意大利人文漫游D15天—美术学院看大卫及参观皮蒂宫

八千里露云和月

今天在佛罗伦萨学院美术馆参观看大卫及艺术品，沉浸在美第奇家族的奢华与艺术品之间，傍晚漫步在波波里的花园里、远望佛罗伦萨的老城区。 佛罗伦萨美术学院（Accademia di Belle Arti di Fienze），世界美院之母、四大美院之首，是文艺复兴心脏，1563年正式建校，瓦萨里（米开朗基罗的学生）在美第奇家族支持下创立，名“迪亚诺学院”，米开朗基罗任名誉院长。1785年，托斯卡纳大公重组，定名佛罗伦萨国立美术学院。 佛罗伦萨学院美术馆后来独立出来正式确立为学术美术馆。美术馆由7个展厅构成，收藏超过1300幅板面油画和多件文艺复兴时期的雕塑作品。该馆以收藏米开朗基罗的《大卫》原作而闻名，同时保存他晚年时期未完成的四座《奴隶》雕塑还有众多文艺复兴早期和中期的作品，是通往文艺复兴灵魂的核心入口。 由于这次旅行是3月份中旬在佛罗伦萨旅游淡季，预约一早8:45分时间参观，所以才没看到太多人排队。学院美术馆绝对是佛罗伦萨No1的美术馆，7，8月旺季时候，那时要大排长龙的，而且没有提前预约根本就进不去。 我们提前购买的佛罗伦萨卡，这个卡65欧元，包括75个景点博物馆及美术馆72小时有效，如果你是美术馆博物馆爱好者，在佛罗伦萨超过3天，买这个卡绝对值。去三个以上就值回来了。而且这个卡有单独的通道，不用同当天购买门票的人走一个通道，尤其是旺季，会大排长龙。 提到美术学院，就必须讲乔尔乔·瓦萨里（Giorgio Vasari，1511—1574年），文艺复兴时期艺术理论家、画家、建筑师、艺术史家。被公认为西方首位艺术史学家。其艺术理论著作《艺苑名人传》，详细记录了达·芬奇、米开朗基罗，拉斐尔等众多大师们的生平与作品。，第一次提出“文艺复兴”概念以及三阶段划分法，奠定美术史研究基础。瓦萨里在1563年担任佛罗伦萨美术学院（学院美术馆的母体）的首任院长，师从米开朗基罗，聘请米开朗基罗为美术学院的名誉院长。 米开朗基罗·博那罗蒂（1475-1564），意大利文艺复兴时期最伟大的雕塑家、画家、建筑师和诗人，与达·芬奇、拉斐尔并称“文艺复兴三杰”。他一生追求艺术的完美，风格以雄浑、刚健著称。代表作包括雕塑《大卫》《哀悼基督》，梵蒂冈西斯廷教堂天顶画《创世纪》与壁画《最后的审判》，以及圣彼得大教堂的穹顶设计。他的作品充满了戏剧性的张力与人体力量的美感，他用凿子与画笔，将石头与墙壁变成了不朽的诗篇，深刻影响了后世艺术的发展。十九年前曾第一次来意大利，只是泛泛的走马观花，对米开朗基罗印象深刻，回到家就买了一本《米开朗基罗传》，了解米开朗基罗为什么那么伟大。 进门的第一个厅巨人厅，有风格主义的雕塑家詹波隆那在领主广场上的那一尊大理石雕塑《强掳萨宾妇女的》石膏原模型。于约1579–1580年亲手创作的。大理石成品在佛罗伦萨领主广场上佣兵凉亭上。之前的一期介绍过。 文艺复兴时期，雕塑家普遍会先制作等大模型，再进行大理石雕刻，这是当时的标准创作流程。这件石膏模型，是最终成品的“草稿”，但这件“草稿”，是极少数完整保存至今的16世纪等大雕塑模型，它的艺术史价值甚至高于许多复制品 故事取材于古罗马传说—罗马建国初期，为繁衍人口而劫掠邻邦萨宾部落妇女的事件。从构图看，三个人物以螺旋上升的蛇形姿态紧密缠绕，形成极具动感的垂直张力，观众只能从360°才能看全欣赏，是文艺复兴晚期风格主义的典范。 巨人厅左边是奴隶厅， 有米开朗基罗未完成之作：四座“奴隶”雕像，它们原本是为教皇尤利乌斯二世陵墓设计的，因项目规模缩减而未完成，却意外成为文艺复兴“未完成之美”的典范。粗糙的凿痕与细腻的肌肉形成鲜明对比，更凸显出挣扎的张力。人物仿佛正在奋力挣脱大理石的束缚，充满了动感和力量感。《大胡子奴隶》和《觉醒的奴隶》 大胡子奴隶 觉醒的奴隶 米开朗基罗晚年未完成之作：帕莱斯特里纳哀悼基督》（Palestrina Pietà），创作时间：约1550–1560年，大理石未完成之美：保留了米开朗基罗标志性的“非完成态”，粗糙的凿痕与细腻刻画的肌肉并存，仿佛人物正从大理石中“苏醒”，象征着死亡与救赎的永恒挣扎。它是米开朗基罗晚年四件《哀悼基督》之一，与梵蒂冈《圣母怜子》、佛罗伦萨《班迪尼哀悼基督》、米兰《隆达尼尼哀悼基督》共同构成大师对死亡与信仰的终极思考。 这是米兰的那尊雕像 继续往里走就到了大卫厅，看一早预约的就已经有这么多人围在大卫旁边了 开朗基罗·博纳罗蒂的《大卫》雕像，文艺复兴时期最具代表性的艺术杰作，于1501–1504年雕刻，意大利顶级石材卡拉拉大理石。高5.17米（含基座5.5米）取材于《圣经》中少年大卫战胜巨人歌利亚的故事，象征着佛罗伦萨共和国的自由与反抗精神。 米开朗基罗没有像前人那样表现大卫胜利后踩着头颅的场景，而是选择了战斗前的一刹那。他左手握投石带，右手下垂握着投石器，眉头微蹙，目光如炬，全身肌肉紧绷。这种“蓄势待发”的瞬间更具戏剧张力，有一种即将爆发的力量。 他重心落在右腿，左腿微曲，身体呈S形扭转，静止的石头充满了动感。静中有动的力量，以弱胜强的智慧， 看这身材，肌肉发达的腹肌，他的右侧右手的突出的静脉血管，这哪里是大理石啊！ 文艺复兴之前的雕塑面部少有表情，而大卫有着丰富的内在情绪。他眉关紧锁，眼神专注，鼻孔微微的张开，牙齿轻轻的咬着，下颌方正颈部的肌肉紧张。面部紧张跟身体放松形成一个对比。在他对抗强敌前一刻的凝神屏气，暴风雨前的宁静。完美的大卫不仅仅有完美的身材，还有完美的精神意志，他的自信跟信念，相信神会站在他的一边战胜强敌。这种精神与肉体高度的结合完美一致的理想化的人的形象，正是文艺复兴所追求的理想以人为中心通过努力可以达到跟神一样的完美。瓦萨里说大卫简直就是把死去的人复活了，他超过了现今存在过的所有的雕塑。 大理石可以拥有血肉的温度，肌理在光线下呼吸。那种蓄势待发的生命力，穿透五百年的时光，依然磅礴而年轻。这不是一件静止的雕塑，这是一位永远准备为信念而战的青年！伟大的作品，原来真的可以战胜时间！ 绘画方面收藏13世纪到16世纪的绘画。早期的13世纪拜占庭风格的一些祭坛画，没有景深，格式化但非常的高古好看，具有一种灵性的美。 帕奇诺的生命之树 还有14~15世纪的祭坛画，波特切利的圣母子与圣人、小利皮的圣母领报、佩鲁吉诺的圣母升天，佩鲁吉诺是拉斐尔的老师。吉兰达约的圣母访亲，吉兰达约是米开朗基罗的老师。 还有早期十三世纪的刺绣画，人物表情逼真，非常的美优雅 美术馆参观后就到了圣洛伦佐大教堂（Basilica di San Lorenzo）：建于约393年，是佛罗伦萨最早的基督教教堂之一，最初为纪念圣劳伦斯殉道而建。15世纪起，美第奇家族将其作为家族教堂，投入巨资扩建与装饰，使其成为彰显家族权力与艺术品味的象征，今是文艺复兴建筑与艺术的核心地标。 参观完教堂走到了佛罗伦萨的“小猪喷泉”：当地最有名的祈福打卡点。最早在1633年铸造，原型是古希腊神话中的卡吕冬野猪。摸摸野猪光亮的鼻子，据说能带来好运，如果把硬币放进野猪嘴，硬币顺利掉进下方格栅，就代表愿望会成真，会再次来佛罗伦萨。我这次又把硬币投进去了，说明我还会再来佛罗伦萨。十九年前在罗马许愿池也是投进去了硬币，当时就觉得不会再来，肯定不准，没想到还真的愿望成真，又会来一次罗马。 下午参观碧迪宫及波波花园。众多艺术品及收藏品，都是文艺复兴包括拉斐尔，鲁本斯，提香，波提切利的画作，雕塑众多及天顶画。需要一个下午都走不完。到了佛罗伦萨不得不提的是美第奇家族，整个城市也是围绕着这个家族的历史而形成的，到处都是他家的元素。他们统治这个城市300年，围绕着文艺复兴的早期中期到末期，是佛罗伦萨的真正大僭主。发迹于14-15世纪，原是托斯卡纳农民，后靠羊毛贸易积累了财富。后以银行起家，美第奇银行是15世纪欧洲最大银行之一，曾掌管教皇财政。通过金融手段积累了巨额财富，逐渐掌控佛罗伦萨的政治经济命脉。统治时期（15-18世纪）：家族成员多次出任佛罗伦萨僭主，并诞生了二位教皇（利奥十世、克莱门特七世）和两位法国王后（凯瑟琳·德·美第奇、玛丽·德·美第奇），多次担任大公。他们是文艺复兴的“金主”，资助艺术家有波提切利、米开朗基罗（少年时被洛伦佐收留培养）、达·芬奇、拉斐尔、多纳泰罗、提香等巨匠。并建立了乌菲兹美术馆、碧提宫等艺术宝库。建筑工程方面，出资建/重修圣母百花大教堂（布鲁内莱斯基穹顶）、圣洛伦佐教堂、美第奇宫、乌菲兹美术馆（现藏其收藏）、皮蒂宫、波波里花园。科学与人文方面，赞助柏拉图学园、搜集古籍，资助伽利略等科学家。衰落于18世纪，随着最后一位家族统治者吉安·加斯托内·德·美第奇去世且无子嗣，家族统治终结。末代女继承人安娜·玛丽亚·路易萨在1743年遗嘱中将全部艺术收藏捐给托斯卡纳政府，条件是不许离开佛罗伦萨，奠定了今天乌菲兹美术馆的基础。促进近代科学发展。家族遗产由洛林家族继承。在政治文化科学上做出很大贡献，政治上建立了欧洲最早的现代银行体系，开创了“僭主政治”模式。文化上推动了文艺复兴运动，收藏了大量艺术珍品（现藏于乌菲兹美术馆）。科学上赞助了伽利略等科学家，促进了近代科学的发展。 这个宫殿1458年为银行家卢卡·皮蒂建造，1549年被科西莫-美第奇一世买下，成为其家族居所，是托斯卡纳大公的居所，后历经哈布斯堡-洛林家族、萨伏依王朝，1919年收归国有并改为博物馆。 镜厅 这个美第奇家族的宫殿比法国凡尔赛宫（Château de Versailles）还要早100年，要知道美第奇家可是出了二任法国皇后。当时法国国王建凡尔赛宫时，他们的祖母可是美第奇家族的啊！ 这个视频里都是文艺复兴大师们的画作 美第奇家的宠臣 拉斐尔最喜欢的面包房老板的女儿 拉斐尔画作的圣母子 提香画作 鲁本斯自画像 教皇保罗二世 从花园中可以看到老城的标志 花园很大，太累了就没走很多 美第奇家族用权力与财富托举起文艺复兴的星空。让五百年后的我们，仍能在大卫的目光里，看见那个天才辈出的时代。