瑞典之旅·瑞典国家博物馆

周一

5月19日下午，有幸来到瑞典国家博物馆，在有限的时间里寻见众多雕塑和名画，包括《仲冬献祭》《厨娘》《戴面纱的女子》《法国风景》等。 　　瑞典国家博物馆，位于斯德哥尔摩市中心布拉西半岛，依水而建，周边就是斯德哥尔摩经典观光区。 该博物馆馆藏基础可追溯到16世纪古斯塔夫·瓦萨在格里普霍尔姆城堡建立的皇家收藏，博物馆正式成立于‌1792年‌，最初名为“皇家博物馆”，最初设在斯德哥尔摩王宫。1844-1866年在现址修建新馆，由德国建筑师弗里德里希·奥古斯特·施都勒设计，灵感来自意大利北部文艺复兴风格，1866年正式开放并更名为“瑞典国家博物馆”。 2013年闭馆启动改建，2018年10月13日重新开放，耗资约10亿瑞典克朗，展览空间扩大30%。改建后，保留19世纪古典外观，新增玻璃屋顶提升采光，用“组件式”陈列系统增加布展灵活性，同时增设儿童艺术专区，公共设施更完善，整体兼顾历史感与现代体验。 目前，博物馆拥有藏品约‌50万件艺术品‌，涵盖中世纪到19世纪的素描、绘画、雕塑、陶瓷，还有现代艺术品与设计作品，同时管理瑞典多座城堡的艺术品，并设有对外开放的艺术图书馆。 大楼前的现代艺术雕塑：笼子 这是中国艺术家艾未未的公共艺术作品，2017年纽约华盛顿广场公园同名作品的斯德哥尔摩版本。 以钢筋打造的笼状通道造型，直接呼应“困顿”的核心主题：既象征现代社会中，人们在边境管控、身份壁垒、生存压力下，如同被无形的“笼”束缚的处境；也暗合艾未未一贯的人权关怀视角，直面当代社会的边界困境。 笼状结构的“封闭感”与通道的“开放性”形成强烈冲突：一方面，镂空的钢筋结构让观者能穿透“笼”的束缚，看到后方的城市与水域，暗喻困境中依然存在的希望与联结；另一方面，笼体内部的镂空人形轮廓，传递出平等、同理心与社会责任感的价值，呼吁人们打破隔阂，构建更包容的社会。 作为纽约版本的衍生作品，它既延续对美墨边境管控议题的关注，也结合斯德哥尔摩的地域语境，呼应欧洲难民危机，将“通道”作为自由通行的象征，呼吁建立无国界的世界，让所有群体都能摆脱困境，获得平等的生存与流动权利。 雕塑庭院 　　置身雕塑庭院，观众可以在此休憩，同时欣赏瑞典国家博物馆馆藏的多尊雕塑作品。这里有数个主题展区可供参观探访，其中包括19世纪艺术领域中理想主义与现实主义的风格流变。 19世纪初期，艺术家主要以神话和诸神为载体，传递理想与价值观，但当时剧烈且颠覆性的社会变革也对艺术创作产生了影响：开始更多以写实风格刻画人物，作品呈现人物的缺点，人物也多穿着现代服饰、留着符合当时潮流的发型。 雕塑庭院中遴选的人像雕塑，正是这种社会发展的缩影，其刻画的多位人物均参与了现代瑞典的建设，包括教师、瑞典体操之父、运河与铁路建造者、政治家、作家以及国家博物馆建筑总监。（摘译自展板英文） 巴德尔（瑞典）本特·厄兰·福格尔贝里（1786-1854）1844卡拉拉大理石1866年由约塞芬娜王太后捐赠 奥丁（瑞典）本特·厄兰·福格尔贝里（1786-1854）1830卡拉拉大理石1865年卡尔十五世捐赠 洗礼天使（丹麦）贝特尔·托瓦尔森‌（1770-1844）约1825大理石1932年购入 海格力斯厅青铜花瓶（瑞典）卡尔·米勒1890青铜 天使报喜（丹麦）贝特尔·托瓦尔森1815-17（百度AI提供支持，基座有丹麦文） 比赛之前（丹麦）卡尔·莫滕森（1861-1945）1899-1903大理石1903年卡尔·冯·普拉滕捐赠 约翰·阿夫·克莱恩，少将，国家博物馆施工经理（瑞典）古斯塔夫·阿尔弗雷德·尼斯特伦（1844-1897）18871889年购入索菲亚·吉塞克基金会 瑞典国家博物馆镇馆之宝仲冬献祭 中央楼梯 整体画面 画面中间 画面两侧 仲冬献祭（瑞典）卡尔·拉森油画壁画640厘米×1360厘米1915 此幅作品是卡尔·拉森为瑞典国家博物馆创作的系列瑞典历史传说壁画的最后一幅，旨在通过远古献祭传说呼应瑞典的民族根源。 作品的创作原型源于北欧神话的经典传说：瑞典远古国王‌多马尔德统治时期，遭遇连年的饥荒与农业歉收。为了平息神怒、拯救民众，国王自愿将自己作为祭品献祭给北欧诸神，以此换取灾荒结束、大地丰收。 画面整体以瑞典古乌普萨拉神庙为背景，这座神庙是北欧异教信仰的核心圣地：神庙被黄金装饰，供奉着三位分别掌管饥荒瘟疫、战争、婚姻的主神，其中掌控饥荒瘟疫的神地位最高，这也是饥荒时需要进行人祭的神话依据。 画面中间，国王多马尔德‌为绝对主体，他为终止持续的饥荒，拯救人民，自愿走向祭坛献出自己的生命，承载着“为族群牺牲自我”的救赎精神，是整幅画面“牺牲与救赎”主题的核心载体。 画面两侧，围绕核心的人物，是主持仪式的祭司与参与献祭的民众：祭司的行为是筹备祭祀仪式，象征宗教对献祭的认可与推动，呼应古北欧文明的信仰传统；民众的存在反衬出献祭的意义：这场牺牲的根本目的是为了拯救族群，凸显国王自我牺牲的价值。 整个场景共同烘托出仲冬时节，北欧先民在灾荒面前对生存的渴望，以及牺牲奉献的精神内核。 作品背后的故事 最初被拒：‌这是卡尔·拉森为瑞典国家博物馆中央楼梯厅墙面定制的最后一幅作品，画家为此投入大量心血、四易其稿，却在1916年被博物馆委员会拒绝，理由包括题材的历史准确性争议，以及不符合当时的现代主义艺术潮流。这次拒绝给画家造成巨大打击，他始终认为这是自己一生最伟大的成就，因此陷入抑郁，直至1919年去世都对此耿耿于怀。 迟到的认可：‌作品被拒后曾辗转流出，最终被日本藏家购得。直到‌1992年‌，作品才借卡尔·拉森展览契机回到瑞典国家博物馆公开展出，距离作品完成已过去77年；‌1997年‌，博物馆在私人捐助者帮助下从日本藏家手中回购作品，终于将其安置在画家最初期望的位置——国家博物馆中央楼梯墙面，完成了作者的遗愿。 这幅作品的坎坷命运，也成为瑞典艺术史上关于艺术评价、公共审美变迁的标志性事件。2015年4月10日，奥兰群岛邮政发行以《仲冬献祭》为主题的纪念邮票，肯定其艺术价值。 珍贵作品 16世纪‌ 16世纪，欧洲中央集权国家崛起，王权不断强化。1523年，古斯塔夫·瓦萨当选瑞典国王，他通过切断与天主教会的联系，带领瑞典归入新教，建立世袭君主制，进一步巩固了王权。 对古斯塔夫·瓦萨以及其他文艺复兴时期的统治者而言，王宫中装饰华丽的国事厅有着重要意义。肖像画、织锦挂毯这类当代艺术，能够为统治家族赋予合法性。古斯塔夫·瓦萨的儿子们对艺术与建筑雄心勃勃。但文艺复兴的核心发源地——意大利半岛的风格并没有影响到瑞典，影响瑞典文艺复兴艺术的是北欧。不过，目前博物馆拥有相当一部分文艺复兴艺术品藏品，其是17世纪作为战利品流入瑞典的。（译自博物馆展板） 纺织华章 纺织品曾是城堡与宫殿中最为昂贵的现代陈设，编织的挂毯有时也被称作“可移动壁画”。15-16世纪是挂毯艺术品质与制作工艺的巅峰时期，阿拉斯、图尔奈、梅赫伦、布鲁塞尔等诸多城市都涌现出极高超的织艺水平。 挂毯与其他珍贵纺织品在宴会与迎宾活动中扮演着主要角色，是所有者权力与财富的象征。 瓦斯科·达·伽马归来（佛兰德斯）让·格勒尼耶（1497-1513）和/或阿诺尔德·普瓦索尼耶（1522年逝世）1500-1530挂毯羊毛、蚕丝、金线1918年由一个财团捐献 这幅挂毯是珍贵挂毯组《加尔各答之行》的一部分，该挂毯组由葡萄牙国王曼努埃尔一世于1499年下令制作，用以纪念瓦斯科·达·伽马（1460年代-1524年）开辟欧洲与印度之间海上航线的壮举。1497-1499年的这次航行是贸易史上的重要事件。 挂描绘了一场庆典游行，画面中包含长颈鹿、乐师、士兵与贵族女性。画面右侧留着胡须、手持长矛的男子，大概率是瓦斯科·达·伽马。 法学家（人物或为人文主义者、律师乌尔里希·察修斯）（意大利）朱塞佩·阿尔钦博托（1527-1593）1566布面油画 初看是一位学者，近观发现其实是一堆书籍纸张，外披一件带毛边装饰的外套；头部由死鱼和家禽拼接而成，上方戴着一顶黑色便帽。 艺术家阿尔钦博托专门创作这类主题的作品，他主要的赞助人是身在布拉格的神圣罗马帝国皇帝鲁道夫二世。这幅画描绘的可能是曾在帝国行政机构任职的律师乌尔里希·察修斯。 伊卡洛斯坠落风景小杨斯·德·莫佩尔（1564-1635）‌创作时间不详木板油画1865年移藏皇家博物馆 希腊舰队从特洛伊返航途中失事（荷兰）小约斯·德·蒙佩尔（1564-1635）1585-1590橡木布面油画1865年移藏皇家博物馆 基督与行淫时被拿的妇人（德国）老卢卡斯·克拉纳赫（1472-1553）创作时间不详‌石灰木板油画1865年移藏皇家博物馆 16世纪中期，此画由古斯塔夫·瓦萨收藏于格里普霍尔姆城堡。画作内容对应圣经经文：“‌谁是无罪的人，谁就可以先扔石头‌”。这个故事核心围绕宽恕与双重标准展开：在圣经时代，行淫的妇人会被处以石刑，而基督提出唯有无罪之人方可施加刑罚；最终妇人得到赦免，基督劝她此后不再犯罪。 五饼二鱼喂饱五千人（德国）老卢卡斯·克拉纳赫（1472-1553）创作时间不详‌石灰木板油画1884年购藏 1547-1548年，古斯塔夫·瓦萨在格里普霍尔姆城堡的艺术品收藏清单中，有一幅画的描述为：“基督在旷野喂养众人”，此处“旷野”指荒地，这幅作品很可能就是清单中提及的那幅。场景描绘的正是“五饼二鱼喂饱五千人”的圣经故事，画中人群占据核心突出位置，其契合了新教教会中会众的重要地位。 窗边少女，厨娘（荷兰）伦勃朗·哈门松·范·莱因（1606-1669）1651布面油画1865年移藏皇家博物馆 大约1650年前后，伦勃朗创作了多幅风格相近的女性半身像，《厨娘》就是这类作品的代表。他以奔放的笔触、强烈的明暗对比，生动塑造出窗边少女的形象。外套温暖的红色与白色衬衣、深色背景形成和谐对比。此画曾由约翰·加布里埃尔·斯滕博克伯爵收藏，伯爵曾在17世纪70年代出国游历，到访过荷兰。 侧面半身女子像（荷兰）伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（1606-1669）1632布面油画1865年移藏皇家博物馆 这幅半身女子像并非定制肖像，而是一幅所谓的“特罗尼（tronie）”——即塑造富有魅力的人物形象，且正如这幅作品一样，人物通常身着奇巧别致的服饰。带褶皱的白衬衫还原16世纪的服饰风格，而饰有金线刺绣的斗篷更像是出自艺术家的想象力创作。这类作品曾是深受欢迎的收藏品，能够展现艺术家的创作与技法功力。 自画像（荷兰）伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（1606-1669）1630铜版油画1956年由国家博物馆之友协会捐赠 创作这幅自画像时，伦勃朗年仅24岁。作品绘于铜版之上，铜也是他创作蚀刻版画时常用的材料。与众不同的是，艺术家在底漆层先铺了一层铅白，再覆盖金箔，这么做可能是为了让画面色彩呈现出更强的光泽感。这幅自画像用笔精细工整，是伦勃朗早期作品的典型风格——此时他的创作仍深受家乡莱顿“精细画派”的强烈影响。 巴达维亚人在克劳狄乌斯·西维利斯领导下的阴谋（荷兰）伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱茵（1606-1669）约1661-1662年布面油画 这幅大型历史画残片，创作于伦勃朗生涯晚期，原本是为阿姆斯特丹新市政厅绘制的委托作品。由于未知原因，这幅画被移除并截短尺寸（截短很可能出自伦勃朗本人之手），最终被另一位艺术家的作品替代。荷兰共和国希望借这幅作品彰显自身脱离西班牙统治的独立地位，这正是创作者选择这个题材的原因。巴达维亚人是罗马帝国边境的一支日耳曼部落，曾在公元69-70年发动反抗罗马统治的起义。 伦勃朗将故事设定在光影对比强烈的夜色中，刻画领袖——独眼的克劳狄乌斯·西维利斯，敦促士兵向他宣誓效忠，一同对抗罗马统治。伦勃朗运用厚涂技法与明暗对比法，对这个爱国主题给出极具凝聚力的艺术诠释。 使徒保罗（荷兰）扬·利文斯（1607-1674）1627-1629布面油画2012年由维罗斯基金购入 1620年代末，扬·利文斯与伦勃朗在莱顿合作创作。二人年纪相同，青年时期的作品常常难以区分。这幅使徒保罗题材的画作，无论主题还是富有张力的光影效果，对布满皱纹的面部与粗糙手掌的写实刻画，都与伦勃朗的作品风格相近。画中的保罗被塑造为一位年迈学者，他深陷思索，沐浴在神圣之光中，撰写着使徒书信。 有果盘和牡蛎的花卉静物（荷兰）扬·戴维茨·德·赫姆（1606-1684）1665-1672布面油画1996年购于萨拉与约翰·埃米尔·格劳曼基金会、国立博物馆之友协会 男孩头部习作（佛兰德斯）托马斯·维勒博茨·博斯查尔特（约1614-1654）约1644-1645年木板油画 画中男孩双颊红润，金色卷发凌乱蓬松，其可能是艺术家朋友圈中某个人的儿子。这幅肖像习作被艺术家用作大型画作《爱的凯旋》中丘比特的头部原型。曾被维勒博茨·博斯查尔特本人及其他艺术家多次临摹，这个男孩形象还在其他画作中以天使、基路伯（智天使）的形象出现。这种创作方式在17世纪安特卫普的画室中是非常常规的操作。 塞内卡之死仿作佚名，（佛兰德斯）彼得·保罗·鲁本斯（1577-1640）创作时间不详‌布面油画 此画是鲁本斯现藏于慕尼黑老绘画陈列馆的《塞内卡之死》的仿作，描绘一尊古代渔夫雕塑——过去曾被误认是斯多葛派哲学家塞内卡割臂自杀的形象。在鲁本斯活动的安特卫普圈子中，塞内卡备受推崇，这座城市是新斯多葛主义运动的中心，该哲学运动非常重视这位罗马哲学家的著作。 玛丽亚·巴斯蒂安斯·范·豪特肖像（荷兰）弗兰斯·哈尔斯（1583-1666）1643布面油画 画中主人公衣着朴素，身着黑衣，佩戴浆挺的白色亚麻轮状皱领，头戴软帽——这是再洗礼派新教团体门诺派圈子里已婚女性的流行装扮。柔软皮毛与手套这类昂贵细节，彰显了她的身份地位。 哈尔斯是哈勒姆极受追捧的肖像画家，开创了独属于自己的绘画技法。凭借灵动娴熟的笔触，他既能精准刻画出人物独有的面部特征，也能生动表现出丝绸织物沙沙颤动的质感。 峡谷旁高树风景画（尼德兰）菲利普斯·奥古斯丁·伊门拉特（1626前-1679）创作时间不详布面油画1865年移藏皇家博物馆‌ 基督圣容俄罗斯诺夫哥罗德（存疑）16世纪早期石灰木板油画1952年奥洛夫·阿斯贝里捐赠 怜子圣母/温柔圣母俄罗斯苏兹达尔或罗斯托夫产1575-1600石灰底蛋彩画 摊开的书本前熟睡的青年（荷兰）伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（1606-1669）约1650-1655布面油画 作品描绘一名青年在阅读时沉沉睡去的场景：来自左上方的光线在他的脸庞与斗篷褶皱上投下阴影。这幅作品是否像伦勃朗画室产出的其他作品一样，是一幅光影习作？它是否带有训诫意味，提醒我们要好好利用有限的人生？在17世纪的荷兰，以手撑头、另一只手隐藏的沉睡者，被视作七大罪之一“懒惰”的寓言象征。 英格兰与苏格兰国王查理一世、查理二世（变形手法）‌佚名创作时间不详木板油画1865年入藏皇家博物馆注：变形是一种艺术创作技法，也叫歪像变形。国王画像见水晶柱下部。 戴面纱的女子（画家妻子玛丽-苏珊娜·吉鲁斯特）（瑞典）亚历山大·罗斯林（1781-1793）1768布面油画 画中戴面纱的美人，就是画家的妻子玛丽-苏珊娜·吉鲁斯特，她本人也是一位杰出的艺术家。她身着原本赴化装舞会穿的博洛尼亚风格的服饰。这幅作品的吸引力很大程度上建立在对立对比的创作手法上：比如亲近与疏离、魅惑与矜持。《戴面纱的女子》是瑞典国家博物馆最知名的藏品之一，1769年曾在巴黎展出。 化身为赫柏的沙特尔公爵夫人（法国）让-马克·纳捷（1685-1766）1744布面油画 当时的知名美人沙特尔公爵夫人路易丝-亨利耶特·德·波旁-孔蒂，在这幅作品中“化身”为青春女神赫柏。化身为鹰的朱庇特正从她的杯中饮用琼浆花蜜。纳捷可能是第一位绘制这类流行服饰肖像的画家。 这幅作品存有多个版本，而收藏于国家博物馆、1745年在巴黎沙龙首次展出的此幅作品是原作。 卡尔·古斯塔夫·特辛，伯爵、政治家（法国）路易·托克（1696-1772）1741布面油画 画中的卡尔·古斯塔夫·特辛身着胸甲，但他从未担任过军官。因此这幅肖像应当被解读为象征性作品：它展现特辛在瑞典与俄罗斯进行的战争中，为拯救瑞典做出的英勇贡献。特辛曾在巴黎与法国谈判达成互助协议，从政治和军事层面强化瑞典的实力。这或许是他塑造自己“瑞典强者”形象的一种方式。6年后，他出任瑞典首相。 艺术家之父于贝尔·德鲁瓦（法国）弗朗索瓦·于贝尔·德鲁瓦（1727-1775），法国画家‌1760布面油画 此画描绘的是艺术家的父亲于贝尔·德鲁瓦身处画室的情景。背景处立着一个画架，架上是一幅刚刚起稿的肖像画。老德鲁瓦正准备在放在腿上的画纸上画一幅粉笔习作。他的目光直视观画者，仿佛我们才是他的描绘对象。德鲁瓦身着带有光泽的丝绒外套，舒适地安坐在扶手椅中，这也彰显了他顶尖肖像画家的身份。 约翰·詹宁斯先生、他的兄长与嫂子/弟媳（瑞典）亚历山大·罗斯林（1718-1793）1769布面油画 1769年，来自福什马克斯布鲁克的炼铁厂主约翰·詹宁斯与兄长弗朗斯·詹宁斯、嫂子/弟媳让娜·埃莉斯·特朗布莱一同到访巴黎，罗斯林为他们创作了这幅肖像画。这幅作品充分展现了画家描绘丝绸与丝绒的精湛技法。 即便如此，艺术评论家德尼·狄德罗当年在沙龙观展时，仍认为这幅画缺乏真实感，评价道：“这位女士弹奏着古钢琴，却既没在听琴声，也没人倾听她的演奏。” 丹麦公主索菲亚·马格达莱纳（瑞典）卡尔·吉斯塔夫·皮洛（1711-1793）1765布面油画 这幅作品中，丹麦公主索菲亚·马格达莱纳身着貂皮镶边斗篷与紧身束腰长裙，衣身以蕾丝与珠宝作华丽装饰。当准新郎古斯塔夫（三世）王储看到皮洛的这幅肖像时惊呼：“她完全不像我之前听说的那样糟糕！我太满意了！”二人于1766年10月1日成婚。 身份不明女士（据称是德纽堡-克罗米埃女男爵）（瑞典）亚历山大·罗斯林（1718-1793）1756布面油画 这幅作品中，罗斯林描绘了一位深瞳圆脸的年轻美貌女子，整幅画是洛可可风格浅粉与银灰色调的盛宴，笔触富有触感，让人联想起色粉画作品。画家对银蕾丝镶边的鲑鱼粉色衣裙上的高光与反光点，做了精妙的刻画。目前尚无法确认画中模特的身份；1756年的巴黎，并没有名为纽堡-克罗米埃的女男爵。 克洛德·约瑟夫·韦尔内，艺术家（瑞典）亚历山大·罗斯林（1718-1793）1767布面油画 亚历山大·罗斯林初到巴黎时，创作对象多是他的法国同行。若想在法国首都以艺术家身份立足，他必须赢得所有人的认可，而这也是他展示自身技艺的一种策略。在这幅为海景画家克洛德·约瑟夫·韦尔内创作的肖像中，罗斯林让画中人带着生动的目光与一抹神秘的微笑。尽管这幅肖像本身颇具优点，艺术批评家德尼·狄德罗仍给出严苛的评价。 法国王后玛丽·安托瓦内特与她的两个孩子在特里亚农公园散步（瑞典）阿道夫·乌尔里克·韦特米勒（1751-1811）1785布面油画 这幅玛丽·安托瓦内特与子女在特里亚农公园的肖像画，是送给古斯塔夫三世的礼物。画家韦特米勒由古斯塔夫三世亲自选定，这也是国王帮他在巴黎打开名气的方式。 1785年这幅画在沙龙展出时，反响不佳。画中主人公惊呼：“什么，这居然敢画成是我？” 当时评论家认为，王后绝不能被画成歪着头的样子。韦特米勒不得不修改这幅肖像，之后才得以运往瑞典。 瑞典与挪威国王卡尔十四世·约翰（法国）埃米尔·马什雷（活跃时期1830-1843年）1843布面油画 这幅肖像画是为国王‌银禧庆典‌创作的：国王身着瑞典元帅制服，周围陈设均呼应他作为有法国血统的瑞典君主的功绩。塞夫勒出产的瓷桌是法国国王路易·菲利普赠送的国礼，桌上摆放着荣誉军团勋章。背景中的斯凯普霍尔姆教堂、记载约塔运河的著作，以及卡尔十四世·约翰自家斑岩工厂出产的花瓶，无不彰显他的成就。 被看下的头颅（法国）泰奥多尔·席里柯‌（1791-1824）1810年代布面油画 席里柯对被砍下头颅的研究呈现出的写实程度几乎令人难以承受。这位画家创作了多幅类似主题的作品，偶尔也会描绘被截下的四肢。这类作品可能与他的代表作《梅杜萨之筏》（现藏卢浮宫）存在关联，《梅杜萨之筏》刻画了海难中垂死的遇难者。这些习作可以被看作创作准备，是画家贴近死亡的一种方式，最终目的是为了尽可能传神地将死亡描绘出来。 巴黎街道：蒙马特写生（瑞典）雨果·比耶（1854-1887）创作时间不详。布面油画 作为旅居巴黎的北欧艺术家，必须充分利用有限的时间。当时多数艺术家都把辛苦创作放在首位，而非筹备大型展览。或许这就是这类巴黎题材作品留存至今相对稀少的原因，艺术家既没有时间，也没有足够资金来创作这类作品。雨果·比耶创作了多幅蒙马特风景作品，这幅画里的街道被认为是克利希大道。 年轻巴黎女子（法国）奥古斯特·雷诺阿（1841-1919）约1875布面油画 法国风景（法国）保罗·塞尚（1839-1906）创作时间不详‌布面油画 塞尚是印象派画家之一，1874年首届印象派展览中就展出他的作品。但他的画作和该群体其他画家潦草的瞬时性意象不同：塞尚对画作的结构构图更为关注，他的创作在20世纪初影响了立体主义艺术家。这幅描绘巴黎北部瓦兹河谷的作品，正是塞尚风景构图风格的典型代表。 艺术家妻子肖像（法国）保罗·塞尚（1839-1906）1877布面油画 这是塞尚为数众多的妻子奥尔唐斯·菲凯肖像画之一。二人1869年相识，当时菲凯是一名模特。他们的儿子1872年出生，但直到1886年才正式成婚，因为塞尚担心父亲对此事的反应。 塞尚很少给自己的画作标注创作日期，但这幅作品背景中带有标志性纹样的淡黄色墙纸，让这幅肖像画的创作时间得以确认。这款特殊的墙纸说明，这幅画创作于这对夫妇1877年在巴黎短期租住的公寓中。 冬季主题绘于斯德哥尔摩阿瑟加坦街145号（瑞典）卡尔·拉松（1853-1919）1886布面油画 1885年秋，拉松举家迁居至南马尔姆区阿瑟加坦街一栋带花园的小房子里。越冬期间，他完成这幅大型户外题材画作，次年春季在巴黎沙龙展出时引发关注。画中这位户外写生画家身着全套冬装、冒寒创作的形象，可被视作一份现实主义宣言。看似随性的透视角度，更强化了对当下场景真实刻画的观感。 开花的李树——取材自卢万河畔格雷的谢维永酒店（瑞典）布鲁诺·利耶福斯（1860-1939）创作时间不详布面油画 康复期病人（瑞典）珍妮·尼斯特罗姆（1854-1946）1884布面油画 此画描绘患病女孩躺在扶手椅上的场景。她的朋友前来探望，朋友同情的目光与红润的脸颊，更加凸显出患病女孩眼中的无神与苍白的面容。 “患病女孩”是19世纪末十分流行的创作主题，那个时代正是医学取得前所未有的突破的时期，但与此同时，当时的死亡率仍远高于今日，还有许多疾病无法治愈。 巴黎女人（法国）爱德华·马奈（1832-1883）1883布面油画 此画描绘女演员艾伦·安德雷扮演的巴黎女性：她生活活动于现代商业都市中。从社会身份来看，她通常是年轻工薪阶层女性，以模特、店员、服务员或妓女为生。她十分注重外表，清醒地知晓自己既是被观赏的对象，同时也是观察者。在新兴消费社会中，女性既被神化崇拜，也处处受到限制。 卢万河畔（法国）阿尔弗雷德·西斯莱（1839-1899）1896布面油画 阿尔勒风景（法国）保罗·高更（1848-1903）1888布面油画 在高更描绘阿尔勒的风景主题中，他将自然形态处理为色彩明艳的装饰色块。这位画家依照自己的内心愿景描摹乡村，而非对其做写实还原。 1888年10月，高更抵达阿尔勒，彼时文森特·梵高已在此居住。整个秋天，两位画家共同生活、一起创作。两人之间逐渐生出嫌隙，这段共事最终以戏剧性的方式收场：一场激烈争吵后，梵高割下了自己的一部分耳朵。 贝洛娜（法国）奥古斯特·罗丹（1840-1917）1879青铜 带回瑞典国王卡尔十二世的遗体（瑞典）古斯塔夫·塞德斯特伦（1845-1893）1884布面油画 此画描绘大北方战争结束后，瑞典军队在冬季雪地中护送阵亡的瑞典国王卡尔十二世遗体归国的场景，还原了这段历史的沉重氛围。