202505法国南部（三.1）

kathy Qiu

D10 尼斯- Villefranche - sur - Mer滨海自由城位于尼斯（Nice）以东约5-6公里处，是通往摩纳哥（Monaco）的第一个城镇。它坐落在一个天然的“圆形剧场”地形中，依山傍海，是地中海最大的游轮港口之一。这里不像尼斯那样喧嚣，更多了一份生活的宁静，但就旅游而言过于简单了。 埃茲埃兹=千年石头迷宫+地中海顶级海景+尼采哲学灵感地+香水与艺术小镇尼采、毕加索、萨特等都曾在此停留 Château Eza：14世纪古堡，Château Eza：14世纪古堡，五星精品，米其林餐厅 山顶热带植物园 Jardin Exotique• 原址：中世纪城堡废墟（1706年被毁）。• 看点：200+种多肉/仙人掌、法国雕塑家人像、360°地中海全景（南法顶级日落点） 尼采小径自1883年起，弗里德里希·尼采多次旅居蔚蓝海岸。正是在攀登这条从海边通往“建于岩石间的迷人摩尔式埃兹村”的步道时，他完成了著作《查拉图斯特拉如是说》的第三部。尼采与埃兹时间：1883.12–1884.4（4个月），人生低谷（与瓦格纳决裂、被莎乐美拒绝、健康差）• 日常：住古老石屋，每天徒步6–8小时，最爱走尼采小径• 顿悟：爬坡时灵感爆发，写完《查拉图斯特拉如是说》第三部，核心“超人哲学”在此成型• 他说：“这里的阳光让我像植物一样生长” 这是一条碎石错落、路面颠簸打滑，下山耗时50分钟的崎岖山路，当我艰难地走到山脚，确实深有体会，下山尚且步步难行，可想而知当年尼采日复一日徒步上坡，要耗费多少体力与心力。 此时15:53，强光下的地中海视野格外通透，湛蓝海面、层叠崖壁与远处海岸线尽收眼底，这般壮阔景致，正是走这条崎岖山路换来的收获。尼采当年也是常在这样明媚的日光里踱步，烈日、陡坡非但没有消磨心境，反倒让他内心思绪愈发清晰，痛苦跋涉过后撞见极致风光，也恰好印证他超越困顿、方能窥见格局的思想。 D11 尼斯休闲 D12 尼斯-昂蒂布因毕加索而灿烂，穿梭在老城区还可以走进几家出售画画和陶器的小店，都是当地人自己的作品，能感受到一点小文艺。 毕加索博物馆（全部是毕加索在昂蒂布期间的作品） 生活的乐趣La Joie de Vivre（1946）二战后最大代表作，木板油画，是博物馆头号镇馆之宝，二战刚结束，毕加索和妻子弗朗索瓦斯.吉洛在昂蒂布的格里马尔迪城堡居住（即现在的毕加索博物馆），整个博物馆的作品都是他在昂蒂布时绘画的。线条松弛、色彩明快：和他之前立体主义的尖锐棱角不同，这幅画用柔和的曲线、明亮的蓝/黄/白，表达战后的轻松。“新古典主义”回归：毕加索在这里重拾古希腊神话题材，把立体主义和古典牧歌结合，是他晚年风格的重要转向。 这是毕加索1946年在昂蒂布创作的《静物（Still Life）》 这是毕加索1946年在昂蒂布创作的《躺卧的裸女（Nu Allongé）》，是他在格里马尔迪城堡时期的重要人像作品，也是博物馆的核心藏品之一。画中是一个横躺的裸女，被毕加索用他标志性的立体主义语言彻底拆解重组。 （板画）昂蒂布渔夫（Le Pêcheur d'Antibes） 巴勃罗•毕加索陶瓷1947 - 1948奔跑-美丽-面容动物头像 巴勃罗•毕加索果酱罐中的静物画以及花瓶1948年夏天已烧制的陶器，表面饰有雕刻图案，并在釉下施以釉彩和氧化层。 毕加索创作时的记录 D13尼斯-圣保罗德旺斯（Saint-Paul-de-Vence）坐火车再倒一次公交很快就到了圣- -一坐南法蔚蓝海岸的中世纪艺术山城，被称为“法国最美村庄”之一，它是一座500年未变的石城13世纪建城，16世纪（1543–1547）法王弗朗索瓦一世下令修建完整石城墙，至今完好，是法意边境防御要塞。山城依山而建，卵石小巷蜿蜒，据说城墙内仅约300居民，但每年接待250万游客。它是一座美得不像话的石城，石板地被踩得发亮，小道两旁林立着很多艺术商店，像走进了一片艺术世界，小小的山城，竟耗费了我们2个多小时的时间慢慢的品，慢慢的逛，遗憾的是，当我们要去梅格基金会（Fondation Maeght）：一个世界级现代艺术馆-藏有米罗、夏加尔、布拉克等作品时，留给我们的时间离停止售票只有10分钟了，错过了，如果可能，还会再来补上这一课的。 D14 尼斯夏加尔博物馆-芒通-摩纳哥原来今天是去马蒂斯博物馆的，可到了博物馆竟然被告知从今天起一个月因整修停止开发，这消息连Google map 的信息都来不及变更，于是马上决定去夏加尔博物馆，谁知这样变化竟然是整天最高光的时刻，他的作品深深的感染了我，也颠覆了我的认知，给了我无限的想象力。火鸟 夏加尔的油画，是将立体主义的结构、超现实主义的梦境、犹太民间艺术的色彩，三者揉在一起的独特语言打破地心引力：他不按写实透视来构图，人物、动物、房屋、恋人都漂浮在画面里，不是为了炫技，而是为了表达「精神层面的自由」。• 多层叙事的空间：同一幅画里，可以同时出现过去、现在、未来的场景（比如你看的《雅各与天使摔跤》，上半部分是未来的祝福，下半部分是当下的搏斗），用重叠、嵌入的方式，把线性时间揉成一个整体。• 非对称的动态平衡：画面看似杂乱无章，其实有内在的节奏——比如用大片冷色压底，再用亮色人物/符号做视觉锚点，让画面在“乱”中保持稳定。浓烈又温柔」的色彩技法• 高饱和度撞色：他偏爱用红、蓝、黄、紫这种对比强烈的颜色，比如《亚伯拉罕与天使》的红背景、《雅各与天使》的蓝底，不是为了“好看”，而是用色彩直接传递情绪：红代表神性的热烈与考验，蓝代表夜晚、神性的神秘与挣扎。• 平涂+厚涂结合：◦ 背景用大面积平涂，甚至带点朦胧的晕染，营造梦境感；◦ 人物、天使、动物则用厚涂，颜料堆出肌理，让主体从背景里“跳出来”，比如天使的白色翅膀，厚涂的质感让羽毛有了呼吸感。• 色彩的象征意义：颜色不是为了还原现实，而是为了讲故事。比如黄色代表生命与希望，蓝色代表神性与忧郁，红色代表考验与救赎，是他从犹太民间艺术里继承来的符号语言。3. 「稚拙又精准」的线条与造型• 儿童画般的轮廓：他的线条不是学院派那种精准写实的，而是带着点笨拙、稚拙的感觉，比如人物的五官简化成两个圆圈、一个点，这种简化反而让形象更纯粹，也更有超现实的梦幻感。• 象征性的变形：他不会像立体主义那样把人拆成碎片，而是根据情绪变形——比如天使的翅膀画得巨大而柔软，恋人的身体画得圆润而轻盈，用变形来放大角色的情感状态。• 线条的情绪张力：线条的粗细、曲直都跟着情绪走，比如《以撒的献祭》里，亚伯拉罕的线条紧绷、扭曲，而天使的线条则流畅、舒展，用线条直接传递挣扎与救赎的对比。4. 「融合多种技法」的综合创作• 素描底稿的融入：很多油画里能看到底层的素描线稿，比如你看的《雅各与天使摔跤》，人物轮廓边缘能看到淡淡的铅笔线条，这是他故意保留的创作痕迹，让画面既有油画的厚重，又有素描的轻盈。• 肌理与质感的对比：背景用朦胧的薄涂，人物用厚重的颜料，再加上符号化的细节（比如烛台、鱼、房屋），让画面的质感层次非常丰富，远看是一个整体的梦境，近看能看到每一层颜料的叠加。 经过分析，这幅画是马克·夏加尔为尼斯夏加尔博物馆创作的《亚伯拉罕与三位天使》，是他《圣经讯息》系列的核心作品之一。 这幅画是马克·夏加尔的《以撒的献祭》（The Sacrifice of Isaac），是《圣经讯息》系列的核心作品之一，也是尼斯夏加尔博物馆的镇馆之宝。 这幅画是马克·夏加尔《圣经讯息》系列中的《雅各与天使摔跤》（Jacob Wrestling with the Angel），也是夏加尔博物馆的核心镇馆之宝之一。晚年的巅峰之作 这是的《燃烧的荆棘》（The Burning Bush），也是尼斯夏加尔博物馆的核心镇馆之宝之一。 这是《圣经·出埃及记》的高潮场景：摩西登上西奈山，从上帝手中领受写着十诫的两块石板，作为以色列人与神立约的见证。 这是《出埃及记》中最震撼的神迹：摩西带领以色列人逃亡，前有红海阻拦，后有法老追兵。摩西举起手杖，上帝使红海水分开，露出干地，让以色列人平安通过；追兵进入后，海水复流，将他们淹没。 这幅画是夏加尔《雅各与天使摔跤》系列的变体作品，我们只从纯绘画技巧的角度来拆解这幅画的技巧，是用深蓝主调的色彩氛围、扭结变形的张力造型、多时空并置的叙事构图，再加上素描与油画材料的融合，来传递一种超现实的、精神性的搏斗与神性体验，而不是传统写实油画的技法逻辑。 这幅是夏加尔《雅歌》系列的作品，也是他晚年最梦幻、最自由的创作之一，我重点从纯油画技巧给你拆解： 这两件是夏加尔的陶瓷作品， 这幅《先知以利亚》马赛克壁画，整体设计是马克·夏加尔本人完成的，但具体的镶嵌制作，是由法国著名马赛克工坊Atelier L’Heure Bleue的工匠团队，在夏加尔的亲自指导下完成的。 这是夏加尔在1964年受法国文化部委托，为巴黎歌剧院天花板绘制壁画时的草图。天花板完工后，这幅设计稿就被博物馆收藏了，是他大型公共艺术的珍贵底稿。