的与别人的感悟）那么，最重要的“唯己心”呢？ 艺术创作应该是来源于生活但高于生活。应该是：唯物的+唯他心+唯己心三者复合，尤其以第三个更重要。 出去拍片，是我（这个己）在那个时候、那个天气、到达那个环境、面对那个对象……通过观察而产生的思绪、遐想等等……生存的感触，然后： 1.通过感触来触景生情…… 2.再结合背调来的讯息…… 3.然后自己的认知去排摸筛选对象元素…… 4.尤其是一些即兴的、偶尔出现的难得场面、场景…… 5.根据硬件条件（今天带的器材、像素细腻度、焦距段等等） 6.自己能驾驭的拍摄技术、技巧…… 7.把综上所述的各种因素“加权计算”，得出：这图元素应该怎么安排、画面怎么表现、以及命题的拟定…… 还没到现场，您说的对“对象”构建“设想”以及相应的“命题”我就不能同意，还没有感触，哪来的命题？ 美学，是“感觉学”。是我，是自己，在那个时候那个地方对那个对象的感觉！！！ 学习艺术最紧要的就是：不攀比！ 学习艺术是为了让自己充实，与别人无关（后面会提供一下短视频说这个理的） 教育部已经在多个院校撤销了摄影专业，而就在今年4月份公布了新增加了38个专业，其中第34个，叫“艺术治疗专业”。艺术就是充实自己，能让自己在各种不尽如人意的环境中坚强起来，艺术真的是灵魂的蛋白质。 命题，一定是在观察后才可能产生。预先就有了命题，往往会是教条主义的。徐立钧：@蔡志锋谢谢您如此认真地对待学生！感动之余更是感恩！ 我赞同您说的“唯物的+唯他心+唯己心三者复合”是艺术创作的来源。可能是我的表述不完整，造成您对学生走偏道的担忧。 应该说，我做的那些摄前准备，包括预设“命题”只是从自我训练出发，“不打无准备杖”。如我在先前向您说的“不自缚”。也就是您说的“是我（这个己）在那个时候、那个天气、到达那个环境、面对那个对象……通过观察而产生的思绪、遐想等等……生存的感触”。所以，才会有我先前向您说的“应实操时的相应实情，作必要的文字推敲，最后定命题。时常在现场会应景生情，突发感念，萌生即时命题。”我的这个习惯是自己的专业和教育背景形成的，与艺术专业背景确实不同。这也是我跟您学习需要“重塑”自我的一个重要方面！深鞠一躬，再次致谢！蔡志锋：@Reginald徐立钧千万不要客气，我们都是相互启发，相互促进。我是习惯于一定要：“触景生情”后的“有感而发”。杜绝鹦鹉学舌，杜绝无病呻吟……到了我们这个年龄了，还有什么需要遮遮掩掩？应该坦诚相待，把自己真实的理解与实践的体会相互交流，才会彼此进步。就像东坡与黄山谷一样，一个说他“石压蛤蟆”，一个说他“树挂死蛇”。 2026年5月23日蔡志锋：林云同学的作业 一位专业人士对她的评价 蔡志锋：我在“讲解”这件事上确实是研究过，从2012年第一次讲课时，我就在思考怎么能最高效的把一件事讲清楚？里面的逻辑思维应该怎么排列系统化。因为我实实在在的体会：很多知识点自己曾经用了很多时间才攻克，这时有一种强烈的矛盾的心情：一面是喜悦，一面是懊恼，原来就是这样一个点，花费了这么多时间、这么多精力，假如当时老师这样或那样比喻一下、解释一下，我不是可以马上理解、掌握？那岂非节省很多时间？懊恼不已…… 于是，我下决心，时刻提醒自己，不能用专业名词来解释专业词，不能教条，不能机械……自己用十小时学会的东西，最好能让别人用一小时就学会，那样的老师才是好老师…… 于是，我真的研究过“教学”这个技巧。我摸索、比较、推敲，综合了医学上的“感觉系统”原理，和心理学中的“感觉统合”原理，用来指导我的教学工作。 医学的“‌感觉系统‌”是人体接收外界刺激的神经系统，包括视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉，以及常被忽视的‌前庭觉‌（平衡感）、‌本体觉‌和‌内感受‌。 心理学的“‌感觉统合‌”是指大脑将来自各种感官的信息进行加工、整合，并做出适应性反应的过程。这是美国心理学家爱尔丝发现的，他认为大脑具有可塑性，关键是正确的感觉刺激，刺激对了，可以促进反应迅速到位。 我渐渐实践、试验，习惯越来越好，编写课件越来越成熟，学科设置与进度结构越来越合理…… 因为艺术教育是最难最难，理科教学其实最简单，有规律，一旦开窍可以突飞猛进，效果可以验证，需要的是主要是脑力；文科教育稍难，规律不显著，成果也无法机械的验证，需脑力与心感共同发力，需要长时间的积累（所以高三的补课，理科老师可以立竿见影的帮助学生快速提升成绩，而文科老师就无法做到快速提升成绩。道理就在这） 而艺术教育更难，毫无规律，没有条理，无法验证，更不能投机取巧，唯独就是踏踏实实地练习：一遍不行，两遍；两遍不行，三遍。如此往复，直到领悟，别无它法。 但是，现在的我们，那有这个时间来这样练习？？？ 只有一个通道（不是捷径，不是超车）是通道，就是我把这件事的“感觉系统”与“感觉统合”糅合到一起，让学员在这个通道里快速共鸣……就是我模仿教室的光场，尽量一样的画好课徒稿…… 2026年5月26日徐立钧：蔡老师又一次拿出最近收藏的一款取自老坑黄膘石眼，匠心设计雕刻而成的《夜游赤壁》苴却砚。松立崖壁，飞云掩月，水波涟漪，倒影婆娑，一叶小舟，随波逐流……，能感觉夜风拂面，令人惊诧 徐立钧：又一个收获满满的星期二！在蔡老师“起笔不急，中途不偏，收笔不散”和“一图百遍”教诲下，今日作业得到鼓励，信心倍增！又跨过了“一道坎”！下午，素描再一次画《苹果与桃》，自感“更靠谱”。接着再画一个苹果，有一点“得心应手”的感觉了！[呲牙][呲牙]绘画，真有奇妙的“疗愈”功能！ 2026年5月27日蔡志锋：大户人家的宗族祠堂中的“天地君親師”匾其书写的通则： 天：写得呈竖长方形，天要高。 地：写得呈横长方形，地要广。 君：下面口完全闭合，君言出口为纲。 親：右边見字，上面目的左上角不闭合，親不闭目。 師：左边𠂤字旁上的撇省略，師不能撇。 这个不是书法理论，而是中华文化。当下，浩浩汤汤的旅游大军，看过的祠堂千千万万，有几人看懂了？ 《心得交流》篇 五月《月读》交流人：徐立钧特别交流：重访桐庐之悟交流日期：2026年5月18日 “阴差阳错”错失了听蔡老师又一堂评片课，我特意安排重访桐庐，“沉浸式”体验黄公望的《富春山居图》与千古流芳的富春山水诗词。 30年前，我曾首访“钓鱼台”；2022年9月曾在富春江富阳地域采风。这次专访，感受与印象却大为深化！得益于这几年跟蔡老师的赏图研学。不失所望，感悟良多。 日前，我曾向蔡老师报告，此行“沉浸式”赏景，“自问式”思考，真有黄公望走了，山居图依在，绘画笔没停的感觉！在我的记录中，我写下：如今，“ 一折青山一扇屏,一湾碧水一条琴”的富春江山水景象已被滨江公寓青山隐，一湾碧水一桥邻“整容换景”；山脊上挺立的高压输电塔架，让连绵山峦“压低身段”；当年严子陵的垂钓之地已成“主题公园”……。桐君山“富春画苑”（著名画家、美术教育家叶浅予故居）里一幅《富春山居新图》解说词中说“长桥卧波，高坝截流，千峰竞秀，百舸争流”正合今之所见。此时此境中诵读那些千古流芳的富春江诗词，山水依旧，时光回流，身心皆融入其中！诗韵悠长，犹如富春江水流淌不息，青山群峰延绵致远。在“照相术”还未问世之前，中华“黄公望”们用诗、画、文记录了富春山水的四季绝美，跌宕起伏的世间风云，悲喜交织的人生命运。一代代后人以智慧与勤劳承续中华版图上的一处诗画胜地。 在叶浅予美术馆“补课”。算是我到美术教育家“府上”拜见“一代宗师”了。叶浅予（1907年3月31日－1995年5月8日），原名叶纶绮，笔名初萌、性天等，浙江桐庐人。中国艺术家、中国漫画和生活速写的奠基人。1947年，叶浅予到北平艺术专科学校任教。1954年，任中央美术学院中国画系主任、教授。十年蒙冤。1981年任中国画研究院副院长。1976年，叶浅予回到桐庐，脑子里沉淀着的山水情趣突然发酵。三易其稿，《富春山居新图》把桐君山、严子陵钓台等桐庐地标放在了画卷最中心。该画原作长6.6米。后来，因叶浅予有意将画作捐赠给桐庐，于1983年重新绘制长卷，将其延长至31米，此版本现藏于叶浅予艺术馆。此作品暗含着中国美术史上的一次转折。当传统山水画在20世纪遭遇“穷途末路”的质疑时，叶浅予以独有的创造力完成了一次“破壁”。叶浅予晚年在“师古”与“师造化”之间找到平衡。1990年起，三次发起组织叶浅予师生艺术行路团。1995年5月8日，病逝于北京，享年88岁。 我还在富春江美术馆（桐庐县文化馆）观看了浙江桐庐人，中国民间剪纸艺术家，被誉为剪纸界“金母泰斗”，享年114岁的胡家芝（1897年2月23日—2010年3月23日）作品展。 对叶浅予和胡家芝我以前知之甚少，此行是极有价值的“补习”。两位大师，专注艺术，求真求美，求精求细。超凡之功，始于思、精于工、成于意，让我再次加深对蔡老师一而再再而三告诫，静心、戒躁、练百遍“真谛”的感悟。蔡老师对我作业“躁气”的严厉批评，是我刻骨铭心的“教诲”。回来后，操笔“练功”，不再“急于求成”，咬牙“一字百遍”，“一图百遍”；就是持机“徒步猎影”也“一技百遍”，“摄前百思”。浮躁是学艺之“大敌”！克服躁气才是入门的起步！