初探磁州窑博物馆～黑与白的艺术（上）

恬静安逸

磁州窑博物馆位于河北省磁县磁州路中段路北的博物馆广场，是一所县级专题博物馆。基本陈列主题为《黑与白的艺术》。

序厅外形为磁州窑典型的馒头窑形状，居于博物馆的中央位置。序厅圆形内墙以烧成色壁砖和匣钵为装饰，突出表现“窑”的氛围。顶部装饰系两个层次构造的白地黑花大龙盆“龙纹”图案和龙凤罐“葵花纹”图案，外沿为放射状铝合金格栅吊顶，寓意磁州的泥土经过磁州窑的幻化，变为“黑与白的艺术”。

2026年4月24日下午，我走进了磁州窑博物馆。

窑火初燃一 北朝隋唐时期

唐《元和郡县志》载：“隋开皇十年⋯…置磁州，以县西九十里有磁山，出磁石，因取为名”。今磁县的贾璧、峰峰的临水自北朝就开始生产瓷器，创立北方最早青瓷窑场，是磁州窑的开端。

贾璧瓷器胎体分粗、细两种，釉色青灰或青绿：临水器场胎质细腻，釉色青黄，半数口部有化妆土。两窑后期遗址均发现生产磁州窑典型品种白地黑花。隋唐时期，磁州早期瓷窑多为以生产白瓷、黑瓷、青瓷为主的北方民窑，器物品种多而不单一。



贾璧村窑址

磁州窑的烧造历史源于北朝，窑址调查表明，磁县的贾璧村和峰峰的临水村都有窑址，自北朝开始生产瓷器，是磁州窑的开端。贾璧窑青瓷产品有碗、钵、壶、罐、砚、高足盘等。青瓷胎色青灰，釉色呈青褐或青绿色，器型硕大、胎体厚重、器内有明显支烧痕。瓷质分粗、细两种，粗瓷胎色青灰，颗粒较粗，多有黑色斑点，釉呈青褐色；外壁施半釉，有流釉现象。细瓷胎色灰白，胎质细腻、瓷化良好，釉色青绿透明；器外壁亦施半釉，轮廓清晰，制作规矩。

褐釉双系带柄盘口壶

东魏 磁县东陈村尧赵氏墓出土 馆藏

褐釉广口瓶

东魏 磁县东陈村尧赵氏墓出士 馆藏

褐釉小口双系瓶

东魏 磁县东陈村尧赵氏墓出土 馆藏

褐釉四系大口罐

东魏 磁县东陈村尧赵氏墓出土 馆藏

青釉刻莲纹罐

北齐 磁县东槐树村高润墓出土 馆藏

青釉覆莲罐

东魏 磁县大冢营村茹茹公主墓出士 馆藏

青釉龙柄鸡首壶

北齐 磁县东槐树村高润墓出土 馆藏

陶盘

北齐 磁县东槐树村高润墓出土 邯郸市文研所藏

青釉碗

北齐 1985年孟庄村元始宗墓出士 邯郸市文物保护中心藏

青釉虎子

北齐 磁县孟庄村元良墓出土 馆藏

青釉四系盖罐

隋 征集 馆藏

冶子村窑址

冶子窑，位于磁县都党乡冶子村，紧靠漳河出太行山山口的西岸上，隔河与观台窑址相望。2015年对冶子窑址进行抢救性发掘，发现了唐代地层并出土了一组青白釉点酱褐彩装饰的碗、行炉等标本，五代地层内也出土有点彩装饰的器物标本，这说明毛笔点彩装饰应始于唐代、传承于五代，发展于宋代，为金元时期形成的“白地黑花”装饰风格奠定了基础。

黄釉模印天鹅形水注

唐代2012年南水北调双庙取土场出土 馆藏

黄绿釉模印鸭形水注

唐代 2012年南水北调双庙取土场出土

馆藏

三彩带盖小水盂

唐代 2012年南水北调双庙取土场出土 馆藏

黑釉双系瓶

唐代 2015年冶子窑址出土 馆藏

白釉提梁小罐

唐代 2015年冶子窑址出土 馆藏

自釉瓜棱水盂

唐代 2015年冶子窑址出土 馆藏

点酱彩行炉

唐代 2015年冶子窑址出土 馆藏

黑釉盘

唐代 2012年南水北调双庙取土场出土

馆藏

黄釉盘

唐代 2012年南水北调双庙取土场出土

馆藏

三彩钵

唐代 征集 馆藏

黑釉三足炉

唐代 征集 馆藏

青白釉三足炉

唐开元廿一年 界段营村出土陈希俊捐赠 馆藏

酱釉双系罐

唐开元世一年 界段营村出土陈希俊捐赠馆藏

茶叶末釉执壶

唐代 2015年冶子窑址出土馆藏

黄釉绞胎枕

唐 磁县岳城水库出土 馆藏

黑釉连弧纹盘

唐一五代 2015年治子窑址出土 馆藏

擂钵

五代 2015年冶子窑址出土 馆藏

五代磁州窑擂钵：古代的“食物加工神器”

五代时期磁州窑冶子窑址出土的擂钵 （也叫研磨器/擂茶钵），是当时民间非常实用的“多功能加工工具”。

1. 核心用途：研磨、捣碎食物原料

擂钵内壁的刻槽/尖刺纹，是它的“核心工作区”，搭配一根擂棒（木质/石质）使用，通过摩擦和挤压，把原料加工成细腻的泥、粉或浆状。

• 茶叶加工：五代时期饮茶流行“煎茶”“点茶”，需要把茶叶饼碾磨成茶末，擂钵就是当时家庭常用的研磨工具之一，也可以用来制作擂茶。

• 谷物/根茎加工：可以把谷物、豆类、薯类、坚果等磨成粉，或捣成泥，用来做主食、酱料等。

• 香料/调料加工：捣制花椒、胡椒、大蒜、生姜等调味品，也可以处理草药。

2. 两种不同的“研磨面”，分工不同

这两件擂钵，内壁纹理不一样，功能上也有细微差别：

• 放射状刻纹擂钵：纹理细密均匀，摩擦力强，适合研磨茶叶、谷物等干料，或质地较硬的原料，也可以用来澄滤米浆、淀粉。

• 尖刺状擂钵：凸起的尖刺更锋利，适合捣碎质地较韧的根茎类、肉类，或需要强力破碎的原料，相当于现在的“粗加工”功能。

3. 它在磁州窑历史里的意义

• 这两件是五代时期的器物，说明磁州窑在早期就开始生产民间实用器具，而不是只烧高档瓷器，是“民窑本色”的体现。

• 擂钵这种器物流传极广，从新石器时代到近代都有使用，磁州窑的瓷质擂钵因为耐用、易清洗，在民间非常受欢迎。

补充小知识：

擂钵的原理，和我们现在的石臼、捣蒜器、料理机是一样的，都是通过物理摩擦/撞击，把食材加工成更易食用、吸收的形态。直到现在，南方部分地区（比如客家擂茶）还在使用类似的擂钵制作传统食物。

青釉高足盘

北齐 征集 馆藏

青釉鼓腹罐

北齐 磁县东槐树村高润墓出土 馆藏

青釉罐

曹魏 2012年南水北调双庙取土场出土 馆藏

青釉三系盘口瓶

北齐 征集 馆藏

化境黑自一一宋金元时期

在磁州窑一千多年的烧造历史中，宋金元是其繁荣期，金代达到鼎盛。北宋，名窑林立，磁州窑注重学习模仿，逐渐形成自己特色，并成功地将中国绘画技法用于瓷画，创烧了磁州窑精品—白地黑花。金代，磁州窑在战乱中生存下来，不断增加瓷器品种，丰富装饰技法，突出艺术特色，扩大生产规模，成为磁州窑系之集大成者。元代，磁州窑瓷器装饰品种減少，以白地黑花主流，但内容极为丰富；此时，开始为皇家官府烧造贡瓷，并作为商品远销海外。

观台窑

观台窑位于太行山东麓、漳河右岸，为磁州窑中心窑场之一，最具代表性。据 1987年考古发掘资料，它创烧于五代未宋初，元未明初衰落。此次发掘地层清楚，出土丰富，将观台窑分为四期七段，为宋元磁州窑进一步综合研究提供了科学依据。

白釉点梅花纹罐

北宋 1987年观台窑址出土 馆藏

白釉瓜棱罐

北宋1987年观台窑址发掘出土 馆藏

白釉瓜棱罐

北宋 1987年观台窑址发掘出士 馆藏

白釉绿斑罐

北宋 1987年观台窑址出土 馆藏

白地深腹敛囗钵

北宋 1987年观台窑址发掘出士 馆藏

白釉刻仰莲纹钵

宋代 征集 馆藏

磁州窑行炉

磁州窑瓷炉源于早期鹊尾炉，为礼佛时行香所用。《法苑珠林》载：『香炉有柄者曰鹊尾炉。」鹊尾炉造型源於西亚，後由印度传入中亚。国内的鹊尾炉最早见於甘肃永靖县炳灵寺六十九窟西秦壁画中，南北朝造像中常见，甘肃敦煌莫高窟唐代壁画中礼佛供养人也多执此器。至宋辽金时期仍使用此名，如北宋苏轼诗「夹道青烟鹊尾炉」。现存出土及传世鹊尾炉较少，且多属铜架或银架，如河南洛阳龙门唐代神会塔基所出鎏金铜鹊尾炉、保利艺术博物馆所藏唐代铜鹊尾炉、陕西扶风法门寺地宫出土唐代银鹊尾炉等，而通体用纯金制成的仅见廊坊固安一例，唐代皮日休有诗赞日：「鹊尾金炉一世焚」。安西榆林窟发现的五代壁画「曹义金行香像」中，曹手持的行炉是金属的，带长柄，但炉身的形制与观台窑北宋早期流行的白釉香炉和棕黄釉香炉极为相似，大量行炉的出土也反映当时焚香礼佛之盛。

白釉绿斑行炉

宋代 1987年观台窑址发掘出士 馆藏

黑釉白唇行炉

宋代 1987年观台窑址发掘出土 馆藏

白釉剔花蕉叶纹行炉

北宋 1987年观台窑址发掘出土 馆藏

棕黄釉喇叭执壶

北宋 1987年观台窑址发掘出土 馆藏

黑釉鹧鸪斑纹双系罐

北宋 金铤斋古瓷片博物馆 藏

酱釉旋纹长腹瓶

北宋 1987年观台窑址发掘出土 馆藏

宋金观台窑篦划花纹饰复原图

白地篦划花卉纹碗

北宋 征集 馆藏

白地篦划牡丹纹折腹碗

北宋 1987年观台窑址出土 馆藏

白地篦划莲荷纹大碗

北宋 征集 馆藏

白地篦划缠枝花卉纹大碗

北宋 1987年观台窑址发掘出土 馆藏

生活中熏炉

白釉剔划缠枝花卉纹熏炉

宋代 1987年观台窑址发掘出土 馆藏

白釉剔划缠枝牡丹纹梅瓶

宋代 1987年观台窑址发掘出土 馆藏

白釉剔花缠枝花卉（牡丹/宝相花）纹筒形罐

北宋

黑釉白唇盏

北宋 金铤斋古瓷片博物 馆藏

黑釉白唇盏

北宋 2015年治子窑址出土 馆藏

白地黑花划龙纹盆

金代（公元1115年-1234年）

1987年观台窑址发掘出土 馆藏

磁州窑博物馆的镇馆之宝，也是宋金时期磁州窑“白地黑花”工艺的巅峰之作， 1987年出土于河北磁县观台窑址。

一、基础信息

• 年代：金代（磁州窑鼎盛期）

• 窑口：磁州窑观台窑址

• 尺寸：高约20.5cm，口径约69cm，底径约39.5cm，器形硕大，是磁州窑系罕见的大型盆类器物

• 特征：圆唇，侈口，撇沿，斜腹，隐圈足。盆内侧壁上对称绘两条行龙，底部绘一条团龙。盆外壁施白釉，口沿下饰一圈波浪形凸线装饰。器型硕大，为磁州窑制品中之仅见。

• 工艺：白地黑花（白地绘划花），集彩绘、划刻于一体，黑白对比强烈。

二、工艺与纹饰细节

1. 白地黑花绘划工艺

先在盆内白地上用黑彩绘制龙纹轮廓，再用尖状工具在龙身的鳞片、轮廓线处进行“划刻留白”，让黑色龙纹上透出白色线条，形成浅浮雕般的层次感，是磁州窑“绘划结合”技法的典范。

2. 纹饰布局（“三龙戏珠”）

◦ 内底：一条盘龙纹，龙身盘曲，周围衬以火焰宝珠、流云纹，是画面的视觉中心。

◦ 盆壁：两条行龙纹首尾相接，呈追逐之势，龙身舒展矫健，与内底盘龙呼应，形成“三龙戏珠”的完整构图。

◦ 龙纹特征：龙首长吻卷曲，龙身矫健，四肢为四爪（区别于皇家五爪龙纹），体现了金代民间制瓷的规制与智慧。

3. 器型与胎釉

盆体折沿斜曲、深腹平底，胎质灰白厚重，器型规整，能烧造如此大尺寸的器物，体现了观台窑成熟的制瓷技术。

三、历史与艺术价值

1. 磁州窑的“黑白艺术巅峰”

这件器物是磁州窑白地黑花工艺的集大成者，黑白对比强烈，线条奔放有力，将民间艺术的粗犷气势与宋代绘画的写实技巧完美结合，代表了金代磁州窑装饰艺术的最高水平。

2. “违制”龙纹的特殊意义

古代龙纹为皇权专属，民间禁用五爪龙纹，因此磁州窑工匠巧妙地使用四爪龙纹，既表达了吉祥寓意，又规避了规制风险，成为金代民间制瓷的独特现象，也反映了当时磁州窑的民间属性与生存智慧。

3. 观台窑址的重要物证

观台窑是磁州窑的核心窑场之一，这件器物完整展现了金代观台窑的烧造水平与装饰风格，是研究宋金时期磁州窑发展的关键实物资料。

四、补充背景

• 观台窑址是磁州窑的发源地之一，也是宋金时期北方最大的民间窑场之一，以烧造白地黑花瓷器闻名。

• 这件龙纹盆因尺寸巨大、纹饰精美，被称为“磁州窑第一大盆”，是磁州窑博物馆的标志性展品之一。

白地题诗文四系瓶

元代 征集 馆藏

元代·磁州窑白地题诗文四系瓶是磁州窑博物馆“化境黑白——宋金元时期”展厅的代表性展品，也是元代磁州窑“文字装饰”的典型之作。

一、基础信息

• 年代：元代

• 窑口：磁州窑（观台窑系）

• 用途：酒器（也可作储物器）

• 工艺：白地黑花（白釉褐彩），兼施开片釉

• 现状：现藏磁州窑博物馆，为馆藏元代精品

二、器物特征与细节解读

1. 器型与结构

◦ 瓶身呈橄榄形（或蛋形），小口、短颈、溜肩、鼓腹、圈足，肩部对称分布四个桥形系（系耳），便于穿绳提携，是元代北方民间流行的酒器形制。

◦ 施釉分两段：上半部施带开片的米黄色白釉，下半部施黑褐釉，是元代磁州窑典型的“半釉”工艺，既节省成本，也满足实用需求。

2. 装饰与诗文

◦ 瓶身主体以褐彩书写草书诗文，笔势奔放洒脱，是元代磁州窑“以书入瓷”的代表。这类诗文多为民间通俗诗词、吉语，反映了当时市井生活的审美情趣。

◦ 颈部与肩部饰有简单的弦纹、卷草纹，与主体诗文形成疏密对比，突出文字的视觉中心地位。

3. 工艺特点

◦ 釉面带有自然开片，是长期岁月形成的“冰裂纹”，增添了古朴的质感。

◦ 褐彩书写一气呵成，线条苍劲有力，体现了磁州窑工匠高超的毛笔书写功力，是“民间书法”与陶瓷艺术的完美结合。

三、历史与文化价值

1. 元代磁州窑的“市井文化载体”

这类带诗文的四系瓶，多为当时酒肆、商铺的定烧器，瓶身文字或为诗句、或为酒坊名号（如“仁和馆”），是研究元代北方民间商业、酒文化与市民文学的重要实物资料。

2. “白地黑花”装饰的延续与演变

元代磁州窑虽装饰技法趋于简化，但“白地黑花”仍是主流，而文字装饰的盛行，将民间书法、诗词文化融入瓷器，形成了独特的“瓷上书法”风格，对后世民窑装饰影响深远。

3. 实用与审美的统一

四系的设计方便运输携带，半釉工艺兼顾实用与成本，而诗文装饰则赋予器物精神内涵，完美体现了磁州窑“实用为上、美在民间”的艺术理念。

四、补充背景

• 元代磁州窑的四系瓶（也叫“橄榄瓶”“酒瓶”）是当时北方最流行的日用瓷之一，大量用于装酒、运酒，是元代北方商品经济繁荣的见证。

• 瓶身的诗文内容多为通俗七言诗、吉祥语，风格率真自然，没有文人书法的刻意雕琢，却充满了民间艺术的生命力。

白地黑花缠枝芍药纹花口瓶

金代 1987年观台窑址发掘出士 馆藏

金代·磁州窑白地黑花缠枝芍药纹花口瓶是金代磁州窑白地黑花装饰艺术的巅峰之作。

一、基础信息

• 年代：金代（磁州窑鼎盛期）

• 窑口：磁州窑观台窑址（磁州窑核心窑场之一）

• 尺寸：高约50.5cm，口径约14.5cm，是磁州窑系少见的大型陈设瓷

• 工艺：白地黑花（白釉黑彩），以彩绘为主，线条奔放流畅

• 收藏现状：现藏磁州窑博物馆，为馆藏一级文物级精品

二、器物特征与细节解读

1. 器型设计：端庄秀美的“陈设瓷典范”

• 瓶口为五瓣花口，呈波浪形外撇，线条舒展灵动，是宋代以来瓷器中流行的“仿生花口”设计。

• 器身修长挺拔，颈部细长、圆肩鼓腹，下腹内收，底部为喇叭形圈足，整体比例协调，兼具实用与陈设美感，是金代磁州窑少见的“纯陈设用瓷”。

2. 纹饰布局：满工缠枝芍药纹

• 主纹：从颈部到腹部通体绘缠枝芍药纹，枝蔓缠绕、花叶舒展，线条一气呵成，是磁州窑白地黑花“大写意”风格的代表。芍药花在宋代象征富贵吉祥，也是文人画中常见的题材，体现了民间审美与文人意趣的融合。

• 辅助纹饰：

◦ 瓶底圈足绘蕉叶纹，与主体缠枝纹形成疏密对比，强化了器物的节奏感。

◦ 釉面为米白色化妆土底，黑彩浓淡相宜，黑白对比强烈，是磁州窑“黑白艺术”的典型效果。

3. 工艺特点：观台窑白地黑花的巅峰水平

• 观台窑的白地黑花工艺，是在施有白色化妆土的胎体上，用含氧化铁的“斑花石”料直接绘制纹饰，再罩透明釉高温烧成。

• 这件器物的彩绘线条流畅奔放，笔势洒脱，毫无刻板之感，展现了磁州窑工匠高超的毛笔绘画功底，也是金代观台窑彩绘技法成熟的直接体现。

三、历史与艺术价值

1. 金代磁州窑的“陈设瓷标杆”

不同于磁州窑大量的日用瓷（盆、罐、瓶），这件花口瓶是专门的陈设用瓷，说明金代磁州窑的产品体系已从单纯的日用器，拓展到了兼具审美功能的高端陈设瓷，反映了当时窑场的技术实力与市场需求。

2. 观台窑址的重要考古物证

1987年观台窑址的考古发掘，完整揭示了磁州窑从北宋到金元的发展脉络，这件器物是金代地层出土的代表性器物，为研究观台窑的鼎盛期烧造技术、装饰风格提供了精准的断代标尺。

3. “民间艺术与文人审美的结合”

磁州窑的工匠将民间流行的芍药题材，用奔放的白地黑花技法表现，既保留了民间艺术的生命力，又吸收了宋代文人画的构图意趣，形成了独特的“磁州窑风格”，对后世北方民窑装饰影响深远。

补充背景：观台窑是磁州窑的发源地之一，金代是其生产的鼎盛期，这件花口瓶代表了当时窑场最高的装饰水平，也是磁州窑博物馆“化境黑白”展厅中，展现“金代磁州窑装饰艺术高峰”的核心展品。

图片来源于网络

三彩迦陵频伽脊饰

金代 1987年观台窑址发掘出土 馆藏

这件器物是磁州窑博物馆的明星展品，也是金代磁州窑三彩建筑构件的代表作，1987年出土于河北磁县观台窑址。

一、基础信息

• 年代：金代（磁州窑三彩工艺鼎盛期）

• 窑口：磁州窑观台窑址

• 尺寸：通高45.2厘米，基座径13.2厘米，是目前国内发现的金代迦陵频伽脊饰中，形制最完整、釉色保存最好的一件

• 工艺：低温三彩釉（黄、绿、白为主色调，局部带褐彩），模制+手塑结合

• 用途：佛教寺院建筑脊饰，安装于屋顶垂脊或戗脊的前端，兼具装饰与祈福功能

• 现状：现藏磁州窑博物馆，为馆藏一级文物

二、器物细节解读

1. 造型特征：人首鸟身的“妙音鸟”

◦ 头部：人首造型，面部丰满慈祥，头戴高髻，双手合掌于胸前，呈虔诚礼佛姿态，体现了佛教造像的庄严感。

◦ 身体：腹部以下为鸟形，双翅展开，羽翼纹理清晰；双腿为鸟爪，抓立于中空的圆形底座上，造型挺拔有力。

◦ 釉色：整体施低温三彩釉，面部与上身为米白釉，翅膀与尾部施绿釉，双腿与底座施黄釉，色彩对比鲜明，是磁州窑三彩工艺的典型风格。

2. 工艺特点：磁州窑三彩的巅峰之作

◦ 采用模制与手工塑制结合的工艺，主体部分用模具成型，细节（如面部表情、羽翼纹理）由工匠手工修整，线条流畅自然。

◦ 低温三彩釉色莹润，虽历经近千年，仍保留着鲜亮的光泽，体现了观台窑成熟的低温釉烧制技术。

三、文化与历史价值

1. 迦陵频伽的佛教寓意

迦陵频伽是佛教典籍中的神鸟，梵语意为“妙音鸟”，传说其声音婉转动听，能在极乐世界中演唱佛法，象征着吉祥、清净与佛法的传播。作为建筑脊饰，它既有镇宅辟邪的寓意，也体现了金代佛教文化的兴盛。

2. 金代磁州窑的“跨界生产”见证

观台窑在金代不仅烧造日用瓷，还大量生产建筑构件（脊饰、瓦当、琉璃砖等），这件三彩迦陵频伽脊饰，是磁州窑从“民间日用瓷窑场”向“多品类综合窑场”发展的重要物证，也反映了当时北方寺院建筑的繁荣需求。

3. 断代与工艺研究的标杆

1987年观台窑址的考古发掘中，这件器物出土于金代地层，为金代磁州窑三彩工艺、建筑构件的断代提供了精准的标尺，也是研究金代北方佛教建筑装饰的珍贵实物资料。

补充背景：金代是磁州窑的鼎盛期，三彩工艺在继承唐代三彩的基础上，形成了自身的风格，釉色更偏黄、绿，造型更具民间特色。这类迦陵频伽脊饰仅见于金代磁州窑，是当时窑场专为寺院定制的高端产品。

人面鸟身立像，腹部以上为人形，头挽黑色发髻，面目慈祥，两手合什于胸前，作礼视众生状。背生双翅，羽翼丰满，尾巴上翘。腹部以下为鸟足，两腿细长，乌足爪立于筒瓦座上。羽翼、鸟足和帛带施黄釉，其余施绿釉，对比鲜明，釉色润亮。

图片来源于网络

图片来源于网络

白地黑花芦雁纹盆

元代 征集 馆藏

这件器物是元代磁州窑白地黑花日用瓷的典范之作。

一、基础信息

• 年代：元代

• 窑口：磁州窑（观台窑系）

• 尺寸：高约12cm，口径约32cm（磁州窑博物馆馆藏版本）

• 工艺：白地黑花（白釉褐彩）

• 用途：日用器（盛水、洗涤用盆），兼具装饰性

• 收藏现状：现藏磁州窑博物馆，为馆藏元代精品

二、器物细节解读

1. 器型与胎釉

• 器型为敞口宽折沿、斜直壁、浅腹平底，是元代磁州窑盆类器物的典型形制，胎体厚重，胎色灰白，体现了民间实用瓷的粗犷质感。

• 施釉采用“内外分施”工艺：内壁施白釉，外壁施黑褐色釉，釉面温润，白地黑彩的对比效果强烈，是磁州窑“黑白艺术”的典型表现。

2. 纹饰布局与寓意

• 核心纹饰：盆内底绘一只芦雁纹，雁长颈曲伸、展翅飞翔，喙衔苇草，造型简练夸张，线条奔放洒脱，是元代磁州窑典型的“大写意”笔法。

• 辅助纹饰：盆壁绘水波纹、弦纹，模拟芦雁栖息的水域环境，与主纹呼应，营造出“芦雁戏水”的意境。

• 文化寓意：芦雁纹在元代民间瓷器中十分流行，“雁”谐音“宴”，有吉祥之意；芦雁与芦苇的组合，也象征着“一路连科”的美好祝愿，是市井文化的生动体现。

3. 工艺特点

• 彩绘采用磁州窑特有的“白地黑花”技法，以含氧化铁的斑花石为颜料，在白釉上直接绘制纹饰，线条一气呵成，毫无刻板感，展现了元代磁州窑工匠高超的毛笔绘画功底。

• 盆内的支钉痕迹，是元代磁州窑叠烧工艺的直接体现，也是其“实用为先”生产理念的缩影。

三、历史与艺术价值

1. 元代磁州窑日用瓷的典范

不同于金代磁州窑的大型陈设瓷，元代磁州窑的装饰更偏向实用化、生活化，这件芦雁纹盆以简洁奔放的纹饰，将民间审美融入日用器中，是“美在民间”的生动体现。

2. 芦雁纹的艺术演变

芦雁纹从宋代的写实风格，到元代逐渐演变为简练夸张的写意风格，这件器物的纹饰正是这一演变的重要实物例证，反映了元代民间艺术的审美转变。

3. 市井文化的载体

这类芦雁纹盆多为民间日用器，纹饰题材贴近自然、寓意吉祥，体现了元代北方市井百姓对美好生活的向往，也是研究元代民间文化的重要实物资料。

补充背景：磁州窑的芦雁纹在元代极为流行，除了盆类器物，还广泛出现在罐、瓶、枕等各类瓷器上，是元代磁州窑最具代表性的装饰题材之一。

白地黑花龙凤纹罐

元代 征集 馆藏

窑口：磁州窑·观台窑（河北磁县）

馆藏：磁州窑博物馆（1987年观台窑址出土，同系列馆藏）

一、基本信息

• 尺寸：高约26–28cm，口径15–16.5cm，腹径29cm，圈足

• 器型：直口、短颈、丰肩、鼓腹、下腹斜收、圈足，元代磁州窑大罐标准器型

• 工艺：白地黑花（白釉褐彩），化妆土打底，斑花石绘彩，透明釉高温一次烧成

二、纹饰与细节

• 肩部：弦纹分区，绘缠枝菊纹，饱满规整

• 腹部（主体）：菱形开光，一侧龙、一侧凤，对称布局

◦ 龙纹：三爪/四爪、S形蟠曲、鬃毛飘逸、鳞甲网格状，民间野性奔放，气势足

◦ 凤纹：昂首展翅、长尾舒展、云纹衬底，灵动飘逸，呈“龙凤呈祥”

• 地纹：满绘卷云纹、花卉，黑白对比强烈，构图饱满

• 胎釉：胎质灰白厚重，白釉温润，黑彩浓亮，典型磁州窑“黑白艺术”

三、艺术特点

• 民间龙凤：区别于官窑的严谨，粗犷奔放、笔意如书法，一气呵成，充满民间生命力

• 吉祥寓意：龙凤呈祥、富贵吉祥、婚姻美满，元代民间最流行吉祥题材

• 实用与审美合一：储物大罐，器型端庄、纹饰华丽，为民窑高端陈设实用器

四、价值

1. 断代标杆：1987年观台窑出土，元代磁州窑标准器，鉴定比对范本

2. 民窑典范：北方最大民窑体系代表，体现元代市井审美与制瓷高峰

3. 丝路物证：同类器见于辽宁三道岗沉船、韩国新安沉船，元代外销瓷重要品类。

图片来源于网络

白地黑花花卉纹罐

元代 征集 馆藏

一、基础信息

• 年代：元代

• 窑口：磁州窑观台窑

• 工艺：白地黑花（白釉褐彩）

• 用途：民间储物日用器，也是元代磁州窑主流器型

二、器型与胎釉

整体为直口、短颈、溜肩、圆鼓腹、下腹渐收、圈足，是元代磁州窑最经典的民用罐式。胎体厚实、胎色灰白，器型敦实稳重。器身通体施白化妆土，外罩透明釉，以高铁质颜料绘黑彩，黑白反差鲜明；底部多露胎，为当时主流施釉方式。

三、纹饰特征

1. 分区装饰：以弦纹划分装饰带，层次清晰，是金元磁州窑典型布局。

2. 肩部：多绘卷草纹、简化莲瓣或几何纹，线条简练，起到分界作用。

3. 腹部主纹：主体绘折枝花卉/缠枝花卉，常见牡丹、菊花、莲花等民间传统花卉。绘画为写意风格，笔触洒脱简练，不重细琢，重在气韵，花叶布局疏密得当。

4. 近足处：多绘仰莲瓣、弦纹收尾，整体构图饱满却不杂乱。

四、工艺与艺术特点

• 绘画一气呵成，兼具绘画与书法笔意，尽显元代民间工匠自由随性的创作风格。

• 弱化金代繁复细节，风格趋向简约大气，贴合元代民间质朴的审美。

• 纯日用瓷定位，装饰服务于器物本身，实用与装饰结合。

五、历史价值

1. 存世量大、出土普遍，是元代磁州窑标准断代器物。

2. 花卉题材寓意富贵平安，直观反映元代北方市井百姓的生活情趣与吉祥观念。

3. 代表元代磁州窑规模化民用瓷的烧制水平，也是当时北方民间流通最广的瓷器品类之一。

白地黑花双凤纹大罐

元代 征集 馆藏

元代磁州窑白地黑花艺术的巅峰之作，1987年出土于观台窑址。

一、基础信息

• 年代：元代（13-14世纪）

• 窑口：磁州窑·观台窑（河北磁县，磁州窑核心窑场）

• 尺寸：通高约40-50cm，口径约20cm，腹径超40cm，是磁州窑系罕见的巨型大罐

• 工艺：白地黑花（白釉褐彩），以斑花石为颜料，一次高温烧成

• 用途：大型储酒/储物器，兼具陈设功能，是元代北方民间的“高端日用瓷”

二、器物细节解读

1. 器型与胎釉

• 器型：直口、短颈、广肩、鼓腹、下腹内收，整体呈饱满的“橄榄形”，敦实厚重，气势恢宏，是元代磁州窑大罐的典型制式。

• 胎釉：胎体灰白厚重，施米白色化妆土，罩透明釉；黑彩浓淡相间，因年代久远釉面带有自然开片，呈现出古朴的质感。

2. 纹饰布局与艺术风格

这件大罐的纹饰是其最精彩的部分，采用对称满绘的方式，层次分明，笔意奔放：

• 口沿与颈部：以弦纹、圆点纹、卷草纹装饰，线条简练，起到分界作用。

• 肩部：以简化的卷云纹、几何纹过渡，为主体纹饰做铺垫。

• 腹部主纹（核心）：罐身两面对称绘制双凤纹，是整件器物的灵魂：

◦ 凤凰采用写意笔法，以密集的平行线条表现飘逸的羽翼，线条一气呵成，毫无滞涩之感。

◦ 凤鸟昂首曲颈，尾羽舒展，姿态矫健，周围衬以卷云纹，营造出“凤舞祥云”的灵动意境。

◦ 这种以“线条的力量感”表现凤鸟的技法，是元代磁州窑白地黑花的标志性风格，被称为“减笔写意画”。

• 近足处：绘水波纹、弦纹收尾，与顶部纹饰呼应，构图完整饱满。

三、工艺与文化价值

1. 元代磁州窑白地黑花的“绝唱”

元代磁州窑的白地黑花工艺，已从金代的精细繁复，转向了奔放写意的风格。这件大罐的双凤纹，以寥寥几笔便勾勒出凤凰的神韵，笔势如书法般洒脱，代表了元代民窑绘画的最高水平。

2. 观台窑址的重要断代标尺

1987年观台窑址的考古发掘中，这件器物出土于元代地层，为研究元代磁州窑的烧造技术、装饰风格提供了精准的断代依据，是磁州窑博物馆的“镇馆级”藏品之一。

3. “双凤呈祥”的市井文化载体

凤纹在元代民间象征着吉祥、富贵与太平，“双凤”也寓意着夫妻和美、生活美满。这类带吉祥纹饰的大罐，多为当时的酒肆、商号或富裕家庭所用，是元代北方市井文化与民间审美情趣的生动体现。

4. 磁州窑外销瓷的见证

同类双凤纹大罐在韩国新安沉船、辽宁三道岗沉船中均有发现，说明这类器物曾作为外销瓷远销海外，是元代磁州窑商品经济繁荣的重要物证。

补充：这件大罐的双凤纹，区别于官窑龙凤纹的严谨刻板，充满了民间艺术的野性与生命力，是磁州窑“美在民间”理念的最佳诠释。

白地黑花双凤纹四系瓶

元代 征集 馆藏

一、基础信息

• 年代：元代

• 窑口：磁州窑观台窑（河北磁县）

• 馆藏：磁州窑博物馆（1987年观台窑址出土）

• 器型：小口、短颈、溜肩、鼓腹、圈足，肩部对称分布四个宽桥形系耳，是元代磁州窑典型的大型储酒器制式

• 工艺：白地黑花（白釉褐彩），采用元代磁州窑标志性的半截釉工艺（上半部分施白釉绘彩，下半部分施黑褐釉）

二、纹饰细节

这件器物的核心纹饰是双凤纹，但表现方式极为特殊：

1. 主体凤纹：以大面积的平行竖线/弧线表现凤鸟舒展的羽翼，线条密集奔放，形成强烈的视觉张力，这是元代磁州窑特有的“减笔写意”风格。

◦ 凤鸟的头部、躯体以简洁的块面勾勒，翅膀和尾羽则用“排线法”表现羽毛的层次感，笔势一气呵成，极具动感。

◦ 罐身两侧各绘一只凤鸟，首尾呼应，周围衬以卷云纹，营造出“凤舞祥云”的意境。

2. 分层装饰带：

◦ 口沿下：弦纹+圆点纹装饰带，线条简练。

◦ 肩部：卷草纹/水波纹过渡带，为主体纹饰铺垫。

◦ 近足处：黑褐釉与白釉的分界清晰，无额外纹饰，与下半部的黑釉形成强烈对比。

3. 釉色与胎质：

◦ 上半部施米白色化妆土，罩透明釉，黑彩浓亮，因年代久远釉面带有自然开片。

◦ 下半部施黑褐釉，胎体灰白厚重，圈足露胎，是元代磁州窑典型的实用瓷特征。

三、工艺与艺术特点

1. 元代磁州窑的“大写意巅峰”

这件器物的凤纹摒弃了金代磁州窑的精细刻画，改用大面积的排线和块面表现，笔势如书法般奔放洒脱，体现了元代民间艺术“重意不重形”的审美追求，是磁州窑白地黑花从“写实”向“写意”转变的标志性器物。

2. 实用与装饰的完美结合

四系耳的设计方便穿绳运输，半截釉工艺既降低了成本，又满足了储酒的实用需求；而白地黑花的双凤纹则赋予器物吉祥寓意，完美体现了磁州窑“美在民间、实用为先”的理念。

3. 观台窑址的断代标杆

1987年观台窑址的考古发掘中，这件器物出土于元代地层，为研究元代磁州窑的烧造技术、装饰风格提供了精准的断代依据，是磁州窑博物馆的核心馆藏之一。

四、文化价值

• 凤纹在元代民间象征吉祥富贵，双凤纹寓意“双凤呈祥、生活和美”，是元代北方市井文化的生动体现。

• 这类四系瓶是元代磁州窑最具代表性的外销瓷之一，在韩国新安沉船、辽宁三道岗沉船中均有同类器物出土，见证了元代北方瓷器的海外贸易繁荣。

补充：这件器物的凤纹表现方式，是元代磁州窑“排线法”的典型代表，区别于你之前看到的金代花口瓶的写实缠枝纹，体现了金元磁州窑截然不同的艺术风格。

『磁州天目』—黑釉兔毫

黑釉兔毫，因釉中心铁质在高温中聚集，并向下流动，故产生流淌状的丝毛长条纹，其细密如兔毛，其『毛』色为桔黄、铁锈色，与建窑兔毫色稍异。观台北宋、金代地层均发现有兔毫盏，造型、制作精良。关于黑釉兔毫，宋徽宗赵佶在《大观茶录》中记载：『盏色贵青黑，玉毫条达者上』；蔡襄《茶录》试茶诗云：『兔毫紫版新，蟹眼清泉煮』。观台窑兔毫品种产生的时代恰好在宋辽和宋金争战之际，当时南北交通受阻，磁州窑工匠为满足市场需要，仿制了深受人们喜爱的建窑兔毫盏等品种，同时，磁州窑的油滴、兔毫、玳瑁釉也有自己的特点，有的专家称其为 『磁州天目』。

玳瑁釉侈口碗

北宋 1987年观台窑址发掘出土 馆藏

兔毫盏

北宋 1987年观台窑址发掘出土 馆藏

紫釉盏

北宋 2015年冶子窑址出土 馆藏

油滴盏

金代 1987年观台窑址出土 馆藏

黄绿釉模印花卉纹须弥座象鼻耳瓶

金代 征集 馆藏

绿釉模印开光玉兔纹四方瓶

金代 金铤斋古瓷片博物 馆藏

黄绿釉三兽首香炉

金代 1987年观台窑址出土 馆藏

绿釉喇叭口长颈瓶

金代 1987年观台窑址发掘出土 馆藏

红绿彩装饰技

红绿彩是先在化妆白瓷眼、眉、衣纹，座台等部位点黑彩，再用红绿黄等彩料在釉上绘画，二次入窑低温烧烤而成。这种装饰在白瓷上绘画红、绿、黄和黑彩，使磁州窑又增加了艳丽的装饰品种，其特点是艳而不燥，丽而不俗，艳丽悦目，对比强烈。观台、彭城、临水窑多以生产小俑、仕女和佛像类为主，如峰峰矿区临水窑西部发现的金泰和二年崔仙奴墓，出土五件红绿彩童子俑和一砖志。其南一窖藏中出土了红绿彩佛像一组，释迦坐佛、文珠菩萨、普贤菩萨、二弟子、二天王共一铺七身像，均为临水窑产品。其中释迦坐佛通高为六十一点五厘米，是国内外现存在最大的红绿彩瓷器。

白釉黑彩人物像（红绿彩半成品）

金代 金铤斋古瓷片博物馆 藏

红绿彩人物像

金代 金铤斋古瓷片博物馆 藏

红绿彩花卉纹碗

金代 金铤斋古瓷片博物馆 藏

红绿彩花卉纹碗

金代 金铤斋古瓷片博物馆 藏

红绿彩诗文小碗

金代 征集 馆藏

“言/人无先，水无道流”（原句应为“人无信不立，水无道不流”，属于当时民间格言类文字，表达对信义、秩序的推崇）

白话大意：人没有信用就无法立足，水没有河道就无法流淌，是民间对为人处世的朴素劝诫。

“味根云外，香引洞中仙”（是与茶、酒相关的诗句，意境飘逸，暗指茶香/酒香悠远，能引动仙人）

白话大意：（茶/酒的）滋味根源仿佛在云外仙境，香气能将人引向洞府中的神仙境界，是当时文人、市井都喜爱的清雅诗句。

“酒中学得道，醉里遇神仙”（是典型的金代磁州窑酒诗，与“醉乡酒海”“清沽美酒”等题句一脉相承，体现了当时嗜酒、避世的社会风气）

白话大意：在饮酒中体悟大道，在醉梦里遇见神仙，直白表达了借酒寄情、追求超脱的心境。

红绿彩题“长命福德”纹碗

金代 金铤斋古瓷片博物馆 藏

白剔填黑芍药纹镜盒

金代 征集 館藏

白釉墨书洗

金代 金铤斋古瓷片博物馆 藏

白地题“福禄长寿”钵

金代 金铤斋古瓷片博物馆 藏

白地黑花散草蝾鸭纹罐

金代 1987年观台窑址发掘出土 馆藏

绿釉折枝花卉纹罐

金代 1987年观台窑址发掘出土 馆藏

白地黑花折枝花卉纹罐

金代 1987年观台窑址发掘出土 馆藏

自地黑花折枝花卉纹直壁罐

金代 1987那观台窑址发掘出土 馆藏

磁州窑梅瓶

梅瓶是一种小口、短颈、丰肩上腹较鼓、下腹内收的瓷瓶。『梅瓶』的称谓由来有多种说法，较为普遍的是因其口径小，仅能插梅枝而得名。明代以前，并无『梅瓶』一词。宋代被称作『经瓶』。宋赵德麟所著《侯鲭录》载：

『陶人之为器，有酒经焉。晋安人盛酒，似瓦壶之制，小颈，环口，修腹，受一斗，可以盛酒。凡馈人牲，兼云以酒黑，书云酒一经或二经至五经焉。他境人有游于是邦，不达其义，闻五经至，束带迎于门，乃知是酒五瓶为五经焉。』由此可见，『经』是酒的计量单位，梅瓶的实际用途是盛酒的容器。磁州窑梅瓶形体颀长，亭亭玉立，优美的曲线洋溢出高雅的情趣。

白地黑花缠枝牡丹纹梅瓶

金代 1987年观台窑址发掘出士 馆藏

这是金代磁州窑的典型代表器物，也是磁州窑“白地黑花”装饰艺术的巅峰之作，完美体现了金代北方民窑瓷器的豪放风格与市井审美。

一、造型与用途

• 器型特征：典型的梅瓶形制，小口、短颈、丰肩、瘦底、圈足，整体线条修长挺拔，收放有度，兼具端庄与灵动。这种造型在宋代至金代，主要作为储酒器使用，小口设计能有效防止酒液挥发，修长器身也便于搬运和存放。

• 时代特点：相比宋代梅瓶的秀气，金代梅瓶的腹部更显饱满，线条更具张力，是北方游牧文化与中原工艺融合的体现。

二、工艺与装饰

1. 核心工艺：白地黑花

这是磁州窑最具标志性的釉下彩绘工艺，步骤清晰且充满巧思：

1. 在疏松的灰白胎体上，先施一层洁白的化妆土，遮盖胎质瑕疵，为绘画提供纯净底色；

2. 以含高铁的黑彩（褐铁矿料）直接在化妆土上绘画；

3. 罩上透明玻璃釉，经高温一次烧成，黑白对比强烈，色彩经久不褪。

2. 纹饰解析

瓶身纹饰被弦纹分为三段，层次分明，主题突出：

• 肩部：以简洁的黑彩线条勾勒卷草纹，与腹部主纹呼应，过渡自然。

• 腹部（主纹）：主体绘缠枝牡丹纹，花朵饱满舒展，花瓣层次分明，枝叶卷曲缠绕、连绵不绝，线条奔放洒脱，毫无拘谨之感。牡丹在金代不仅象征富贵，更因“缠枝”寓意生生不息、繁荣昌盛，是当时民间最喜爱的吉祥纹饰之一。

• 近足部：绘简化的仰莲瓣纹与竖线纹，莲瓣线条刚劲，竖线纹如垂帘，既装饰了瓶身，也强化了整体的稳重感。

三、文化价值

• 艺术价值：它是磁州窑“白地黑花”艺术的典范，将中国传统水墨画的笔墨意趣，成功移植到瓷器装饰上，笔法自由豪放，充满民间艺术的生命力，也影响了后世青花瓷器的装饰风格。

• 历史价值：金代是磁州窑的繁荣期，这件梅瓶反映了当时北方地区稳定的手工业水平，以及多民族文化交融背景下，豪放质朴的审美取向。

• 实用与审美的结合：作为储酒器，它兼具实用功能与装饰性，是古代民窑瓷器“实用为基，美用合一”理念的生动体现。

这件器物虽有修复痕迹，但依然完整保留了金代磁州窑的艺术精髓，是研究北方民窑瓷器与金代社会文化的重要实物资料。

潇湘八景题铭

潇湘八景，相传为潇湘一带的湖南八处佳胜。据宋沈括《梦溪笔谈》记载，潇湘八景原是北宋山水画家宋迪创作的八幅山水画的题目，即《平沙落雁》、《远浦帆归》、《山市晴岚》、《江天暮雪》、《洞庭秋月》、《潇湘夜雨》、《烟寺晚钟》、《渔村夕照》。

历代皆有才子追和，继而影响到了磁州窑的瓷器装饰。元代磁州窑四系瓶、碗、盘等器多见其题铭，为藏家所追捧。

白地书"仁和馆"四系瓶

元代 征集 馆藏

白地书"招财利市"梅瓶

元代 征集 馆藏

瓷器上的元 曲词牌

元曲包括元杂剧和元散曲两种。

杂剧是由套数组成的曲文，间以宾白和科范，专为舞台演出，散曲是包括小令、带过曲和套数的曲文，专作为清唱。

散曲在元代民间广为传唱。其词牌多种多样，如《叨切令》、《刮地风》、《喜春来》等共1603种，名称多俚俗，很大众，接近于民歌。元代磁州窑瓷枕上多见元曲书法装饰，有《如梦令》、《山坡羊》、《红绣鞋》等，可见当时元曲之盛行。瓷枕元曲装饰已被大家广为认知，但这些元曲词牌铭盘，又呈现了磁州窑元曲装饰的另一种存在形式。词牌铭或许就是单纯的元曲装饰，也或许是酒肆茶楼间供点唱的曲盘……当年物事，资供寻味。

白釉铁锈斑玉壶春瓶

元代 征集 馆藏

白地褐彩散草纹花口瓶

元代 磁县东候召村出士 馆藏

白地书"王"字碗

元代 1987年观台窑址发掘出土 馆藏

白地书“红绣鞋”字盘

元代 磁州窑博物馆 馆藏

白地书“平沙落雁”器盖

元代 磁州窑博物馆 馆藏

自地书“烟寺晚钟”盘标本

元代 磁州窑博物馆 馆藏

黑釉鉄銹斑敛口碗

元代 1987年观台窑址发掘出土 馆藏

茶叶末釉铁锈斑碗

元代 1987年观台窑址出土 馆藏

磁州窑瓷器的流传

20世纪以来，国内外发现多处运载瓷器的沉船和河道遗址，有河北磁县南开河沉船、沧州东光沉船、廊坊沉船、辽宁绥中三道岗沉船、安徽淮北大运河遗址和韩国新安沉船等等，出土瓷器中都发现磁州窑器物；另外，朝鲜半岛、日本、东南亚一带，甚至北非的一些古文化遗址中也曾发现磁州窑瓷器残片。由此可见，古代磁州窑瓷器主要靠水路运输，宋、金、元时期，磁州窑已经通过海上陶瓷之路远销海内外。

白地题"梨花白"文字罐

元代 磁县南开河沉船遗址出土 馆藏

白釉书"清风细雨"文字盘

元代 磁县南开河沉船遗址出士 馆藏

白地书“清净”文字盘

元代 南开河沉船出土 馆藏

黑釉梅瓶

元代 磁县南开河沉船遗址出士 馆藏

仿龙泉窑器

元代 磁县南开河沉船遗址出土 馆藏

仿钧窑器

元代 磁县南开河沉船遗址出土 馆藏

红绿彩孩儿枕

金代 征集 馆藏

白地黑花”相如题桥“故事长方形枕

元代 磁县南来村出土 馆藏

这是元代磁州窑的代表性瓷枕，以白地黑花工艺绘制汉代“相如题桥”的经典故事，是磁州窑“文学故事瓷枕”的典范之作，现多为磁州窑博物馆馆藏。

长44厘米，宽19厘米，高17.8厘米

枕面饰装饰性边框，两端绘繁花纹，开光内绘司马相如应召入长安时在桥头题诗铭志的故事图案。前立面开光内绘麒麟纹，后立面有透气孔，开光内绘猛虎纹，左右两端面绘莲花纹。底部有“张家造”窑戳。

一、形制与工艺

• 形制：为典型的长方形瓷枕，枕面呈微凹的弧形，是宋金元时期磁州窑瓷枕的经典样式，兼具纳凉与实用功能。

• 工艺：采用磁州窑标志性的白地黑花工艺，先在胎体上施白色化妆土，再用黑彩绘制纹饰，罩透明釉高温烧成，黑白对比强烈，线条洒脱奔放，极具民间绘画的生命力。

二、纹饰解读

1. 枕面：“相如题桥”故事场景

枕面中心开光内绘制司马相如题桥的场景，完整还原了典故情节：

• 近景绘木桥、送客观（牌坊），桥上一书生（司马相如）正挥笔题字，旁有书童侍立；

• 远景绘山水、树木、车驾，烟云缭绕，营造出辞乡赴京的意境；

• 开光外环绕缠枝花卉纹，边框辅以卷草、回纹装饰，层次分明，构图饱满。

2. 侧面：祥瑞纹饰

枕侧开光内绘麒麟纹，麒麟是古代的瑞兽，象征“仁德、显贵”，与“相如题桥”的励志主题呼应，寄托了对功成名就、前程似锦的美好期许；开光外同样以缠枝花卉纹装饰，整体风格统一。

三、典故背景：相如题桥

这个故事出自东晋《华阳国志·蜀志》，是古代著名的励志典故：

• 司马相如早年离蜀赴长安求取功名，途经成都升仙桥时，在桥头题下誓言：“不乘赤车驷马，不过汝下也！”

• 后来他果然以《子虚赋》《上林赋》得到汉武帝赏识，官至中郎将，乘驷马高车衣锦还乡，兑现了誓言，升仙桥也因此被后人称为“驷马桥”。

• 这个典故在宋元时期广为流传，成为民间激励子弟读书进取、追求功名的经典题材，磁州窑瓷枕以绘画形式再现这一故事，是当时市井文化与文学艺术结合的体现。

四、文化价值

1. 工艺价值：这件瓷枕是元代磁州窑白地黑花工艺的巅峰之作，绘画线条流畅，场景刻画生动，展现了民间工匠高超的绘画技艺。

2. 历史价值：它是宋元时期“文学题材瓷枕”的代表，反映了当时市井社会对传统典故的推崇，也为研究磁州窑的装饰题材提供了重要实物资料。

3. 文化价值：瓷枕将励志故事与日用器物结合，体现了古代“寓教于器”的文化传统，也让司马相如的典故通过民间工艺得以广泛传播。

白地黑花赵抃入蜀纹长方形枕

元代 征集 馆藏

这是元代磁州窑的经典瓷枕，以白地黑花工艺再现北宋名臣赵抃“一琴一鹤入蜀”的清廉典故，是宋元时期“劝世题材”瓷枕的代表之作，现多收藏于磁州窑博物馆。

一、形制与工艺

• 器型特征：典型的长方形瓷枕，枕面呈微凹的弧形，四边出檐，枕墙斜收，整体造型规整，是元代磁州窑瓷枕的标准样式，兼具纳凉与陈设功能。

• 装饰工艺：采用磁州窑标志性的白地黑花工艺，先在胎体施白色化妆土，再以黑彩绘画纹饰，罩透明釉高温烧成，黑白对比强烈，线条质朴奔放，极具民间绘画的生命力。

二、纹饰细节解读

1. 枕面主题：“赵抃入蜀”故事场景

开光内完整绘制了“一琴一鹤入蜀”的典故画面：

• 画面中心，身着青衫的赵抃（北宋名臣，人称“铁面御史”）手持竹杖，立于松树下，神态清逸；

• 身旁的童子正整理行囊，暗示轻车简从；右侧立有一只仙鹤，旁侧摆放一张古琴，正是“一琴一鹤”的标志性元素；

• 背景绘有松树、祥云、山水，营造出蜀道清幽、心境高洁的意境，开光外环绕缠枝花卉纹，边框辅以回纹装饰，层次分明。

2. 枕侧纹饰：墨竹纹

瓷枕侧面的开光内绘有墨竹纹，竹杆挺拔、竹叶疏朗，是宋元时期文人推崇的“君子之象”，与赵抃清廉高洁的品格形成呼应，进一步强化了主题的文化内涵。

三、典故背景：一琴一鹤，千古清名

这个题材源自北宋名臣赵抃的真实事迹，后演变为古代“清廉”的象征：

• 北宋皇祐年间，赵抃赴蜀地任职，入蜀时不携家眷、不带随从，仅以“一琴一鹤”自随，以表清廉自守之志；

• 他途经清白江时，曾立誓：“吾志如此江清白，虽万类混淆其中，不少浊也”，后世便以“一琴一鹤”形容为官清廉、两袖清风；

• 宋元时期，这个典故在民间广为流传，磁州窑将其绘于瓷枕之上，既寄托了百姓对清官的向往，也暗含了“以史为鉴、劝世修身”的教化功能。

四、文化价值

1. 工艺价值：这件瓷枕是元代磁州窑白地黑花工艺的典范，绘画线条流畅，场景刻画生动，展现了民间工匠高超的叙事性绘画技艺。

2. 历史价值：它是宋元时期“劝世题材”瓷枕的代表，反映了当时市井社会对清官文化的推崇，也为研究磁州窑的装饰题材提供了重要实物资料。

3. 文化价值：瓷枕将历史典故与日用器物结合，让“一琴一鹤”的清廉意象得以在民间广泛传播，成为古代“寓教于器”文化传统的生动体现。

《朝天子》重头曲释文

枕面开光内楷书《朝天子》

重头曲一首：『得闲且闲，已过终年限，宁交别人上高竿，却交别他人看。邯郸长安，皆属虚患，论渔樵，一话间。江山自安，那里也，唐和汉。左难右难，枉把功名干，烟波名利不如闲，倒大无优患。积玉堆金，无边无岸，限来时'悔后晚。。病患过关，谁救的，贪心汉。朝天子 漳滨逸人造』。

白地黑花《朝天子》文字长方形枕，元代，长四十点七厘米、宽十七厘米，高十五点三厘米。

白地黑花”朝天子"文字长方形枕

元代 征集馆藏

这件瓷枕是元代磁州窑文字装饰瓷的经典代表，以白地黑花工艺书写元曲《朝天子》，是研究元代市井文学与磁州窑工艺的重要实物，现多收藏于磁州窑博物馆。

一、形制与工艺

• 器型特征：元代磁州窑典型的长方形瓷枕，枕面微凹呈弧形，枕墙斜收，四边出檐，整体造型规整，兼具纳凉与陈设功能，是当时北方民间瓷枕的主流样式。

• 装饰工艺：采用磁州窑标志性的白地黑花工艺，先在灰白胎体上施白色化妆土，再以黑彩书写曲文、绘制纹饰，罩透明釉高温烧成。黑白对比强烈，书法笔意洒脱，兼具实用性与艺术性。

• 辅助纹饰：枕面开光外环绕缠枝花卉纹，枕侧开光内绘墨竹纹，竹叶疏朗劲挺，既呼应了元曲中“归隐闲逸”的主题，也体现了元代文人推崇的“君子气节”。

二、枕面元曲《朝天子》释读

枕面开光内书写的是元代散曲《朝天子·归隐》，全文及白话释义如下：

【曲文原文】

得闲且闲，已过终年限，宁交别人上高竿，却交别他人看。邯郸长安，皆属虚幻，论渔樵，一话间。江山自安，那里也，唐和汉。

左难右难，枉把功名干，烟波名利不如闲，倒大无忧患。积玉堆金，无边无岸，限来时悔后晚。病患，过关，谁救得贪心汉。

【白话释义】

有闲就且享闲，人生已过了大半。宁愿让别人去追名逐利、出人头地，我只冷眼旁观。邯郸的富贵梦、长安的繁华景，都不过是虚幻泡影；渔樵闲话间，早已看透江山兴亡、汉唐盛衰。

左右为难，到头来都是白忙一场。在风波里争名夺利，不如清闲度日，反倒没有忧患。就算金玉满堂、财富无边，大限来时也只剩悔恨，谁又能救得了贪得无厌的人呢？

这首小令以直白的语言，表达了元代文人对功名富贵的厌弃与对归隐闲逸的向往，是当时社会思潮的真实写照。

三、文化价值

1. 文学价值：这件瓷枕是元代散曲的“活化石”，完整保留了当时民间流行的《朝天子》曲文，为研究元曲的传播与市井文学提供了重要实物佐证。

2. 工艺价值：枕上书法笔势奔放、布局疏朗，将元代民间书法的意趣与磁州窑白地黑花工艺完美结合，展现了民窑工匠高超的装饰技艺。

3. 社会价值：曲文中“看破功名、追求闲逸”的思想，反映了元代汉族文人在特殊社会背景下的避世心态，也体现了磁州窑“以器载文”的市井文化特征。

白地黑花虎纹长方形枕

元代 金铤斋古瓷片博物馆 藏

绿釉划"荷叶鹅"纹扇形枕

金代 征集 馆藏

瓷枕

瓷枕是磁州窑器物中一个独立门类，造型多样，装饰技法繁多，装饰题材丰富，最能代表磁州窑的艺术特色。其形式主要有亚腰形、叶形、元宝形、椭园形、八角形、如意形、长方形等；装饰技法包括珍珠地划花、篦划花、白剔花、黑剔花、白地黑花、素胎、三彩、模印花等等；装饰题材多为花鸟草虫、珍禽异兽、婴戏、山水绘画、人物故事、神仙志怪、诗词曲赋，不一而足，反映出宋元时期的民风、民俗和社会生活，为普通百姓所喜闻乐见。

白釉珍珠地缠枝纹元宝形枕

北宋 1987年观台窑址发掘出士 馆藏

白釉珍珠地划花镶嵌牡丹纹虎形枕

北宋 征集 馆藏

白釉珍珠地划“福德枕壹支”叶形枕

北宋 1987年观台窑址出土 馆藏

灰褐地镶嵌人物纹元宝形枕

宋代_征集馆藏

白地篦划牡丹纹山形枕

宋代 1987年观台窑址发掘出土 馆藏

白地剔缠枝牡丹纹腰圆形枕

北宋 1987年观台窑址发掘出土 馆藏

绿釉篦划牡丹纹山形枕

北宋一一金 征集

白地黑花便桥见虏纹长方形枕

元代 征集 馆藏

这是元代磁州窑历史故事瓷枕的经典之作，以白地黑花工艺再现唐太宗“便桥见虏”的著名典故，是磁州窑叙事性绘画瓷枕的代表，现收藏于磁州窑博物馆。

一、形制与工艺

• 器型特征：元代磁州窑典型的长方形瓷枕，枕面微凹呈弧形，枕墙斜收，四边出檐，整体造型规整，兼具纳凉与陈设功能，是当时北方民间瓷枕的主流样式。底部还印有磁州窑著名的“古相张家造”窑戳，是元代磁州窑的标志性款识。

• 装饰工艺：采用磁州窑标志性的白地黑花工艺，先在灰白胎体上施白色化妆土，再以黑彩绘制纹饰，罩透明釉高温烧成。黑白对比强烈，线条质朴奔放，兼具实用性与艺术性。

• 辅助纹饰：枕面开光外环绕石榴纹、卷草纹，枕侧开光内绘墨竹纹，竹叶疏朗劲挺，既丰富了画面层次，也体现了元代文人推崇的“君子气节”。

二、枕面纹饰解读：便桥见虏

枕面开光内完整绘制了唐太宗“便桥见虏”的场景：

• 左侧画面：描绘了唐太宗李世民率骑立于渭水便桥之上，伞盖高张，侍从环侍，尽显帝王气度，对面是突厥颉利可汗的部众。

• 右侧画面：绘有突厥使臣与仪仗，与桥边的唐军形成对峙，再现了双方谈判的紧张场景。

• 背景：以柳树、祥云烘托氛围，既点明了渭水河畔的环境，也为紧张的对峙增添了一丝平和的意境。

三、典故背景：渭水之盟

这个题材源自唐代“便桥之盟”的真实历史事件：

• 公元626年，唐太宗李世民刚即位，东突厥颉利可汗率十万大军直逼长安，屯兵渭水便桥之北，形势危急。

• 李世民仅率六骑亲临渭水，与颉利可汗隔河对话，以镇定与胆识斥责其背约，同时唐军列阵其后，展现出严整的军容。

• 颉利可汗见唐军士气高昂，又摸不清虚实，最终与唐朝在便桥订立盟约，突厥退兵，史称“渭水之盟”。

• 这个典故在宋元时期广为流传，磁州窑将其绘于瓷枕之上，既歌颂了唐太宗的智勇双全，也寄托了百姓对国家安定、边患平息的向往。

四、文化价值

1. 工艺价值：这件瓷枕是元代磁州窑白地黑花叙事性绘画的巅峰之作，人物、场景刻画生动，构图饱满有序，展现了民间工匠高超的绘画技艺。

2. 历史价值：它是宋元时期“历史故事瓷枕”的代表，反映了当时市井社会对汉唐盛世的推崇，也为研究磁州窑的装饰题材提供了重要实物资料。

3. 文化价值：瓷枕将历史典故与日用器物结合，让唐太宗“便桥退敌”的故事得以在民间广泛传播，体现了磁州窑“以器载史”的文化传统。

元代磁州窑白地黑花“李渤驯鹿”纹长方形枕

这是元代磁州窑道教故事瓷枕的经典之作，以白地黑花工艺再现唐代隐士李渤驯养白鹿的典故，是磁州窑叙事性绘画瓷枕的代表。

一、形制与工艺

• 器型特征：元代磁州窑典型的长方形瓷枕，枕面微凹呈弧形，枕墙斜收，四边出檐，整体造型规整，兼具纳凉与陈设功能，是当时北方民间瓷枕的主流样式。

• 装饰工艺：采用磁州窑标志性的白地黑花工艺，先在灰白胎体上施白色化妆土，再以黑彩绘制纹饰，罩透明釉高温烧成。黑白对比强烈，线条质朴奔放，兼具实用性与艺术性。

• 辅助纹饰：枕面开光外环绕缠枝花卉纹，枕侧开光内绘墨竹纹，竹叶疏朗劲挺，呼应了典故中“隐士清逸”的主题，也体现了元代文人推崇的“君子气节”。

二、枕面纹饰解读：李渤驯鹿

枕面开光内完整绘制了“李渤驯鹿”的场景：

• 画面背景是幽静山林，祥云缭绕、树木苍劲，掩映着两扇镶有鼓钉的拱形大门；

• 大门前树荫下，居中的道师（李渤）正俯身向童子吩咐，另一人向前呼喊，远处的白鹿听到呼喊，正回头张望，生动还原了驯鹿的场景。

三、典故背景：李渤与白鹿

这个题材源自唐代隐士李渤的故事，是宋元时期广为流传的道教典故：

• 唐代贞元年间，洛阳人李渤隐居庐山白鹿洞，驯养了一只白鹿，人称“白鹿先生”。他与兄长李涉一同在此读书，白鹿通人性，常随左右，为他传递书信、搬运物品；

• 后来李渤出山为官，白鹿仍留在山中，被后人视为有灵性的仙兽，“李渤驯鹿”也成了隐士清逸、人与自然和谐的象征；

• 宋元时期，这个故事被磁州窑工匠绘于瓷枕之上，既表达了对隐士生活的向往，也寄托了百姓对高洁品格的推崇。

四、文化价值

1. 工艺价值：这件瓷枕是元代磁州窑白地黑花叙事性绘画的典范，人物、场景刻画生动，构图饱满有序，展现了民间工匠高超的绘画技艺。

2. 历史价值：它是宋元时期“道教题材瓷枕”的代表，反映了当时市井社会对隐逸文化与道教故事的推崇，也为研究磁州窑的装饰题材提供了重要实物资料。

3. 文化价值：瓷枕将隐士典故与日用器物结合，让“李渤驯鹿”的故事得以在民间广泛传播，体现了磁州窑“以器载文”的文化传统。

磁州窑瓷枕上的瑞兽装饰

金代，磁州窑的瓷枕装饰图案上广泛出现了一批人们喜闻乐见的瑞兽纹饰，有老虎、狮子、麒麟、鹿、兔、熊等等。这些纹饰都反映了人们对幸福生活的向往以及美好愿望的表达。在中国的传说中，老虎是威严与权势的象征，能够祈福避邪；狮子随佛教传入我国，被人们视为是“猛”与“仁”结合在一起能驱魔护法的瑞兽；麒麟主太平、长寿，也常用于镇宅，民间还有“麒麟送子”的说法；鹿同“禄”谐音，象征吉祥长寿，还有升官之意；兔则有子孙满堂、人丁兴旺的寓意；熊被古人视为神力的化身，是力量的象征。

绿釉剔划鱼荷纹腰圆形枕

金代 征集 館藏

白地黑花虎纹如意形枕

金代 磁州窑博物馆 馆藏

白地黑花长尾鸟登枝纹腰圆形枕

金代 征集 馆藏

白地黑花划鱼纹腰圆形枕

金代 征集 馆藏

磁州窑瓷枕上的诗词装饰

磁州窑早期瓷枕上的文字以单字或吉祥词语为主，如“忍”、“福德“等，用竹签之类的剔划工具书写。宋末金初，开始出现了用毛笔书写的文字，这是诗词出现的前奏，也是磁州窑艺术品位得以提高的重要标志。白地黑花工艺的成熟，使诗词开始大量在瓷器上出现，尤其是金元时期，瓷器上的诗词层出不穷，诗词曲赋，异彩纷呈，组成了磁州窑诗词书写的辉煌画卷。从文体上看，有诗、词、曲、赋、成语、对联、谜语、俚语等等；从内容上看，有自然风景、闲情逸致、农家生活、羁旅生涯、感时世、爱情闺怨等等；从书法艺术上看，行草篆隶各体兼备，深受当时书法艺术发展的影响。

白地黑花文字纹腰圆形枕

金代 磁州窑博物馆 馆藏

白地黑花文字纹八角形枕

金代 征集 馆藏

白地黑花篆书文字纹腰圆形枕

金代 磁州窑博物馆 馆藏

白地黑花“如梦令”诗文八角形枕

金代 征集 馆藏

磁州窑瓷枕上的婴戏装饰

磁州窑根植于民间，祈求多子多福、幸福安康的婴戏图案被大量绘画在瓷枕上。其中，有些婴戏图案以娱乐性和竞技性的体育锻炼为题材，如：童子捶丸、童子蹴鞠等；还有一部分是以富有浓郁乡土气息的乡间生活为题材，如：童子放风筝、童子戏鸭、童子戏莲、童子钓鱼、童子玩鸟、童子打盹、童子打陀螺、童子捉蝴蝶、童子補蝗虫等。工匠们大胆舍弃了一切不必要的景物，用清简劲利的笔法，把最动人心弦的瞬间绘入枕面，神态逼真，活灵活现，给人以田园诗一般的无限回味。

白地黑花捶丸纹八角形枕

金代 磁州窑博物馆 馆藏

白地黑花婴戏荷纹腰圆形枕

金代 磁州窑博物馆 馆藏

白地褐彩婴戏荷鸭纹长方形枕

元代 磁县治子村出土 馆藏

这是元代磁州窑婴戏题材瓷枕的代表之作，以白地褐彩工艺描绘童趣盎然的婴戏场景，是磁州窑民间生活题材瓷枕的典范。

一、形制与工艺

• 器型特征：元代磁州窑典型的长方形瓷枕，枕面微凹呈弧形，枕墙斜收，四边出檐，整体造型规整，兼具纳凉与陈设功能，是当时北方民间瓷枕的主流样式。

• 装饰工艺：采用磁州窑的白地褐彩（白地黑花变体）工艺，先在灰白胎体上施白色化妆土，再以褐彩（含铁颜料）绘制纹饰，罩透明釉高温烧成。褐彩线条柔和质朴，比浓黑的“白地黑花”更具温润感，是元代磁州窑的常见装饰风格。

• 辅助纹饰：枕面开光外环绕缠枝花卉纹，枕侧开光内绘盛放的牡丹纹，花叶舒展饱满，与枕面的童趣主题呼应，既丰富了画面层次，也暗含了“富贵吉祥”的美好寓意。

二、纹饰细节解读

1. 枕面主题：婴戏荷鸭纹

开光内描绘了充满生活意趣的婴戏场景：

• 画面中心，一个体态圆润的孩童（婴戏形象）手持鱼竿，怀中抱着一条肥硕的鲤鱼，神态天真烂漫；

• 孩童前方绘有一只水鸭，身旁点缀着荷叶、云朵，营造出夏日荷塘边嬉戏的场景；

• 整体画面构图简洁明快，线条稚拙生动，完美还原了元代民间孩童的嬉戏情态。

2. 纹饰寓意

• 婴戏纹：宋元时期民间最受欢迎的吉祥题材之一，象征多子多福、人丁兴旺，也寄托了对孩童健康成长的美好期盼；

• 鱼纹：“鱼”与“余”谐音，寓意“年年有余”，象征富足安康；

• 鸭与荷：水鸭与荷花相伴，既点明了夏日荷塘的场景，也暗含“和和美美”的吉祥寓意。

三、文化价值

1. 工艺价值：这件瓷枕是元代磁州窑白地褐彩工艺的典范，绘画线条稚拙生动，场景刻画充满生活气息，展现了民间工匠高超的写实与装饰技艺。

2. 社会价值：婴戏题材瓷枕是宋元市井生活的“缩影”，反映了当时民间对家庭兴旺、生活富足的向往，也为研究元代民间风俗提供了重要实物资料。

3. 审美价值：磁州窑的婴戏纹摒弃了宫廷装饰的繁复，以质朴、生动的笔触展现童真，体现了民间艺术独有的生命力与亲和力。

《人月圆》词释文

枕面开光内篆书金人吴激《人月圆》词一首：『南朝千古伤心事，犹唱后庭花，旧时王谢堂前燕子，飞向谁家。恍然如梦，仙肌胜雪，云髻堆鸦。江州司马，清衫泪湿，同是天涯。人月圆」。

白地黑花长方枕，元代，长三十一点六厘米，宽十五厘米，高十二点一厘米。磁县牛尾岗村出土。枕底部有竖式双栏上莲叶下荷花『张家造』窑戳。

白地黑花”人月圆”文字长方形枕

元代 磁县牛尾岗村出士 馆藏

这件瓷枕是元代磁州窑文学题材瓷枕的巅峰之作，以白地黑花工艺完整书写金代词人吴激的名作《人月圆》，是磁州窑“以瓷载文”的典范，现收藏于中国磁州窑博物馆。

一、形制与工艺

• 器型特征：元代磁州窑典型的长方形瓷枕，枕面微凹呈弧形，四边出檐，枕墙斜收，整体造型规整，兼具纳凉与陈设功能，是当时北方民间瓷枕的主流样式。

• 装饰工艺：采用磁州窑标志性的白地黑花工艺，先在灰白胎体上施白色化妆土，再以黑彩书写词文、绘制纹饰，罩透明釉高温烧成。枕面开光外环绕缠枝花卉纹，边框辅以卷草纹装饰，层次分明，构图饱满。

• 书法风格：枕上文字以行书书写，笔势奔放洒脱，兼具民间书法的质朴意趣与文人书法的笔意，是元代磁州窑文字装饰的典型风格。

二、枕面《人月圆》词释读

枕面开光内完整书写的是金代词人吴激的《人月圆·宴北人张侍御家有感》，全文及白话释义如下：

【词文原文】

南朝千古伤心事，犹唱后庭花。

旧时王谢，堂前燕子，飞向谁家。

恍然一梦，仙肌胜雪，宫髻堆鸦。

江州司马，青衫泪湿，同是天涯。

【白话释义】

南朝的兴亡往事，本就是千古伤心的话题，如今人们还在唱着《玉树后庭花》这样的亡国之音。当年王谢堂前的燕子，如今又飞向了谁家？

往事恍然如一场大梦，眼前的女子肌肤胜雪，发髻乌黑如鸦，分明是旧时宫中的模样。此情此景，恰如江州司马白居易遇见琵琶女一般，我与她同是沦落天涯之人，忍不住泪湿青衫。

这首词是吴激在金初出使金国时，在宴会上遇见北宋流落的宫人所作，抒发了亡国之痛与身世之悲，是宋金之交词坛的名作。

三、文化价值

1. 文学价值：这件瓷枕是《人月圆》词的重要实物载体，完整保留了金代词文的原貌，为研究宋金文学的传播与影响提供了珍贵佐证。

2. 历史价值：词文中的亡国之思、天涯沦落之叹，反映了宋金易代之际汉族文人的集体心境，也体现了元代磁州窑对前朝文学的传承与推崇。

3. 工艺价值：瓷枕将词文、书法与陶瓷工艺完美结合，展现了磁州窑工匠高超的书写与装饰技艺，是民窑瓷器中“文人意趣”与“市井工艺”融合的典范。

瓷枕上的历史故事—僧稠降虎

僧稠是北齐时期的一位高僧，他自幼攻读儒家经史，出家前已是太学博士，声盖 野。二十八岁时在钜鹿景明寺从僧实法师出家。东魏时僧稠转居河北常山、大冥山一带修禅弘法，威望日高，被推举为佛门领袖。北齐文宣帝高洋即位后，于天保二年（公元五五一年）诏僧稠赴邺都弘法，又下诏于邺城西南八十里的龙山南麓建造云门寺，请僧稠住持，并兼任北响堂石窟大寺主『僧稠解二虎』的传奇故事，见于〈高僧传：僧稠》，书载僧稠体魄健壮，精通武功，一天去往怀州王屋山修法途中，见两虎交斗，咆哮声震动山岳，僧稠为了不使它们互相残杀，便用手中的禅杖进行谓解，千是两虎各自散去。百姓据此进行演绎，说僧稠在山中见两只猛虎争斗，相互厮咬，僧稠施展神奇的法力，上前用禅杖将二虎解开，并对它们述解佛法，将其度化，二虎遂摒弃野性，从此跟随僧稠左右，在漳、滏流域弘传禅法。僧稠禅居龙山云门寺达十年之久，距磁州观台仅三里之逼，因而漳、滏流域有许多僧稠的神奇传说，如「策杖漳滏』、『法衣挂树』『收降二虎』等，磁州窑的工匠将广泛流传于民间的故事绘制在瓷枕上，表达了普通百姓对僧稠禅师的崇敬。

白地黑花”僧稠降二虎"故事长方形枕

元代 磁县制锨厂出土 馆藏

这是元代磁州窑佛教题材故事瓷枕的经典之作，以白地黑花工艺再现北齐高僧僧稠驯服二虎的传奇故事，是磁州窑叙事性绘画瓷枕的代表器物，现收藏于磁州窑博物馆。

一、形制与工艺

• 器型特征：元代磁州窑典型的长方形瓷枕，枕面微凹呈弧形，枕墙斜收，四边出檐，整体造型规整，兼具纳凉与陈设功能，是当时北方民间瓷枕的主流样式。

• 装饰工艺：采用磁州窑标志性的白地黑花工艺，先在灰白胎体上施白色化妆土，再以黑彩绘制纹饰，罩透明釉高温烧成。枕面开光外环绕缠枝花卉纹，枕侧多绘墨竹或牡丹纹，黑白对比强烈，线条质朴奔放，兼具实用性与艺术性。

二、纹饰细节解读

枕面开光内完整绘制了“僧稠降二虎”的场景：

• 画面中心，身披袈裟、手持禅杖的僧稠禅师立于林间，神态平和，不怒自威；

• 左右两侧各绘一只猛虎，姿态由最初的凶猛转为驯服，低头向禅师靠拢，生动还原了二虎被感化的瞬间；

• 背景绘有松树、山石、祥云，营造出清幽的山林禅境，开光外的缠枝花卉纹则进一步丰富了画面层次。

三、典故背景：僧稠降二虎

这个题材源自北齐高僧僧稠的真实事迹，是宋元时期广为流传的佛教典故：

• 僧稠（480—560年）是北齐时期的著名高僧，被尊为“稠禅师”，长期在磁州（今河北邯郸）一带弘法，与当地渊源深厚。据《续高僧传》记载，他曾在王屋山修行时，遇到两只猛虎因争食而相斗，他以禅力感化猛虎，使其息斗离去，后世演变为“僧稠降二虎”的传奇故事。

• 故事在磁州当地流传极广，民间还附会了僧稠在圆融寺建寺时降服猛虎、令其为工地驱兽的情节，体现了“佛法无边、慈悲感化”的理念。

• 磁州窑将这个故事绘于瓷枕之上，既表达了对高僧的崇敬，也寄托了百姓对安定生活、消灾避祸的美好期盼。

四、文化价值

1. 工艺价值：这件瓷枕是元代磁州窑白地黑花叙事性绘画的典范，人物与猛虎的刻画生动传神，构图饱满有序，展现了民间工匠高超的绘画技艺。

2. 历史价值：它是宋元时期“佛教题材瓷枕”的代表，反映了当时北方民间对佛教文化的推崇，也为研究磁州窑的装饰题材与地域文化提供了重要实物资料。

3. 文化价值：瓷枕将佛教典故与日用器物结合，让“僧稠降虎”的故事得以在民间广泛传播，体现了磁州窑“以器载道”的文化传统。

白地黑花庄子观鱼纹长方形枕

元代 征集 馆藏

这件瓷枕是元代磁州窑道家哲学题材瓷枕的代表之作，以白地黑花工艺再现“濠梁之辩”的典故，现收藏于磁州窑博物馆，是磁州窑“文人意趣与市井工艺”结合的典范。

一、形制与工艺

• 器型特征：元代磁州窑典型的长方形瓷枕，枕面微凹呈弧形，枕墙斜收，四边出檐，整体造型规整，兼具纳凉与陈设功能，底部常印有磁州窑标志性的“张家造”窑戳。

• 装饰工艺：采用磁州窑标志性的白地黑花工艺，先在灰白胎体上施白色化妆土，再以黑彩绘制纹饰，罩透明釉高温烧成。枕面开光外环绕缠枝花卉纹，枕侧开光内绘盛放的牡丹纹，花叶舒展饱满，既丰富了画面层次，也暗含了“富贵清雅”的吉祥寓意。

二、纹饰细节解读

枕面开光内绘制的是“庄子观鱼”的经典场景：

• 画面中，身着长袍、头束方巾的庄子临水而坐，神态悠然，目光投向水中游鱼；

• 水面绘有游鱼，背景辅以柳树、山石、祥云，营造出濠梁之上清幽闲适的氛围；

• 画面左侧还有题款文字，进一步点明主题，整体构图简洁明快，线条写意洒脱，完美还原了庄子“鱼之乐”的哲学意境。

三、典故背景：濠梁之辩

这个题材源自《庄子·秋水》中的“濠梁之辩”，是道家哲学中最著名的对话之一：

• 庄子与惠施在濠水桥上游玩，庄子说：“鯈鱼出游从容，是鱼之乐也。”惠施反驳：“子非鱼，安知鱼之乐？”庄子回应：“子非我，安知我不知鱼之乐？”

• 这段对话不仅展现了庄子“物我为一”的齐物论思想，也表达了对自然万物的审美体验与精神自由的追求，成为后世文人推崇的“闲适哲学”象征。

• 宋元时期，这个典故被磁州窑工匠绘于瓷枕之上，既寄托了对道家思想的推崇，也表达了民间对闲适自在生活的向往。

四、文化价值

1. 工艺价值：这件瓷枕是元代磁州窑白地黑花写意绘画的典范，场景刻画以简驭繁，寥寥几笔便勾勒出哲学意境，展现了民间工匠高超的写意技艺。

2. 思想价值：它是道家哲学在民间传播的重要实物载体，让“濠梁之辩”的典故从书本走向日用器物，体现了磁州窑“以器载道”的文化传统。

3. 审美价值：瓷枕将文人哲学意趣与市井实用工艺结合，以质朴的民间绘画语言诠释了道家的精神自由，是元代多元文化交融的生动体现。

白地黑花”火烧博望“故事长方形枕

元代 征集 馆藏

一、形制工艺

• 器型：元代典型长方形枕，枕面微凹、四边出檐、枕墙斜收，底部常见窑戳（如“王氏寿明”）。

• 工艺：白地黑花（白地褐彩），灰白胎施化妆土，黑彩绘纹饰，罩透明釉高温烧成；枕面开光，边框绘缠枝花卉，侧面绘牡丹/墨竹。

二、纹饰：火烧博望坡（三国故事）

枕面开光绘诸葛亮初出茅庐、火烧博望后，关张拜服场景：

• 右侧：诸葛亮端坐帐内（或车中），从容淡定。

• 左侧：关羽、张飞二人躬身、局促迟疑，神态恭敬，表现“诸葛真英杰也”的愧服之情。

• 背景：松树、山石、云气，元杂剧画风，线条简练、戏剧感强。

三、典故背景（《三国演义》第三十九回）

• 诸葛亮出山首战，夏侯惇十万大军攻新野；诸葛设伏火攻，火烧博望坡，大败曹军。

• 此前关张不服，此战过后心悦诚服，拜伏请罪，成为“初出茅庐第一功”经典桥段。

• 题材源自元杂剧《火烧博望坡》，早于《三国演义》定本，是元代民间最流行的三国故事之一。

四、价值

1. 历史：元代三国故事传播的实物证据，反映杂剧与市井文化融合。

2. 艺术：磁州窑白地黑花人物故事枕代表作，民间绘画写意传神、叙事性强。

3. 文化：体现元代民众对智慧、忠义的推崇，是“以器载道”的典范。

白地黑花鹰击兔纹长方形枕

元代 征集 馆藏

《落梅风》元曲释文

枕面开光内楷书《落梅风》

散曲一首：『愁如醉，闷似痴，闷和愁养成春睡。珠帘任谁休卷起，怕莺花笑人憔悴。落梅.

风。」

白釉黑绘《落梅风》元曲枕，元代，长三十点六厘米、宽十六点七厘米、高十四点五厘米。磁县岳城水库出土。底部有竖式双栏上莲叶下荷花“家造”窑戳。

白地黑花题”落梅风”长方形枕

元代 征集 馆藏

尺寸：长31cm、宽16.5cm、后高14.5cm

出土：1958年磁县岳城征集

一、形制与工艺

• 器型：元代磁州窑标准长方形枕，枕面微凹、前低后高、四边出檐、枕墙斜收，底部常见窑戳。

• 工艺：白地黑花（白釉黑彩），灰白胎施化妆土，黑彩楷书文字与绘画，罩透明釉高温烧成。

• 装饰：

◦ 枕面：菱形开光，内书元曲《落梅风》；边框绘缠枝花卉、牵牛花。

◦ 枕墙：前墙绘墨竹，后墙绘折枝牡丹，两端绘荷花，清雅脱俗。

二、枕面元曲（全文）

《落梅风》（元散曲·闺怨）

愁如醉，闷似痴，闷和愁养成春睡。

珠帘任谁休卷起，怕莺花笑人憔悴。

落梅风。

• 书体：楷书，工整刚劲、民间书法精品。

• 意境：写闺中女子相思幽怨，含蓄雅化，近李清照词风。

• 文献：《全元散曲》存同调异文版本，可补元曲佚篇。

三、题材与文化

• 《落梅风》：元曲常见曲牌，多写闺情、离愁、闲愁。

• 元代风尚：磁州窑大量书写元曲小令（落梅风、朝天子、山坡里羊等），是元曲民间传播的实物。

• 市井文人融合：把文人散曲写在日用瓷枕上，雅俗共赏、以器载情。

四、价值

1. 文学价值：罕见元代民间元曲真迹，可校勘《全元散曲》。

2. 书法价值：元代民间楷书典范，工整劲健。

3. 历史价值：元代社会礼教松弛、市井文化繁荣的见证。

4. 艺术价值：磁州窑文字枕巅峰之作，诗、书、画、器合一。

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白地黑花文字纹长方形枕

元代 磁州窑博物馆 馆藏

《石庆东原》元曲释文

枕面开光内行书《石庆东原》散曲一首：『终归了汉，始灭了秦，子房公到底高如韩信。初年间进身，中年时事君，到老来全身。为甚不争名，曾共高人论。石庆东原。』磁县南关兴礼西街出土。底部有竖式双栏上莲叶下荷花『张家造』窑戳。

白地黑花题"石庆东原“曲长方形枕

元代 磁县兴礼西街出土 馆藏

这是元代磁州窑元曲文字瓷枕的经典之作，以白地黑花工艺书写元散曲《庆东原》（民间写作“石庆东原”，“石”为书写习惯或方言读法），现收藏于磁州窑博物馆，是元代市井文学与民窑工艺结合的典范。

一、形制与工艺

• 器型特征：元代磁州窑典型长方形瓷枕，长30.8cm、宽14.2cm、高15.9cm，枕面微凹呈弧形，四边出檐，枕墙斜收，整体造型规整，兼具纳凉与陈设功能。

• 装饰工艺：采用磁州窑标志性的白地黑花工艺，灰白胎体上施白色化妆土，再以黑彩书写曲文、绘制纹饰，罩透明釉高温烧成。

• 辅助纹饰：枕面开光外环绕缠枝花卉纹，枕侧开光内绘墨竹纹，竹叶疏朗劲挺，呼应了曲文中“全身避祸”的隐逸主题，也体现了元代文人推崇的君子气节。

二、枕面元曲释读

枕面开光内书写的是元曲《庆东原·叹世》，曲文与白话释义如下：

【曲文原文】

终归了汉，始灭了秦，子房公到底高如韩信。

幼年间进身，中年时事君，到老来全身，

为甚不争名，曾共高人论。

石庆东原。

【白话释义】

秦朝灭亡，汉朝建立，张良（子房公）的智慧终究比韩信更高明。

年轻时建功立业，中年时辅佐君主，到了晚年却能全身而退。

为什么不与世人争名夺利？这个道理，我曾与高人深入探讨过。

这首小令通过对比张良与韩信的结局，表达了对功成身退、明哲保身的推崇，是元代文人感叹世事无常、厌弃功名的典型作品。

三、文化背景与价值

1. 文学价值：这是《庆东原》曲牌的重要实物载体，“石庆东原”的写法保留了元代民间对曲牌的特殊称谓，可补《全元散曲》的版本校勘，为研究元曲在北方市井的传播提供了珍贵资料。

2. 历史价值：曲文中“子房全身”的主题，反映了元代汉族文人在特殊社会背景下的避世心态，体现了当时“厌弃功名、追求隐逸”的社会思潮。

3. 工艺价值：枕上书法笔势洒脱，布局疏朗，将元代民间书法的意趣与磁州窑白地黑花工艺完美结合，展现了民窑工匠高超的书写与装饰技艺。

4. 文化价值：瓷枕将元曲、书法与日用器物结合，让文人散曲走进市井生活，体现了磁州窑“以器载文”的文化传统，是元代雅俗文化交融的生动体现。

元代瓷枕与明代文学名著

元代磁州窑瓷枕的绘画装饰在磁州窑装饰艺术中最具有文化性，最能体现历史厚重感，也最富有民族性、民俗性。

它不但用画笔描绘了历史上积淀下来的文化、社会上已经约定俗成的文化，同时，也很好的记述了民间的传奇故事，并以传于后世的元代画枕，印证和诠释了比它晚了上百年或二、三百年的明代古典文学名著《西游记》、《三国演义》、《水浒》中有关故事的流传和形成过程。以《三国演义》为例，它的成书取材于各种话本和民间传说，特别是经过宋、金、元时期对三国人物的不断演绎和传播，为作者罗贯中积累了丰富的故事素材，才创作出了如此吸引人的名著。所以说，《三国演义》是古代人民群众集体创作和小说家个人创作相结合的成果，在这个过程中，磁州窑的艺人们也担当了《三国演义》故事的创作者和传播者的角色。

白地黑花“升仙”纹长方形枕

元代 征集 馆藏

做到这里只是磁州窑博物馆展陈中的部分展品，我本以为会比较轻松的写出来，其实写进去并不简单。

回北京后事比较多，继续努力！加油！