清风入怀，墨趣盎然一一石门吴蓬（大欣居士）小品画赏析

红韵轩 徐红

　　《红韵轩藏吴蓬小品序》

岁在丙午，孟夏之望，嘉兴雾隐楼台，东风拂槛，温凉恰适。红韵轩主人徐红先生，于书房旧箧中，检得石门吴蓬（大欣居士）平尺卡纸三帧。展卷之际，墨华沁人，清气满室，如入幽篁，如闻梵呗。

夫吴蓬先生者，浙西桐乡人也，世居石门，襟带江南烟雨，腹藏今古文章。幼耕稼陇亩，晚登艺苑殿堂，自学成才，诚一代之奇士。先生以书入画，主张“五行品味”，于金木水火土之中，辨书画之神髓；于笔墨气韵之外，求精神之归依。其画也，或水墨氤氲，或朱砂璀璨，皆不离“苍润”二字。

今观此三帧：写双熊之憨态，竹影扶疏，黑白分明，得造化之趣；绘无量寿佛，朱衣掩口，神情安详，含禅宗之思；状和合二仙，荷盒在手，笑颜相向，寓人间之和乐。尺幅虽小，气象万千；笔墨虽简，意蕴无穷。此非独技艺之精，实乃学养所致也。

吾宝爱此作，既以此见先生之性情，亦以此寄乡邦之雅怀。夫书画之道，非仅悦目，更在赏心。藏之名山，传之其人，固所愿也；悬之斋壁，时时相对，亦一乐也。今以此数语弁首，使观者知此画之所由来，亦知嘉兴风雅，代有其人。

时在二零二六年五月二十四日，后学徐红敬撰。

墨香里的旧时光——红韵轩午后寻画记

2026年5月24日，午后16点的阳光，带着江南特有的温软，透过红韵轩雕花木窗，在青砖地上投下斑驳的光影。窗外，嘉兴的天气如一首柔和的诗，雾霭轻笼，23到27度的气温，体感25度的舒适，东风3级，拂动着院角的竹梢，沙沙作响，似在低吟。

红韵轩主人徐红先生，身着素色棉麻长衫，缓步走进书房。书房不大，却满溢着墨香与书卷气。博古架上，古瓷、玉件静静伫立；案头，端砚、湖笔、宣纸、颜料一一陈列，仿佛在诉说着主人对传统书画的执着。徐先生今日心境闲适，忽想起近日整理旧物，听闻石门吴蓬（大欣居士）的平尺精品卡纸画尚藏于箱底，便想寻出来，在午后的静谧中细细品鉴。

他轻轻打开那只老旧的樟木箱，箱盖掀开的瞬间，一股淡淡的樟脑与墨香混合的气息弥漫开来。箱底，三幅卡纸画静静躺着，虽历经岁月，却仍透着清雅之气。徐先生小心翼翼地将它们取出，依次铺展在书案上。

　　第一幅：《双熊戏竹》

画中，两只熊猫憨态可掬，墨色的黑白交织，层次分明。竹叶以书法中锋写出，挺秀洒脱，与熊猫的圆润憨厚形成鲜明对比。徐先生凑近端详，只见熊猫的墨色晕染自然，不板不滞，仿佛能感受到画家运笔时的从容。题款“拂云”二字，笔力遒劲，颇有凌云之志。旁边的“大欣居士”印章，朱红鲜亮，金石韵味十足。徐先生微微点头，心想：“大欣居士此作，墨分五色，布局疏朗，留白得当，颇显文人画之雅致，足见其扎实的传统功底。”

第二幅：《无量寿佛》

这幅画中，一位高士身着大红僧袍，衣袍以大块朱砂平涂，浓艳却不俗气，与背景的竹石形成冷暖对比。人物面相刻画细腻，神态安详，一手掩口，似在低语或沉思，禅意悠然。题字“无量寿佛”用笔沉稳，印章一朱一白，位置妥帖。徐先生凝视良久，不禁赞叹：“此画设色大胆，构图饱满，线条遒劲，有陈老莲之意趣，亦见宋元壁画之风范，殊为佳妙。”

第三幅：《和合二仙》

最末这幅，充满童趣。“和合二仙”笑容可掬，天真烂漫。一持荷花，一捧圆盒，色彩运用明快，紫、绿、红、黄相映成趣，却不显杂乱。荷塘清趣与人物喜庆相得益彰。题款“和合二仙 大欣居士”，书法朴拙，下方两方印章，一圆一方，印文清晰。徐先生嘴角泛起笑意：“此画用笔简练，神态生动，颇具民间艺术的亲和力，亦不失文人画的雅韵，大欣居士果然妙笔生花。”

三幅画，题材各异，却皆贯穿着吴蓬先生“以书入画，笔墨当随时代”的主张。线条皆有书法之提按顿挫，设色或淡雅或浓烈，皆服务于意境。题款与印章的运用亦颇为讲究，与画面融为一体。徐先生望着这三幅小品，心中感慨万千。他想起了吴蓬先生的艺术历程，这位1941年生于桐乡石门的画家，早年务农二十余年，自学成才，创立“五行品味说”，以金、木、水、火、土衡判书画审美，影响深远。他的作品扎根江南乡土，融通传统经典，近年更持续推动传统书画教育，这份对艺术的执着与热爱，令人敬佩。

窗外，东风依旧，竹影摇曳。徐先生将三幅画轻轻收起，心中却已留下了一幅幅生动的画面。他知道，这三幅画不仅是艺术的珍品，更是时光的印记，承载着吴蓬先生的笔墨精神，也承载着他对传统书画的热爱与传承之志。

夕阳西下，红韵轩的书房里，墨香依旧，仿佛还能听见那竹叶的低吟，以及画中熊猫的憨笑、高士的沉思、和合二仙的欢歌……

——红韵轩徐红 记于2026年5月24日午后

红韵轩午赏吴蓬画

雾锁禾城五月天，红韵轩里墨香绵。

熊猫竹下憨态憨，寿佛衣间禅意禅。

和合二仙携福至，大欣居士运笔仙。

徐公展卷情无限，一纸清欢醉流年。

　　《浣溪沙·红韵轩午赏吴蓬画》

雾绕禾城五月天，红韵轩内墨香鲜。三帧小品韵如仙。

熊猫竹间憨态露，寿佛衣上禅心连。和合携福乐无边。

石门吴蓬（大欣居士）的身份略抒己见。老朽观此三幅小品，颇觉清趣盎然，特为诸君逐一点评一二：

其一：《双熊戏竹》

此帧写熊猫憨态，甚得我心。墨分五色，黑白相间处以淡墨晕染，层次分明，不板不滞。竹叶以书法中锋写出，挺秀洒脱，与熊猫的圆润憨厚形成对比，动静相宜。题款“拂云”二字，颇有凌云之志。印章“大欣居士”亦得金石韵味。整体布局疏朗，留白得当，颇显文人画之雅致，笔墨间可见扎实的传统功底。

其二：《无量寿佛》

画中高士，衣袍以大块朱砂平涂，浓艳而不俗，与背景之竹石形成冷暖对比。人物面相刻画细腻，神态安详，一手掩口，似在低语或沉思，颇有禅意。题字“无量寿佛”用笔沉稳，印章一朱一白，位置妥帖。此画设色大胆，构图饱满，线条遒劲，有陈老莲之意趣，亦见宋元壁画之风范，殊为佳妙。

其三：《和合二仙》

此帧最见童趣。“和合二仙”本为吉祥题材，画中人物一持荷花，一捧圆盒，笑容可掬，天真烂漫。色彩运用明快，紫、绿、红、黄相映成趣，却不显杂乱。荷塘清趣与人物喜庆相得益彰。题款“和合二仙 大欣居士”，书法朴拙。下方两方印章，一圆一方，印文清晰。此画用笔简练，神态生动，颇具民间艺术的亲和力，亦不失文人画的雅韵。

总评：

三幅画虽题材各异，然皆贯穿老朽一贯之主张——“以书入画，笔墨当随时代”。画中线条皆有书法之提按顿挫，设色或淡雅或浓烈，皆服务于意境。题款与印章的运用亦颇为讲究，与画面融为一体。整体而言，这三幅小品构图精巧，笔墨生动，既有传统文人画的底蕴，又不乏生活气息，实为用心之作。若能在此基础上，于笔墨的“苍润”二字上再下些苦功，则更臻妙境。

不知诸君以为如何？一笑。

——红韵轩徐红 谨识

作者红韵轩主人徐红简介

徐红（1963— ），又名徐博、徐慎，斋号红韵轩，浙江嘉兴人。资深传统文化收藏家、海派文脉研究者及文化传播者，常以“民间修史者”自居。

斋号溯源与收藏理念

“红韵轩”得名于其珍藏的一方明代祖业石拜佛座。此石原为海派巨擘王一亭（梓园）旧藏，徐红因见石面留有独特的暗红色岁月包浆（即“红韵”），深受触动，遂以此为斋号。他主张“以物证史”，认为收藏不仅是集古，更是通过器物还原历史语境与人文故事，构建海派艺术家的精神图谱。

收藏与研究

深耕海派：系统收藏王一亭旧藏文玩、名人信札、金石书画及江南文房雅玩（如田黄石印、明清玉器等）。代表藏品包括康熙年卢炳册页画、沙耆《奔马图》、叶浅予《为贤者献》等。

守护乡邦：长期致力于嘉兴地方文献与文人遗存的挖掘。重点整理并研究嘉兴籍文化名家许明农（黑陶印大家）的手稿、拓片与文献，梳理其金石书画与地方文脉的关联。

生活美学与文化实践

艺术生活化：常与夫人阿仙游历访古（如香港故宫、穆湖森林公园），将花艺、茶道、观展融入日常，主张在柴米油盐中寻找文人雅趣。

文学创作：具备深厚文学素养，著有《晨心谣》《香江故宫瓷韵》《卷柏吟》等诗作，在江浙沪文化圈以“收藏家+诗人”的双重身份活跃。

社会角色

徐红并非官方史志机构的学者，而是一位以私人收藏与研究介入地方文史的“民间修史者”。他通过“红韵轩”这一平台，连接起广东高明与浙江嘉兴等地的跨地域文化记忆，让器物与文献成为连接过去与当下的桥梁。