娑罗花放出异彩（观张小芹新作又感）

一介画夫(江野)

　　中国历代大书画家的子女，继承父业真不少，真正能超越父辈的说来很少，仅唐代李思训，宋代米芾，元代赵孟頫，明代文徵明、仇英，清代任伯年、吴昌硕等子女有所成就，但没有几位能超越，大部分子女远远不如父辈，突破那是更难的，至于近代多位大家的子女更是不可一提了，我认为苏州近代吴䍩木，父吴待秋，祖吴泊涛，这三代有一代胜一代的感觉，几乎在我的感知中画坛上真的很难有这种现象。吴门苏州近代花鸟画一脉，以明沈周、陈白阳至清刘德六，陆廉夫，陈摩，张辛稼，张继馨一脉相承。而陈摩和张辛稼1932年6月18日同为娑罗画社成员，陈摩1933年又加入正社书画研究会，故而陈摩和张辛稼为娑罗画社成员，说起娑罗画社和正社是娣妹社团，一脉相承，你中有我，我中有你，构成了那个时期你并蒂之花，影响了那个时期书画艺术的风向标，张辛稼可为娑罗画社和正社的联姻弟子，他在陈摩的基础上有所突破，并且有独特的面目，可谓在当今的花鸟画领域也是独领风骚。张辛稼在传统走向生活付出了艰苦的努力，从古人的梅兰竹菊，书斋供品，文玩清供，逐步随时代画上，南瓜鸭舍，机泵农田，樱花燕子，一遍江南生活的场景，无不为之感慨而生发画意，成为上世纪苏州画坛一面旗帜。而张继馨作为张辛稼的弟子，在突破巢穴下了很大的功夫，南人北调，一改南方人的甜味，在用笔设色，构图作了大胆的探索，形成了近代花鸟画鲜明特色，在某种程度上当今花鸟画没几人能比肩的，这种天花板的花鸟画上探索，在他的基础上再突破增加了难度。而作为张继謦弟子来说，要超越张辛稼的难度更是难上加难。作为张辛稼大部弟子很难跳出来，只有张继馨在继承的基础上，经过大量观察生活进行写生，苦练书法，以书入画，追求雄霸用笔，一改南方人甜俗细腻，追求南人北相枯辣笔势，构图奇特，另劈溪径，形成自己特有的艺术语言，桃李天下，并留下了大量的画法教育心得和艺坛趣谈，培育了苏州花鸟画领域大批人才，初步构成了苏州花鸟画—座江山。

　　要在张继馨老师这座大山下有所突破想必很有难度的。而历史上儿子要超越老子几乎没有，女儿更是难见而张继馨女儿张小芹并未从小跟张继馨老师学画，而从事体育教育，可常年耳染目睹，从小看着老爸画画，这种留在骨子里血液里基因，即使上半辈子不画，一旦触发，总比常人优先，原本见她的作品，笔性十分灵活，法度精准，墨色大胆不见女性柔弱一面，在张继馨众多弟子中，其笔法精炼老到，很具其父笔性，挥写自如，原本以为从小而学，交往后才知只是十来年的画画历史，我想如能跳出其父风格形成自己特有的面貌，吴门画坛将亦有一代巾帼高手，因为她身上有一股韧劲和豪起，我感觉她不会停留在父亲的语境中，几次小聚她有想法，而且还在认真练书法，她好学多思，沉浸在丹青翰墨中，不被俗务缠身，放弃市场功利，全心投入破法的艺术梦景中，在以往的作品中已有苗头。

　　想不没过半年不到，我有幸受邀《江南有约》作品联展，观看了张小芹一套六尺对开四屏条，还有一些小品屏条，感到十分惊讶，她几乎全部打破了他父亲的笔墨结构，大泼大写墨彩飞舞，色墨相映追寻着大写意的人文意境，而不失中国画阴阳开合的哲学精神，似乎带入了虚实意象光影浮动现代水墨语境中，很具现代性，打破了国画的小情调，而不失书写性及墨韵与宣纸的完美融合，水墨淋漓，墨彩飞舞，用水通透，心与灵魂，人与自然完美的组合，有一气哈成，惊天动地的气慨。几幅小品用笔优雅，水头充足，简约灵动，刚柔相济，比起父亲的霸悍多了几分柔情，且有古意，有八大的冷静亦有青藤的随性，在构图章法上既有传统开合对比亦有现代装饰构成，在色感上以水墨为主调，色墨相融，神彩飞扬，有着强力的视觉冲击力。另在几幅小品中她满足于传统的构图，产用西方的满构图，她没有熏染烘托直接笔墨泼写，用笔苍老直写胸意，爽快干脆，不失中国画骨法用笔，亦具西方审美情调，由此可见她的探索精神，仅仅从几幅小品中可以看出她的视野宽阔，画路广泛空间大，中国画的发展，既要继承传统打入进去，亦要化古为新，西方的光影色彩和构成既要拿来应用，而要不失中国画的笔墨精神，往往我们很多的画家进入传统要跳出来很难，尤其要排脱风格独特父辈影响，形成自己的绘画语言，从古至今几乎没有几个人能做到的！想不到在我们苏州吴门大地，在娑罗花开的园地里，张小芹老师能独放异彩，形成独立的笔墨语言，我们期待着她更大的成功。