观《美丽中国行・名家画泰宁》画展有感

好摄好游

2026 年 5 月 29 日，我专程前往中国国家画院，参观 “美丽中国行・名家画泰宁” 主题美术邀请展。百余位画家以丹青为笔，共展出120幅精品，将家乡泰宁的山水文脉、古城烟火凝于画卷，每一幅作品都带着对这片土地的深情，而最触动我的，是那幅水墨《傩舞》。 作者：孙浩

《美丽中国行 · 名家画泰宁》画展开幕

杨承志、刘万鸣、王来文、张昌平为《美丽中国行 · 名家画泰宁》画展启幕

展厅一角 画展现场 作为一名摄影爱好者，我也曾多次拍摄泰宁傩舞，大多停留在写实记录，最多在光影上做些微调，始终困于 “复刻场景” 的局限，作品少了几分直击人心的艺术张力。但这幅《傩舞》，却以截然不同的视角，给了我极大的启发。 画家没有选取傩舞表演中热闹的 “戴面起舞” 场景，而是以舞者背影、充满力量的肌肉与腰间的傩面具为核心，构建了一个极具象征意味的静态瞬间。这一创作，既是对古老仪式内核的现代重构，也是对非遗文化的深刻叩问。
画面中，舞者的背部以水墨浓淡勾勒出雕塑般的肌肉轮廓，每一道线条都藏着蓬勃的生命力。这并非单纯的人体描绘，而是对傩舞 “肉身力量” 的礼赞 —— 正是这样充满张力的躯体，才能承载驱邪祈福的神圣仪式，成为沟通天地的媒介。画家以近乎写实的笔触，还原了傩舞背后最本真的生命力量，也点明了文化传承中 “人” 的核心地位。
更妙的是，面具没有戴在舞者脸上，而是被握在腰间，红绳垂落如血脉相连。这种处理打破了 “面具即身份” 的传统认知，充满了张力：狰狞的面具是神性的象征，承载着千年的信仰与驱邪纳吉的祈愿；而它被握在舞者手中的姿态，又宣告了人性的主导 —— 是人赋予了面具神圣的意义，仪式的本质，终究是人以肉身承载信仰的过程。
水墨黑白间，一抹红绳、红腰带，几缕绿色裙边格外醒目。红色是传统中驱邪祈福的底色，如一条纽带连接着舞者与面具、人与神；绿色则带着民间服饰的鲜活烟火气，让古老仪式不至于脱离人间温度。画家以极简的色彩，守住了泰宁傩舞最本真的灵魂。
这幅《傩舞》，没有猎奇式地消费传统符号，而是以尊重的姿态，深入傩文化的内核 —— 人、信仰与生命的关系。背影的视角，让观众看不到舞者的表情，却能从肌肉的张力、握面具的姿态中，感受到沉静而坚定的力量。这力量，是舞者的，是傩舞文化的，更是千百年来人们对平安与美好的永恒追求。
　　它不仅是一幅画，更是一场跨越千年的对话，让我重新理解了傩舞的精神内核，也为我日后的摄影创作打开了新的思路 —— 艺术的力量，不在于复刻场景，而在于以独特视角，传递文化本真的生命力。
《傩舞》终是肉身与神性的深刻对话。