月华流照丹青路，艺海同心共远航

曼曼

2026年5月28日，“丹青雅赏·月度艺境之约” 二期雅集，于云端圆满落幕。澳洲书坛同侪、丹青妙手，因墨缘相聚屏前。挥毫落纸，如云烟入怀；吟咏推敲，似珠玉在侧，一场融金石翰墨、水墨丹青、西画光影与诗词文心于一体的云端胜会就此铺陈。

自“月度艺境”启幕以来，主办方——澳大利亚书法家协会、澳大利亚书画家协会秉持“彰显微芒，互鉴共进”之初心，首期既得四海回响，二期更臻精进。本次雅集首设文学顾问、艺术顾问及各部执事，架构井然，条理分明。书法国画，西画文诗，四部并驱，不仅织就严谨之经纬，更添学术之厚度。

是夜，主理从容，佳作次第登场。诸师宿儒，品笔墨之枯润，析章法之虚实，论意境之幽微，谈文心之隽永。点评恳切，既有春风化雨之温润，亦见切磋琢磨之锋芒。

夫丹青者，心印也；翰墨者，道痕也。虽银屏相隔山海，难阻灵光交汇；纵万里云程路遥，唯见文心相牵。此非止艺事之展呈，实乃云端文脉之赓续，灵思激荡之渊薮。月移花影，墨润心田。愿此间热忱，历久弥新；愿“月度艺境”，岁序常新。于无涯艺境中，长续文心，共赴寥廓。

（此文据澳大利亚书法家协会、澳大利亚书画家协会撰文改写）

七律·贺丹青雅赏活动圆满成功

曼曼

五月芳菲映画堂，

丹青雅韵竞芬芳。

卅人挥洒千般彩，

满室氤氲百卷香。

墨海扬帆欣共济，

诗山觅径喜同翔。

艺途漫漫勤为桨，

再约琼楼醉月光。

月华流照丹青路

艺海同心共远航

艺术因交流而精彩

因分享而温暖

活动由澳大利亚书法家协会、澳大利亚书画家协会主办。

活动启幕致辞

澳大利亚书画家协会主席邓学英：

老师们大家晚上好！

今晚，我们相聚在《丹青雅赏 · 月度艺境约》的艺术平台，共同欣赏书法、绘画与诗词交融的艺术之美。

首先，我代表澳大利亚书法家协会、澳大利亚书画家协会，向积极参与本次活动的各位老师表示热烈欢迎和衷心感谢！

艺术因交流而精彩，因分享而温暖。举办这次活动，不仅是为了展示大家的创作成果，更希望通过彼此欣赏、互相点评，在交流中激发灵感，在探讨中共同提高，让我们的艺术道路越走越宽广。

今晚每一幅作品，都凝聚着作者的情感与心血；每一次点评，也都是一次真诚的学习与鼓励。希望大家以轻松愉快的心情参与活动，以温暖真诚的语言交流心得，让我们的群里既有艺术的高度，也有家的温度。

最后，预祝《丹青雅赏 · 月度艺境约》第二次活动圆满成功！祝各位老师创作丰收、艺路常青！

谢谢大家！

百花齐放，艺路同行

1、国画《 京派色韵 》 69×46cm

作者：邓学英

创作说明：

国画《 京派色韵 》 69×46cm

这幅画作现代感极强，色彩斑斓，充满了戏剧性的张力和泼墨泼彩的随机之美。

泼彩与墨色的交融：背景中大面积的藏青、石青与浓墨相互渗化，形成了如夜色或深邃空间般的底色。这种“黑、青”的冷调子，完美地衬托出了主体红花与金黄色枝叶的明亮，冷暖对比极为强烈。

线与点的律动： 画面中心的放射状金黄色线条（如兰叶或草叶）挺拔有力，打破了背景大块面墨色的沉闷，形成了“破墨”的效果。

亮点：画面上大面积飞溅的白色和彩色点子，如同春雨初霁，又如月光洒落在花丛中，为画面增添了极强的灵动感和呼吸感，让原本厚重的画面变得空灵。落款线条苍劲，垂直而下，与右侧的纵向气势呼应，朱红印章在泼彩中极为醒目，起到了很好的压轴和平衡作用。

2、国画《 葡萄清香 》 69 × 46cm

作者：邓学英

创作说明：

国画《 葡萄清香 》 69×46cm

这幅写意葡萄作品追求气韵生动、墨色淋漓，画面的几大块泼墨落叶是整幅画的“大骨架”。运用大写意的泼墨法，水分控制得当，墨色有浓淡干湿的变化，让叶片显得浑厚而有分力。

色彩的点缀： 最出彩的是在浓墨叶片上点缀的翡翠绿点，以及穿插在藤蔓间的嫩绿淡彩。这种高饱和度的色彩与沉稳的宣纸墨色形成强烈对比，犹如夏末秋初阳光照在叶片上的反光，提亮了整幅画的色调，极具现代审美情趣。

葡萄的质感： 葡萄的设色采用紫色、蓝色与淡淡的绿意交织，用笔笃定。上方的葡萄串色彩偏沉稳，下方的葡萄串水分更足、更显通透，错落有致，很好地表现出了果实的成熟度与立体感。

线条藤蔓的走势： 画面中穿插的藤蔓是“气”流动的通道。线条自由洒脱、盘旋交错，用笔速度快慢有致，行笔间可见飞白与顿挫，充分体现了草书入画的线条美感。

破局与牵引，尤其是左侧向外延伸、再回旋折入的几笔细藤，打破了画面可能出现的沉闷，起到了很好的拉伸空间、引气蓄势的作用。

落款与印章的位置恰到好处既稳住了右下角的重心，又与左侧的藤蔓形成了视觉上的均衡。

上面两幅作品，只是我在创作中的一点小小探索，尚有许多不足之处，诚恳期待各位老师不吝赐教、指点雅正！谢谢大家！

山父点评：

玄色开天彩破虚——品鉴邓学英女史《京派色韵》与《葡萄清香》

山父

邓女史二作，一尚墨韵，一崇色魂，俱得大写意三昧。《葡萄清香》以泼墨为骨，翠紫点睛，藤走草书，气行虬龙。墨沉而彩跃，若秋光淬露，浑厚中自生空灵。《京派色韵》则青赭交迸，金线裂空，飞白溅玉，冷暖相仇。泼彩如夜壑藏舟，点皴似星河坠雨。一静一嚣，一敛一放，然其理一也：皆以气驭笔，以虚运实。墨非死墨，彩非浮彩，破相而真性见。女史于斑斓中见玄同，于淋漓处得止观，画即禅也。

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《虞美人》

玄云泼作藤间雨，

翠点秋光聚。

青赭裂夜迸金霞，

疑是娲皇补漏、

散余华。

草书蟠屈龙蛇走，

墨破乾坤臼。

两般声色问如何，

答曰：

澄潭一月、

漾千波。

2、行书《李叔同词一首》

25×100cm

作者：王鹤

创作说明：

早前承好友相邀，嘱作行书小品，并探讨章法排布之法。我平日专攻草书，甚少涉猎行书，便趁此机会试笔研习。行书欲写出灵动变化之韵，实属不易。连日思索，渐有所悟，遂将草书连笔笔法融入行书，承袭 “一笔书” 意趣，令笔势连贯流转、气韵浑然相融，通篇一气呵成。同时兼顾字形穿插呼应、虚实避让，力求全篇意脉首尾贯通。

闫洪深点评：

王鹤主席，笔法遒劲，字形饱满，墨色浓淡有致彰显书法大家的深厚功底，好作品！

张瑶点评：

此幅行书小品虽源于友人之邀而作，却并非寻常应酬之笔，而是在作者长期草书修习基础上的一次自觉探索与突破。作者平日专攻草书，故其笔下天然带有草书奔放流动之气。本作最可贵之处，在于并未拘泥传统行书之平稳妍雅，而是大胆将草书连笔之法融入其中，使线条气息连绵不断，形成“一笔书”般的整体节奏感。

通篇笔势流转自如，字与字之间顾盼呼应、气脉相连，既有行书的清晰结构，又保留草书的灵动意趣。尤其章法经营上，虚实疏密变化自然，通过字形穿插、大小错落与墨气浓淡的节奏变化，使画面形成强烈的韵律感与空间感。

作品既展现了作者对传统书法笔法与章法的深刻理解，也体现出其在不同书体之间融会贯通的艺术追求。整幅作品气息贯通、一气呵成，于沉稳中见飞动，于法度中见性情，具有鲜明的个人书写风格与艺术感染力。

唐建伟点评：

这幅作品是一幅行草书，内容为宋代词人辛弃疾的《鹧鸪天·代人赋》。

为王鹤主席书法点赞！

笔法：用笔流畅奔放，线条富有弹性，提按顿挫分明，展现了行草书的动态美。

章法：字与字之间连贯呼应，行气贯通，整体布局疏密有致，富有节奏感。

墨色：墨色浓淡干湿变化自然，增强了作品的层次感和表现力。

杨建国点评：

王鹤主席的这件作品写得行云流水，气势磅礴，笔法自如，视角冲击力强！有大家风范！

3、诗词，作者：山父

《咏墨》

山父

夫墨之为物，玄德内蕴，刚柔相成。昔贤假以传神，今予亦托言志。适《丹青》有约，月启雅集，乃作短章，分咏五题。首章《锐颖》，言松烟炼骨，锋芒未露而先有魄；次章《墨韵》，状玄蛟腾砚，泼墨如雷雨入云；三章《直节》，赞孤黑立寒，磨穿石砚而不改其贞；四章《秃颖》，写身碎灰飞，残魂犹带松风；末章《诗跋》，总括墨道之玄妙，谓其轻若烬而重若山，千秋正气在毫巅。辞虽俚俗，庶几追慕先贤，共襄艺境。时丙午仲冬，山父识于悉尼。

《咏纸》

山父

小引

夫《丹青》有约，月启雅集。所赏者，翰墨丹青，诗词歌赋。古惟假纸以传神，今则易键而书翰。然纸有六德，匀平白净，润涩相生；器本一理，刚柔相成。楮魄所寄，文脉长存。乃作咏纸之五章，以应嘉会。庶几追慕先贤，共襄艺境。

小序

夫纸者，文房之基，翰墨之载也。自蔡伦始造，取树皮麻头而捣之，始有纸之形制。其质或薄或厚，其色或白或黄。匀平白净，六德备焉。昔左伯研造，纸乃精良；及至薛涛制笺，谢公作纸，纸乃大行。晋《笔墨法》称其“平滑如砥”，唐《纸谱》论其“白若凝脂”。文人墨客，倚之为地；画师书家，仗之为天。一经一纬，成万卷之象；一裁一接，写千古之情。故曰：纸之德，白而不耀；纸之用，柔而能承。余每展卷临池，思其怀抱，乃作短章，以应嘉会。

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柔白

捣尽楮皮万杵霜，

抄成雾影入帘床。

一白能涵天地色，

未着松煤已泛光。

承韵

素身愿作墨中奴，

一点玄痕万骨枯。

但使文章留正气，

何妨碎作掌中躯。

直心

不染胭脂不染尘，

平铺几案对星辰。

纵使烧成灰烬散，

张张只记纸中真。

残卷

千年蠹啮半身空，

墨迹犹存铁血红。

残破何曾输气骨，

一开一合起悲风。

诗跋

谁将雾影捣成霜，

万杵千帘出蔡郎。

一纸能容天地老，

半张可纳古今长。

书时骤雨生纹理，

焚处烟霞绕墨光。

莫道身轻如片羽，

千秋墨字在其旁。

请各位方家教正！

4、作品《花卉印象》

100 × 100cm

作者：王立华（KEVIN ） 

创作说明：

作品的创作理念，源于对自然生命与情感表达的探索，并非单纯再现花卉外在形态，而是通过色彩与肌理与笔触的变化，扑捉花朵在光影流动中的情绪与气息，将个人感受融入自然景象之中，使花卉成为情感与精神的象征，展现生命的温柔与热烈与希望。我采用了抽象的表达方式，力争在具象与意向之间游走，强烈瞬间感受与内心共吗，让观者在欣赏色彩的同时，也能感受到自然带来的宁静与力量。该画也同时入选西班牙采风创作巡回展（上海）。

5、国画：荷韵 130cmx65cm

作者：刘继格

创作说明：

我这幅荷花是二十几年前画的，我在绘画中偏爱画荷花。她硕大的叶子壮观而随风飘逸在水面，荷花更是柔美动人让人流连忘返。我更爱荷花的出污泥而不染的高贵品格。她是历来文人墨客们倾心的主要題材。

5、书法：《浪淘沙. 北戴河》

作者：刘继格

创作说明：

此书是毛主席的《浪淘沙. 北戴河》以金文书写。全书共五十四个字，原文：“ 大雨落幽燕 ，白浪滔天 。秦皇岛外打鱼船，一片汪洋都又見，知向谁边？往事越千年，魏武揮鞭，东临碣石有遣篇。萧瑟秋风今又是，换了人间 ” 。

6、油画：待春来 20*30cm

作者：李君

创作说明:

江南也多晴日，但最让人流连的却是它的烟雨，即使不下雨也总有股雾气，江南一半的温柔在这蒙蒙里。而梧桐亦为上海増色不少，很难想像上海的老城区少了梧桐，那将不再是上海。每到冬天，梧桐会被修剪，枝条被锯得整整齐齐的，准备迎接来年的又一次枝繁叶茂。一树树繁茂的梧桐绿荫是上海的景，一排排秃兀的冬日梧桐也是上海的景，有感于此，于是有了上面的小画。

7、书法［屈原 九歌•雲中君］莭錄

35×70cm

作者：田軍（农夫）

创作说明:

创意：屈原被放逐于沅湘之间，见俗人祭祀，其词鄙陋，故改作九歌。屈原的九歌，寄托了他仗剑去国，忧思天下的情怀。

笔者以九歌同时代的大篆书体表达诗文的意境。 用笔中锋圆转，力求典雅、沉厚、古拙。结体力图打破工整对称，正中有欹。章法为小中堂，凸显正文与款识的对比。

然，笔者意拙腕弱，难以企及一二，望方家教正！

8、国画：《倾城之色》 75x50cm

作者：黄俞敏

创作说明：

尝试中西结合写国画

那三朵梅红色的牡丹花是用水彩颜料写的，而牡丹的枝梗、叶子则是用纯国画颜料和水墨写成。以水彩颜料在生宣纸上写牡丹，色彩通透而不俗、光感强，可以层层叠加，适合表现牡丹多重花瓣的雍容华丽。水彩在生宣上作画容易晕染，水份较难控制，但多试几次就习惯了。拙作只是日常练习的简单试验，敬请老师们批评指导。

9、国画花鸟《一品红》

137 X69cm

作者：徐素彬

创作说明：徐素彬

国画花鸟《一品红》也叫圣诞花：

花头采用工笔画法，先用狼毫小笔浓墨勾线花瓣，待线干后再用淡墨渲染花瓣暗部，待干后用兼毫中笔上𥌓红色，层层加码，再用藤黄与汁绿提花头中间的粒粒。

画叶子采用大写意的方法，用兼毫大笔蘸浓墨按叶片形铺墨，有浓淡变化，待墨色干后，再用羊毫大笔蘸上汁绿色随意点墨叶处，再用淡淡汁绿在叶片之间点染，让其自然融合。

请老师们多提宝贵意见指导！

10、书法

作者：笛子二少 (胡喆華）

创作说明：

學書法必臨帖！本少自青少年學歐楷，後多涉行草，俱淺嘗辄止。自女兒歲半始入衡山，今女兒亦十五歲已過！十數年只鍾一家，至今僅為初窺堂奥！然衡山筆劃恣意，非功力深者不能駕馭，故近两年以梁詩正規之，以止浮滑！今示於眾，惟诸方家正之評之！

10、诗词

作者：笛子二少 （胡喆華）



五律《夕陽咏》

胡喆華

山川同照耀，

向晚日将偏。

萬里歸峰壑，

千家起夕煙。

花枝猶窈窕，

鶯鳥尚翩跹。

縱使西沉去，

亦留霞满天！

创作说明：

這是一首平起不入韻式五律，以汎冩開頭，中間兩聯漸次冩實，旨在擷取落日前一刻之熱閙景象！尾聯提昇整首詩的意境，便纵使陨落，亦留精神！

山父点评：

《五律〈夕阳咏〉胡喆華先生作品品鉴》

胡先生此律，以夕阳为象，而寄慨遥深。首联平起，点明时位。颔联“万里归峰壑，千家起夕烟”，气象阔大，俯仰之间，天地人寰尽收笔底。颈联“花枝犹窈窕，莺鸟尚翩跹”，于暮色中著此明丽，反衬愈显生机。尾联“纵使西沉去，亦留霞满天”，由景入理，翻进一层，不作颓唐之语，反见烈士壮心。通篇格调苍劲而意态从容，无悲秋之戚，有向晚之豪。老杜“落日心犹壮”之遗韵，于此可窥。

关于点评的特别说明：

当晚专家、艺术家点评贯穿活动始终，文学顾问山父老师的点评文采斐然，诗文并茂；艺术顾问闫洪深、李明、吴方敏等名师大家，对作品进行了深入专业的点评，褒扬亮点，鼓励创作；参与活动的艺术家徐素彬、刘继格、黄文丽、渔鱼余等的点评热情洋溢，专业精彩。邓学英和王鹤主席的点评亦不时穿插期间，现场激情高涨，有参与者惊呼“比过年还热闹“！因篇幅太长，所以本美篇仅收录了部分，请见谅。

11、书法 :榜书《田字创新》

作品尺寸:69x68cm

作者:王永德

创作说明：

[书法创作理念]一一<<田字解悉>>

四个口字边连边，

两个日字肩並肩。

思在心头重留下，

四个山字尖对尖。

自古民以食为天，倉中有粮心中不慌，田地是最珍贵之宝地也，田地是农业之本。

11、诗词 《田畴赋》

作者:王永德

《田畴赋》

田畴万里沐朝陽，

地私人和粮满仓。

是以躬耕千古事，

农桑织就岁华长。

业兴民富根基固，

之畔勤耘谷满埸。

本固邦宁天道酬，

丰收画卷写辉𤾗。

12、书法：行书《圣教序》节选

尺寸：33X50 cm

作者：杨庆民

创作说明：

鄙人的这篇行书习作，旨在体现王字的欹正相生，开合相背，收放有度以及行文的轻重缓急，穿插避让。 奈何囿于水平和能力，无法很好的表达出来， 行笔多有不尽人意处，深以为憾，唯待来日多练尔！

13、国山水《飞流落云中》

100X52cm

作者：赵成英

14、书法

楷書右临摹颜真卿書《華嶽题名》

作者：老驥（郭文江）

创作说明：

我用黑宣白墨临摹颜真卿书的《华嶽题名》未知能否突显顔体的厚重感？请大家老师斧正。

15、国画《天高任鸟飞》（四条屏)

作者：李明

创作说明：

通过对自然界所见所闻的日常描绘，强调作者对生活的热爱和态度。希望看到作品的朋友都能把平淡的日子过成诗和远方．．．

16、书法

作者：孙新康 

创作说明：

这幅对联作品，我用行书书写的单张对联长136cm宽26 cm，主要是展示文人雅士的情趣和体现民间节日的热闹能在线上展示自己的作品，希望得到书友们多多指正。

 闫洪深点赞：孙老师，作品自然流畅，气韵生动，细节处理得当，整体美感十足。

17、书法，作者kenny zhang 

创作说明∶

这是一幅隶书横幅，(5x90 cm)内容是一段劝人宽容豁达的处世格言。自己平时在练习时，总觉得容易把隶书写得偏方、偏硬，少了一些汉隶的圆浑和古韵。

丑媳妇总要见公婆，先发到群里当一回“靶子”，欢迎各位书友、老师开启“挑刺”模式，向我开炮！

18、西画《山骨之境》

作者：sam

创作说明：

来到 Sofala 写生，对我而言像是一次重新认识澳洲山体的过程。

在悉尼生活多年，我所熟悉的山，大多被树木与草地覆盖，山体隐藏于绿色植被之中。而 Sofala 的山却完全不同——那是一种裸露的、几乎被岩石统治的山体。大片岩壁直面天空，山石的结构、纹理与重量感毫无遮挡地呈现在眼前。尤其是那些覆盖在岩石上的灰色青苔，在时间与风化之间形成一种沉静而古老的气息，让我感受到一种近乎“地质性”的力量。

站在山脚下，我被一种强烈的对比深深吸引：一边是坚硬、沉默、厚重的岩石；另一边却是柔软、流动、清澈的河水。它们彼此依存，却拥有完全不同的性格——一种仿佛是时间沉积后的骨骼，一种像是时间本身的流动。

在创作这张作品时，我并不只是想记录风景，而是希望把这种对比关系转化为一种绘画语言。

为了表现山体的坚硬与结构感，我大量使用刮刀，让颜料在画布上产生类似岩层堆叠般的肌理。刮擦、覆盖与厚薄变化，既是在塑造岩石，也是在寻找一种山体沉积的时间感。我希望观者能从画面中感受到山石的重量，以及它历经岁月侵蚀后依然存在的力量。

而在河水的处理上，我刻意让笔触变得更加自由、松动与流畅。相较于山岩的厚重，水面更像一种呼吸与回响，它轻轻映照着山体，也让整个画面有了柔软的节奏。水并不是风景中的陪衬，而是一种平衡，它让坚硬不至于冷峻，让厚重拥有了呼吸。

山脚两岸的树木，在我的构思中也并非单纯的自然元素。它们像一种视觉上的连接，让山、水与空间之间形成一种节奏性的回应。树木的穿插与高低变化，使画面在厚重之中保留了流动感，也像是自然内部某种轻微而持续的呼吸。

天空则被我有意处理得相对空旷，仅留下几片云层。相比复杂的山体结构，我希望天空能够给予画面一种留白与呼吸。冷暖色调在上下空间中的微妙转换，也让画面的气息更完整——不是单纯的景色再现，而是一种我面对这片山体时内心感受到的温度与气韵。

对我而言，这幅作品并不是一张写实风景，而更像是一种关于自然性格的记录：坚硬与柔软、静止与流动、厚重与空灵之间的共存。也许真正吸引我的，并不是 Sofala 的山，而是那种被时间雕刻过的力量，以及自然中始终存在的平衡与诗意。

19、书法，隶书无题，尺寸46 X68

作者：林扬

创作说明：有感于黄昏景色而作。

20、国画《朝颜》 50 x8 6cm

作者：高汉芳

创作说明：

作品以大写意笔法表现牵牛花的风姿。作画时，通过藤蔓穿插、墨叶浓淡与留白对比，营造清雅灵动的画面意境。

21、国画 《蝶恋花》139x68cm

作者：徐美红

创作说明：

缤纷彩霞轻柔洒落在盛开的荷花上，粉白花瓣镀上金边与绯红，风过花影摇曳，低语夏日温柔，整个世界沉醉在这绚烂的画卷中。

22、书法 行草 30X80cm

作者：张书镁 

创作说明：

此作以苏轼《惠崇春江晚景》为文本，以行草为载体，追求“诗境”与“书境”的合一。

章法取三行竖排，随诗句节奏布势：右行疏朗，写“竹外桃花”的清新；中行渐密，摹“蒌蒿满地”的生机；左行收束，留“河豚欲上”的余韵。线条以圆转流动为主，墨色浓淡变化，呼应春江水暖、万物复苏的动态感。落款置于左下角，平衡画面，整体气脉贯通，力求笔墨间尽显春日的灵动与诗意的悠远。

瑕疵难免，敬请各位老师们指导。

闫洪深点赞：

张老师，书体风格流畅，笔画有力，线条自然，行气贯通，好作品！

23、行书 唐•白居易《白云泉》

作品尺寸：35X69cm

作者：袁为皙

创作说明：

我近期以临写王羲之、赵孟頫的碑帖沩主。本作品乃检验平时临帖的心得与成果。借此次活动之际抛砖引玉，请各位老师指教。

 闫洪深点评：

袁老师，整体布局整齐，字的结构紧凑，笔画连贯，给人一种和谐美感

24、 书法 节临西周金文

规格 34 X 90

作者：李安達

创作说明：

降餘多福口宇慕遠猷口其萬年實口多口用寿永令立乍在下隹𡈼十又二祀。

闫洪深点评：

李老师，笔法遒劲，字形饱满，墨色浓淡有致彰显书法大家的深厚功底。

邓学英会长点评：

一花独开不是春，百花齐放春满园！

今晚老师们各展风采、各显神韵，正因为有大家不同风格、不同艺术语言的精彩呈现，才让这场书画雅集如此丰富多彩、熠熠生辉。

感谢每一位老师的热情参与，让我们共同把艺术之花开得更加灿烂！

25、 丙烯《盆花》 40x50

作者：知否

创作说明：

这是一幅写实画，来自自家养的一盆小花，花开了很长时间，一直开的非常旺盛，特别喜欢它盛开的样子，于是尝试把它画下留存。

初次创作，还请老师们多多指教

26、国画《竹报平安》77X36cm

作者：张家惠

创作说明：

这幅墨竹竖幅取势，竹枝穿插错落，竹叶疏密有致，浓淡干湿变化自然。

27、油画：幻境之城 91.5 x 122 cm

作者：张瑶

创作说明：

在这件作品中，我将梦境中的风景与跨文化记忆融合在一起。北京的白塔与悉尼歌剧院同时出现在同一个超现实空间中，象征着我在不同文化与地域之间的情感连接。白塔承载着东方历史与精神记忆，而歌剧院则代表澳大利亚当代多元文化与开放包容的社会环境。

在梦境般的画面中，现实与想象彼此交错，时间与空间仿佛失去边界。我通过柔和而流动的色彩、层叠的空间与象征性元素，表达移民在不同文化之间寻找归属感的心理状态。这种融合不仅是个人经历的映射，也反映了当代多元社会中身份认同、文化交流与记忆共存的复杂关系。作品邀请观众进入一个介于现实与梦境之间的精神世界，重新思考人与城市、文化与记忆之间的联系。

山父点评：

《幻境融心》品鉴

張瑤此作，融京華白塔與悉尼歌劇院於一夢境，東西方文化同框而無違和。彩柔而流光，境疊而時遁。移民之思，跨域之情，皆化為幻彩層雲。觀者如入太虛，覺城非城，夢非夢，惟心影交映，識歸屬在靈臺耳。

28、油画《秋日之路》

作者：方敏

创作说明：

作品旨在捕捉澳大利亚秋季乡村转瞬即逝的美丽与温暖的情感。画家试图在写实与写意的绘画语言之间取得平衡，引领观者进入一个充满活力、色彩斑斓、氛围浓郁的田园风光。前景中色调偏冷的道路缓缓延伸至远方，与周围树木炽热的红色、橙色和金色形成鲜明对比。

大块的调色刀肌理和充满张力的大笔触强调了秋季的丰富与生机，而密实与开阔空间的交错则在整幅作品中营造出一种韵律与平衡之感。冷暖色调的并置增强了画面的深度和情感，仿佛让人置身于秋日午后清爽的空气和明媚的阳光之中。作品通过鲜艳的色块和自由奔放的笔触，赞颂了自然转瞬即逝的壮丽和澳大利亚乡村的诗意。

张瑶点评：

《秋日之路》以浓烈而富有层次的色彩，展现了澳大利亚乡村秋季短暂却迷人的自然景象。作品在写实与写意之间取得巧妙平衡，既保留了风景的真实空间感，又通过自由奔放的笔触传递出强烈的情感与生命力。画面中，冷色调的道路缓缓延伸，与周围炽热的红、橙、金色树林形成鲜明对比，营造出深远而富有诗意的视觉效果。

艺术家运用厚重的调色刀肌理与大面积色块堆叠，使树木与土地充满丰富的质感与节奏感。密集与开阔空间的交替变化，不仅增强了画面的韵律，也引导观者在视觉上不断深入画面之中。冷暖色调的交融仿佛让人感受到秋日午后清爽的空气与温暖阳光，作品在自然景观之外，更传达出对时光流逝与生命瞬间之美的赞颂。

29、国画：俏在含苞时 68x68cm

作者：黄文丽

创作说明：

此作品墨分五色，以浓、淡、干、湿、焦的变化，展示其墨牡丹的华贵和文人气息。同时突出水墨交螎，无彩胜有彩的独特魅力。

30、油画《Clovelly Beach》

作者：伦布朗

创作说明：

我在创作《Clovelly Beach》这幅油画时，想通过强烈的笔触和夸张的色彩来表达海岸的力量与情绪。我用宽大的笔触塑造地形的起伏，让画面充满动感；同时在冷暖色调之间寻找平衡，使蓝色的海面与金黄的草地形成鲜明对比。我刻意让边缘略显模糊，以增强透视感和空间深度，让观者在写实与抽象之间感受到一种震撼的视觉张力。这幅画不仅是对自然景象的描绘，更是我对光与色的情感回应。



山父点评：

《笔激海岸》品鉴

君绘Clovelly海岸，笔触雄阔，色极夸张。金草怒生，蓝涛奔涌，冷暖相搏，动感盈幅。形略恍惚而透视自深，介乎抽象写实之间，得光色之魂魄矣。

31、国 画 70 X 70 cm

作者：墨 意

32、书法： 楷书 老子德经

500mm X 690mm

作者：王平

33、国画：花墨自生香

水墨纸本 50x50cm

作者：王中民

创作说明：

我的水墨牡丹，兼具传统笔墨与当代意趣。

一、以墨写香，别具一格。自明代徐渭开始，文人画家就常以水墨替代胭脂绘牡丹，舍去富贵艳丽，以素雅彰显不求荣华、孤高自守的人格。

二、墨分五色，层次鲜活。

通过墨色反差自然表现出花瓣蓬松翻卷的层次感；让整幅画面既饱满又大气。

三、 简洁空灵，意趣悠远。

素色、留白，提升画面高级感。整体疏朗有致，尽显“意在言外”的审美特点，将“墨香自生”的意境表达得十分到位。

自感不足之处：枝叶部分如再松动一点会更佳。

34、书法

作者：冯素云

创作说明：

我的习作是截录赵孟𫖯的梅花诗倾意背临一小部分，诚请各位老师指教。

34、诗词 作者：冯素云

七律·《吟寒梅》

冯素云

今次隆冬我独行，

寒风扫净岭和城。

忽闻一树新苞绽，

但见几枝疏影横。

积雪压梢花愈艳，

轻烟笼月气尤清。

坚贞傲骨迎霜露，

唤醒春光遍野盈。

创作说明：

国学艺术自古以来文人墨客都十分喜爱四君子：梅、兰、竹 、菊。我深爱梅花不仅因她是四君子之首！更是梅花的精神品格引导我修身养性！我爱写梅、画梅、吟梅以展示内心的情怀，让人世间多一些美好！多一些正能量！多一些感动！ 赞梅咏志，初学乍练，请各位诗家指教！

山父点评：

《寒梅傲骨》 品鉴

冯老师此律，以寒梅自况，格高韵清。首联“隆冬独行”，孤标已见。次联化用前人，得疏影横斜之趣。颔联雪压愈艳、烟笼益清，一实一虚，相映成妙。尾联由傲霜而唤醒春光，收束有力。通篇八庚韵，音节铮然，如冰玉相击。昔人咏梅多止于孤冷，此作独见生机，别开生面。

35、丙烯：海港渔帆 40Ｘ30

作者：曼曼

创作说明：

我是一名绘画初学者，最爱大海和渔帆，画《海港渔帆》，我想留住的不是港口具体的模样，而是那份独属于海边的自由的呼吸，那份清凉与安宁，一个可以停泊心灵的港湾。

用大面积的蓝铺陈出天空和大海的胸襟，具包容一切喧嚣的深邃与宁静；天上的白云和海上的帆船在画面里交相辉映，链接起一个个关于诗和远方的梦，吉祥而美好。叹技艺未熟，但享受绘画，心欢已绽。

七律·绘“海港渔帆”有感

曼曼

初执画笔意飞扬，

欲绘渔帆映晚光。

厚涂蓝天云似梦，

轻描碧海浪如霜。

山丘隐隐含诗意，

船影悠悠入画章。

虽叹技艺犹未熟，

心欢已绽墨痕香。

山父点评：

《绘海心欢品鉴》

此律以初学丹青自述心迹，真挚动人。首联“意飞扬”三字，已见画兴之浓。中二联绘景：厚涂轻描，云梦浪霜，山丘船影，虚实相生，虽自言技法未熟，而诗中有画，画境已显。尾联“心欢已绽墨痕香”，不以工拙为念，但以意趣为宗，得艺术真趣。通篇平易而不失雅致，可见作者胸中自有丘壑。

36、书法： 李頎《送魏万之京》

作品尺寸：69厘米*137厘米

作 者∶ 闫洪深

创作背景：

朝闻游子唱离歌,昨夜微霜初渡河。五月中旬送一朋友回美国，当晚设宴送行，总是依依不舍。当晚随笔写下了李颀的这首“送魏万之京”，借以寄托朋友离别之情。

学英会长点评：

闫洪深（秋墨） 主席的书法作品笔力苍劲、气韵生动，既有传统功底，又充满个人风格。字里行间透露出深厚的艺术修养与文化底蕴，令人赏心悦目、回味无穷！为闫主席的精彩书法作品点赞！

唐建伟点评：

这幅书法作品以草书笔势奔放、气韵生动，整体布局疏密有致，墨色浓淡相宜，展现了书写者深厚的笔墨功底与艺术表现力。

山父点评：

《霜河别意》 品鉴

闫先生此作，借李颀诗而寄己怀。五月中旬送友赴美，微霜初渡，离歌朝闻，情境与古人暗合。笔随意转，墨带秋声，字里行间可见依依之态。以古人之诗写今时之別，千载同心，书卷气中自有真情流转。

渔鱼余点评∶

闫洪深（秋墨） 会长作品，线条遒劲，气息通畅，疏密有致。

37、油画《山石》，60x50cm

作者：祝开江

创作说明：

这幅作品表现了悉尼国家公园久远地貌，已经在贫瘠土地上，坚强生长的植物，代表的一种精神！画的是石头，用的是油画刀。

山父点评：

《石骨生坚》 品鉴

祝先生此作，以刀代笔，凿石成画。悉尼国家公园之苍茫地貌，尽在刮痕堆叠间。贫瘠之地，植物倔生，刀锋所过，刚劲嶙峋。不事雕琢而气韵自厚，无媚俗之色，惟见风骨。画石而得石魂，令人肃然。

唐建伟点评：

这幅油画《山石》以粗犷的笔触和厚重的肌理，呈现出山石的雄浑与自然的生命力，整体风格兼具写意与表现主义的张力。画面中，岩石以赭石、土黄与灰白为主色调，通过刮刀或厚涂技法塑造出强烈的体积感与质感；点缀其间的嫩绿与黄绿色树叶，则为沉稳的岩石注入了生机与季节的暗示。

构图上，山石占据画面主体，右侧白桦树干与枝条以简洁线条勾勒，形成虚实对比，增强了空间层次。色彩运用上，冷暖交织、明暗交错，既保留了自然景物的真实感，又融入了主观情绪的渲染，体现出画家对自然力量的敬畏与对生命律动的捕捉。

38、国画《迎春花》

作者：楊熹發 

（1992年作品，距今32年前，获全國美展銅獎）

38、 国画《天邊的雲》

作者：楊熹發 

（第八屆全國美展優秀作品獎，中國美術館。也是30多年前的作品。）

活动落幕总结

澳大利亚书法家协会主席王鹤：

自上月 28 日，“云端《月度艺境之约》” 书画交流活动圆满落幕。时隔一月，这场备受期待的线上艺术雅集如期再度开启，以笔墨为桥，续写艺友相知相聚之缘。相较首期，本次参与人数显著增长，既有老朋友们再度赴约，更有大批新书画爱好者踊跃加入，足见活动已成为大家喜爱的月度艺术盛宴。

每月一期的线上相聚，是期待欣赏更是推动创作的动力。筹备期间，参与者提前梳理创作思路、打磨作品细节；活动开启后，大家纷纷上传新作，楷书端庄、行书飘逸、国画悠远、西画厚重，各具特色，亦颇见功力。

在浓厚艺术氛围中，大家以艺会友，观赏作品的用笔、构图、设色和意境等。并真诚分享各自的创作心得与艺术感悟。彼此借鉴优点、互通经验，在坦诚开放的展示与交流中，共同发现不足、拓宽思路、锤炼功底，实现艺术水平的共同提升。

在此，特别感谢各位书画家、书画爱好者的热情参与与积极支持。同时，更要感谢唐建伟老师和闫洪深老师为本次活动所付出的辛勤努力。从前期筹备、组织协调，到活动中的耐心主持与细致安排，两位老师始终认真负责、倾心投入，为活动的顺利开展付出了大量心血。你们辛苦了！

愿大家在书画艺术的创作与交流过程中，始终保持愉悦的心境，感受艺术带来的美好与充实，在翰墨丹青之间陶冶情操、收获快乐，活出更加精彩的人生。

主持人唐建伟的结束按语

尊敬的各位老师、亲爱的朋友们：

美好的时光总是短暂的。不知不觉间，我们今晚的《丹青雅赏 · 月度艺境之约》第二次艺术交流之夜，已经接近尾声。

今晚，我们沉浸在丹青墨韵之中，品味着诗词歌赋之美。每一幅书画佳作，都让我们看到了大家对生活的热爱与对艺术的执着；每一句诗词妙语，都让我们感受到了大家内心的丰盈与情怀。感谢每一位老师的无私分享与精彩点评，是你们的才情，点亮了这个美好的夜晚，让我们在交流中收获了满满的感动与提升。

正如我们今晚所期盼的那样，艺术是一场没有终点的修行，而我们的《丹青雅赏》也将是一个常办常新的家园。在各位老师的共同呵护下，我们的月度之约一定会越办越红火，越办越有品质！

今晚的活动到此圆满结束，但我们对艺术的追求永不止步。今晚感觉遗憾的是，时间不足，组织实施过程还有很多不尽人意之处，敬请谅解。一定会认真对待，尽快改善。祝愿各位老师笔耕不辍、灵感常在，生活如诗如画、幸福美满！

各位老师，大家晚安，我们下个月再会！

附件1、

活动目的

展示个人创作成果，增强艺术自信；

促进书画与诗词的交流融合；

互相学习借鉴，提升创作水平；

增强协会凝聚力与艺术氛围。

附件2、

活动组织结构：

活动策划： 邓学英

活动总监： 王鹤

活动现场协调: 闫洪深

活动主持：唐建伟 (老伟)

文学顾问：

山父、曼曼

艺术顾问：

闫洪深（书法）

李明（国画）

吴方敏（西画）

作品来源负责人：

1、书 法： 闫洪深

2、 国画部： 李明 、 赵成英

3、西画部： 吴方敏 、 张瑶

4、诗词、散文、题画诗等

文学作品： 山父 、李建阁