陶瓷——茶艺

快门声声

邓舒雯（迪茜茶道院）

长期从事陶瓷设计与制作，多项作品入选重要展览并被多家博物馆收藏。曾在《中国陶瓷科学与艺术》刊物上发表《云陶福禄壶造型设计》《邓舒雯茶道杯》等多篇成果，拥有“茶道杯”与“福禄壶”的设计专利版权。

2026年受邀“非遗进校园”系列活动之“一陶一世界 一器一芳华——建水紫陶技艺进校园”讲座与手工体验，面向中央民族大学在职教职工和本、硕、博在读学生。

2025年，“福禄壶”“福肚杯”“乾坤壶”“半月荷叶壶”等多件作品被云南省民族博物馆、江西上饶美术馆（上饶艺术博物院）、中央民族大学民族博物馆、西南林业大学世界茶叶图书馆、云南民族大学文博档案馆永久收藏。

2024年，多件作品入选“云南省百人百壶展”和“山花漫——首届云南民族茶器作品展”。

2023年，担任人社部“全国艺术陶瓷传承与创新研究”高级研修班班长，推动全国陶瓷艺术人才的交流与合作。同年，受邀参加云南民族博物馆名家作品展。

2022年，入选参加国家文物局主办的“中国文化遗产公开课——紫砂艺术鉴赏线上培训班”。

2021年，连续受邀参加由云南美术馆、云南画院及云南省美术家协会主办的陶瓷艺术作品名家邀请展。

她做的壶，不单是盛水的器皿，更是能呼吸的泥土记忆。我见过她手捏福禄壶坯时的样子——指尖沾着湿陶泥，腕子轻转，壶身便有了弧度；刻刀游走，福字未落，葫芦藤蔓已悄然攀上壶肩。那不是描画，是让泥土自己开口说话。

一把深棕茶壶静立案头，金线勾出的花枝蜿蜒而上，不抢眼，却让人忍不住多看两眼。壶盖微启，热气浮起时，金纹仿佛活了过来，在光里轻轻颤动。这把壶，她叫它“云陶福禄”，取自云岭山气、陶土本心、福禄双全之意。壶嘴出水如线，不散不溅，像一句说得极稳的话——茶器之妙，不在繁复，而在分寸。

一只白碗，素净得像初雪落进青瓷盏。碗心一个“水”字，墨色淡而韧，似未干透，又似已沉淀千年。水入碗中，字便浮起，如呼吸般起伏。她说，茶事之始，不在烫壶温杯，而在静看一滴水如何认出自己的形状。

茶杯外壁有微凸的肌理，摸上去像老树皮，又像雨后山径的微凸土粒。杯身中央刻着“和敬清寂”四字，刀痕不深，却沉。捧在手心，粗粝与温润并存——原来最深的敬意，未必藏在金玉其外，而常伏于粗陶之肤、拙刻之痕。

一只竹纹茶杯，釉色青灰，杯壁浮着细密竹节，远看是纹，近抚是骨。杯身一侧刻着“虚心有节”，另一侧只留一道浅浅刻痕，如风过竹林。我曾见她用这只杯泡一泡陈年普洱，汤色浓亮，杯壁却不见茶渍，仿佛竹气已沁入胎骨，替人守住了那份清朗。

白壶素净，壶身只刻一行小字：“一器一生，一茶一味。”墨色沉静，不张扬，却把整间茶室都压得安静下来。壶嘴细长微扬，注水时如鹤颈低垂；壶把圆融，握感温厚，像一句没说尽的叮咛。这壶不争光，却让所有目光绕不开它。

淡黄壶身，黑字如松墨写就，红印似朱砂点睛。字是“松风”，印是“听泉”。壶不说话，可你一执壶，仿佛松针簌簌，山泉淙淙，全在腕底脉动。她常说，好壶不必多言，它自有它的山林气、草木心。

茶杯底座细长，如竹枝支地；杯身刻着“心斋坐忘”，字字如静坐之人吐纳。杯沿微敞，捧起时，掌心托着的不只是茶，还有一段可安放的空白时光。这杯不盛满，只盛三分热、七分静——茶未入口，心已先凉。

白壶带开片，细纹如冰裂，又似岁月悄悄爬上的掌纹。葫芦形壶盖圆润贴合，仿佛天生一对。壶身不施彩，只凭釉色自然流淌，在光下泛出青灰与乳白交织的微光。她说，开片不是瑕疵，是陶土在呼吸，是时间在签名。

黑金葫芦壶静立，釉光幽深，像把一小片夜空收进了壶腹。壶嘴微翘，壶把温厚，握上去，凉意从指尖缓缓渗入，又慢慢回温。有人问她为何偏爱葫芦形？她笑：“葫芦空，才装得下整座山的云气；壶腹圆，才容得下千盏茶的悲欢。”

紫砂壶上刻着“团结”二字，笔意酣畅，不似口号，倒像几位老友围炉夜话时，酒至微醺，顺手在泥坯上划下的约定。壶身温润泛光，是手心常年摩挲的印记，也是无数杯茶汤反复浸润的回响。

黑壶沉静，壶身“品茶”二字以金书就，不刺目，却字字入心。壶面有天然斑纹，如墨染宣纸，又似山雾浮于崖壁。它不靠颜色夺人，只凭一份沉得住气的笃定——茶未沸，它已静候多时。

她做的器，从不刻意讨好眼睛，却总在某个寻常午后，让你端起一杯茶时，忽然怔住：原来泥土记得山形，釉色藏着云影，而一只壶的弧度，恰是人俯身敬茶时，脊背最温柔的弯度。